“妥協是為了更任性”

從《紅顏》《蘋果》《觀音山》《二次曝光》到《萬物生長》，您跟李玉導演已經合作了5部電影，您看中李玉導演身上的哪些部分，你們之間是怎樣一種工作方式？

我認識李玉導演并跟她在一起做電影，就是11年前的今天。11年前我們倆見了第一面，那時候我還沒有看過李玉導演的處女作，只是她當時有一個劇本我看了以后很喜歡，我覺得她對生活、對生命的細節的把握很獨到，她人特別純粹，我們談起來很合拍，做電影的初衷比較一致，所以我們只見了一次面就決定合作，而且對我個人來講，很關鍵的一點就是她不端著，她不會說我是導演我是個藝術范兒。

我當年接觸到的很多年輕導演，人家把我當商人，有一些甚至把我拒之千里，他們覺得藝術是他們的專屬。我跟李玉導演在一起合作，在做劇本的時候我們聯合編劇，劇本做好了以后，她做導演，我做制片人，最關鍵的是，我們誰都不是老大，電影是老大，我們一直說，沒有誰有權威去做所有的決定，兩個人必須達成共識。

作為制片人，您和導演李玉之間有過分歧嗎？

我們經常吵架為了電影，兩個人都挺較勁，不管是在劇本修改階段，還是在剪輯臺上，是有真正的意見分歧嗎？其實大家分歧是有沒有可能把電影做得更好，所以往往在每一次創作或合作，都會有一兩次有分歧的時候，所幸的是大家養成了一種默契，一旦李玉導演強烈的告訴我她作為一個女性觀眾的感覺時，我就會站在她的角度去考慮一個女性從她的角度去拍電影的理由，而如果我有同樣的堅持的時候，她也會重新想我為什么堅持，久而久之我們就達成一個共識，只要為電影好，我們不是一切。

我們知道，電影《萬物生長》是由作家馮唐的一個文學作品改編而來，電影《后會無期》的導演韓寒，同時也是一個很知名的作家，您對目前這種文學與電影的結合有什么看法，這樣的結合是對文學和電影來說是雙贏呢，還是揭示了優秀劇本匱乏的現象呢？

為什么會是這個現象？因為中國的編劇們只愿意坐在屋里，不走出去。所以很簡單，就是為什么現在劇本越來越多來源于文學作品。其實一個作家也好，編劇也好，他所創作的故事、情緒，只是在不同的時空，用不同的方式跟讀者和觀眾表達情感。他眼睛里面首先要有敏感的視角和每一個細節，大腦里要有數據庫，沒有這些東西，只愿意寫身邊這些個破事，不去觀察不去體驗，所以給觀眾沒有驚喜，就像我每年收到上百個劇本根本就沒辦法看。

大家都在談互聯網電影，我說這是個笑話！電影是什么？電影就是黑場了以后，在聲音和光影的時空里集體觀影，所有觀眾跟隨我們的鏡頭、我們的人物走了一段自己的感受，是自己在全新時空里的生活閱歷跟情感感受。哪有說網上就是電影院？你無法獲得切身的觀影體驗，就像你在車里聽音樂CD跟去聽音樂會現場一樣，完全是兩個概念。

所以我一直講，互聯網電影是一種經典的賺錢方式，不是一個為觀眾著想，尊重觀眾，能夠給觀眾驚喜的東西，我覺得你剛才提的這個問題，恰恰揭示了我們電影產業的根本軟肋，就是沒有原創資源。

作為制片人，跟您合作的導演，比如王超、婁燁、李玉以及韓寒，這些都是非常年輕的導演，在接下來的合作中，除了沿襲跟李玉導演這種長期的合作模式之外，您還會選擇一些新的導演進行合作嗎？

我跟李玉導演已經形成了非常好的合作模式，但同時我也在擴大自己的隊伍，比如和韓寒導演合作的《后會無期》，跟李睿君導演合作了《家在水草豐茂的地方》，一個關于海洋的電影《消失在印度洋》已經發起制作，一個關于未來的電影《南極2059》也已經開機了，我們跟尚敬導演談合作的《去火星外面》，也已經在寫劇本階段了，還有一個歐小明導演，李玉監制，我做制片人的電影，一個和李睿君導演合作的有關伊拉克的戰爭片。各個項目一直都在齊頭并進的在策劃和籌備，看哪一個劇本先成熟，我們就先干哪個。

我們知道您出品過多部電影，但沒有因此獲得相應的商業回報，您對此怎么看？

我可能是中國唯一一位不拿薪水沒有工資的制片人，整整15年了，所以我的目的很純粹，就是為觀眾做一個好的電影，沒有任何別的目的，因為我有別的能力可以賺錢，不值得花這么多心血來靠做電影賺錢，所以在做電影的時候，是拿心，拿真實的情感，拿生命所有的可能性來跟觀眾分享的，從這一點來說，我可能是中國唯一一位不拿薪水的志愿者制片人。

很長一段時間以來，您在一席演講的視頻《感謝你給我機會上場》在社交媒體瘋轉，您個人也被無數青年人奉為偶像，對于現在的年輕人，您還有哪些想法、建議或者期望要跟年輕人分享呢？

我經常和年輕人講，青春的初心不要忘，永遠要任性，任性的同時要懂得方法，不要輕易地妥協，一旦妥協一定要找補回來，妥協是為了更大的任性，所以一生任性，我覺得這才是青春的回憶，就像我老方61歲了，初心沒變，還是這樣。