《我的個神啊》：寶萊塢讓好萊塢沒脾氣？

海欣

5月14日，印度寶萊塢影星阿米爾·汗幾乎與首次訪華的印度總理莫迪同時抵達北京，為電影《我的個神啊》做宣傳。最近該片在中國上映，影片中既有印度元素，也有向好萊塢電影借鑒和模仿的商業元素，而對于宗教的調侃和思辨，則最大體現了寶萊塢電影的反省精神，這可能是印度電影現在尋找突破，走向世界市場的一種嘗試。

“印度人只在兩件事上能達成全國共識，一是板球，一是寶萊塢”

5月14日，印度寶萊塢影星阿米爾·汗幾乎與首次訪華的印度總理莫迪同時抵達北京，為電影《我的個神啊》做宣傳。最近該片在中國上映，好評如潮。可以說，這部電影足以讓很多中國“大片”自慚形穢。

《我的個神啊》是一部有著很高編劇技巧的商業類型片，影片中既有印度元素，也有向好萊塢電影借鑒和模仿的商業元素，而對于宗教的調侃和思辨，則最大體現了寶萊塢電影的反省精神，這可能是印度電影現在尋找突破，走向世界市場的一種嘗試。

男女主人公的愛情因為男方來自巴基斯坦而遭到女方父親的反對，這是一個超越了印度以往電影慣常的男女主人公出身階層不同的套路，讓影片帶有更多的現實意義。但這畢竟只是一個噱頭，因為在外星人“PK”的幫助下，男女主人公終究在影片結尾消除誤會，走到了一起。這讓人一下就認出了印度電影的特點，在良辰美景下，男女主人公載歌載舞，沐浴愛河。

在印度有一句廣為流傳的名言：“印度人只在兩件事上能達成全國共識，一是板球，一是寶萊塢。”

實際上，中國觀眾對寶萊塢電影并不陌生。從上世紀50年代首次被引入中國的《流浪者》到20世紀70年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，印度電影承載著人們滿滿的回憶。2011年，阿米爾主演的影片《三傻大鬧寶萊塢》橫空出世，讓印度電影進入了中國年輕人的視野。

“印度和中國有許多相似之處，所以印度電影反映的許多問題在中國也有，看印度電影時，我會不由自主地‘共鳴。”剛剛大學畢業的小李說。據小李和印度電影發燒友們的總結，大團圓結局、豐富的色彩、華麗的歌舞是寶萊塢電影的標志。

美國《國際財經時報》認為，發展至今，印度寶萊塢已成“有史以來全球最大的電影制作產業”。每年，印度電影業制作約1000部影片，數量是好萊塢的兩倍，這也令印度成為出產電影最多的國家，沒有之一。

2011年，寶萊塢的年產值已達到30億美元（約合人民幣186億元），這一數字正以每年10%的速度增長，有望在2016年達到45億美元（約合人民幣279億元）。

電影工業的繁榮令“寶粉”遍布天下。印度電影不只在巴基斯坦、孟加拉、尼泊爾、斯里蘭卡等鄰國大受歡迎，就連澳大利亞、加拿大、南非、日本、德國等文化差異較大的國家，也聚集了一批印度電影愛好者。

“我的個神啊”：對于宗教的調侃和思辨，最大體現了寶萊塢電影的反省精神

今年3月，《美國電影協會年報》發布了2014年全球電影票房數據，共計375億美元。其中，中國獨占48億美元，僅次于北美（美國和加拿大），連續第三年蟬聯全球第二大票倉寶座。而印度只排在第六。然而，票房之外，從代表作、國際聲譽、輸出價值觀等方面來看，中國電影在印度面前是后進生。

《我的個神啊》之前，由印度電影出手，顛覆國人自信心的情況，已非首次。上一次發生在《三傻大鬧寶萊塢》走進中國時。而且，印度電影起步早（僅比歐洲晚半年）、發家快（20世紀40年代，印度電影即進入繁榮期），最關鍵的是，印度電影在國際上是有影響力的：在1992年的第64屆奧斯卡金像獎上，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊被頒發終身成就獎（他深深影響了前段時間在戛納奪魁的中國臺灣導演侯孝賢）。

印度是一個宗教國家。宗教問題，很多國家避之如虎，可《我的個神啊》幾乎把印度所有的宗教都諷刺了個遍。這部電影去年在印度上映時，曾引發巨大爭議，印度人民黨所在多個地區領導人公開呼吁抵制電影，他們就電影審查委員會的“不作為”感到不滿。可是這部電影的宣傳、上映計劃一點未受影響，創造了印度電影票房的新紀錄（悲傷地提一句，2014年我國國產電影票房記錄的創造者是《心花路放》）。

印度電影對題材的大膽突破，尤其對爭議性題材的突破，無論是種族問題、宗教問題，抑或政局，已經從“不碰”發展到“必碰”，這已經成了印度電影的一個標志。

談電影題材的擴寬，不能不提電影審查制度。印度也有電影審查機構（印度電影審查委員會），簡稱CBFC（Central Board of Film Certification），隸屬于印度中央政府信息與廣播部。電影制片人在向市場發行其影片前，必須經過審查委員會批準。雖然號稱“審查”，但該委員會一般只干評級工作（印度的電影分四級，從“老少皆宜”到限制級），罕有影片未能過審的例子。

關于電影標簽，“文革”時期曾有這樣的口號“中國電影新聞簡報，越南電影飛機大炮，朝鮮電影又哭又鬧，印度電影又唱又跳。”確實，在很長一段時間以來，印度電影都缺乏想象力，“印度電影就是歌舞片”的認識就是這樣形成的。

但這種情況早已改變。據《三傻大鬧寶萊塢》的導演拉庫馬·希拉尼介紹，“僅僅只有歌舞片”那是十年前的事情了，現在大約30%的電影已經沒有了歌舞段落。而剩下的電影中，歌舞篇幅也大大減少，只在必要的時候才用。取而代之的，是印度電影對想象力的追求，對改變的癡迷。

印度電影何以挑釁好萊塢？

好萊塢電影大舉進入，是目前華語片面臨的最大問題。

2014年，中國內地電影票房前10位中，有5部好萊塢電影，而在2014年印度的電影票房前10位中，全是印度國產片。不僅如此，印度電影還反攻好萊塢市場，在2014年北美外語片票房前10名中，有5部來自印度。

印度制作人、導演阿努拉格·卡夏普承認，近二十年來，印度電影跟好萊塢保持著密切接觸，除了享受好萊塢帶來的技術便利，印度電影人還把好萊塢打得毫無脾氣。《阿凡達》當年風靡全球，但到了印度完全沒戲，票房只有同期上映的《三傻大鬧寶萊塢》的三分之一。

印度電影讓好萊塢沒脾氣的手法似乎并不高明，那就是復制好萊塢，“將好萊塢經典電影拍成印度電影，有時候情節和人物關系都不變，在印度很有名的電影《機器人之戀》，就有不少《終結者》《蝙蝠俠》等好萊塢大片的元素。”阿努拉格·卡夏普說，這種復制手法不高明，但在印度很實用。

“我不認為我們和好萊塢導演存在競爭。我對我的國家很了解，我知道什么樣的講故事方式能讓印度觀眾接受，不會沒活干。”《三傻大鬧寶萊塢》的導演拉庫馬·希拉尼說。

印度觀眾到底有多熱愛本土電影，看看《勇奪芳心》就知道了。該片自1995年上映以來，已經連續上映了19年，至今還在孟買一家影院放映。“印度平均電影票價3美元一張，票房超過10億盧比（1億人民幣）就是‘熱片。”2014年4月中旬，庫馬·希拉尼（Rajkumar Hirani），應北京國際電影節之邀來做“天壇獎”評委，從他的敘述看來，印度人喜歡去影院看電影，只要你有一個好故事，第二天就可以開拍——在印度做電影，簡直就像在天堂。

當然，如果說印度電影僅止于此的話，也太小瞧了印度電影人和觀眾了。

事實上，極強的自我更新能力、超強的市場敏感度和學習能力等都是印度電影人能夠牢牢地抓住本國觀眾胃口的緣由所在。近年來，他們生產出大量令世界刮目相看的好電影，如愛國主旋律的《印度故事》，歷史巨片《阿克巴大帝》，奇幻經典《蒼蠅俠》，時尚搞怪片《我愛法拉利》。而對社會進行深入思考與分析的《三傻大鬧寶萊塢》和《我的個神啊》，則更是不必言說了。

在強大的印度本土電影面前，好萊塢只能采取合作的態度。奧斯卡獲獎影片《貧民窟的百萬富翁》就是合作的產物。阿努拉格·卡夏普說：“這幾年好萊塢除了向印度提供大量電影技術支持，連劇本創作領域都經常能看到好萊塢電影人的影子。但印度電影并沒有丟掉自己的特色，每一部輸送到世界各地的本土電影，都能讓觀眾看到印度的民族風情。”