關(guān)于越劇身段與戲曲程式的探討

劉小英

【摘 要】越劇是一門說唱藝術(shù)，起源于浙江紹興一帶，是我國的第二劇種，流傳范圍廣。越劇汲取了昆曲、話劇等劇種的精華特色，以唱為主，擅長抒情，以愛情為主要題材，具有濃郁的江南氣息。尺調(diào)腔和弦下腔是越劇的主要腔調(diào)，是越劇各流派唱腔形成的主要基礎(chǔ)。本文主要對越劇的身段和戲曲程式進行探討。

【關(guān)鍵詞】越劇；身段；戲曲程式

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）05-0012-01

越劇身段和越劇的戲曲程式是越劇區(qū)別于其他戲曲劇種的主要標志，也是越劇發(fā)展走向成熟的標志。中國戲曲追求以歌舞演故事的審美，對戲曲運用什么樣的形體動作進行表演都有嚴格的美學要求，對表演動作的規(guī)范性也有一系列的原則。越劇的身段表演貼近社會實際生活，在相似性中追求變化，神形兼?zhèn)洌茉炝松鷦拥脑絼∥枧_形象，使得越劇獨辟蹊徑，自成一家。

一、戲曲身段與程式的定義

戲劇表演運用什么樣的動作來表達人物的心理活動、人物情感的喜怒哀樂，都有嚴格的美學要求，不同的動作法則對不同的形體動作又有一定的規(guī)范性要求。中國戲劇的舞臺藝術(shù)主要是通過歌舞故事的審美追求來塑造的，換句話說，就是用歌唱形式的語言來表達人物內(nèi)心情感，采用舞蹈的動作形式來對戲曲的故事性進一步強化渲染，進而塑造了生動的舞臺形象。戲曲舞蹈類型的形體動作可以被稱為“動作”[1]。但是，從不同類型的戲曲語言上來分，它又被稱作是“語言”。對其功能作用進行定義，戲曲舞化的形式被總結(jié)成為“語匯”，程式和身段是對戲曲舞化形式規(guī)范化的另一種稱法。但是，身段和程式又不僅僅是局限于戲曲舞化，它們還包括語言載體這一深層的含義。盡管戲曲舞化存在各種形式的稱謂變化，但歸根到底都是從不同的方位來對“動作”的性能進行展現(xiàn)。

二、越劇的表演形體動作特色

越劇是我國近代產(chǎn)生的一個戲曲種類，雖然它產(chǎn)生得比較晚，卻獨辟蹊徑，自成一家，擁有其自身的藝術(shù)魅力，是一個在身段表演上以及自身風格上已經(jīng)成熟的特色劇種。化身表演是戲曲的本質(zhì)追求，不同的地方戲曲會有不同的審美追求以及不同的表演規(guī)范法則。戲劇的表演形式主要分為寫實和寫意兩種，寫實追求摹寫真實，寫意追求離形得似，越劇巧妙地選擇了兩者之間的位置，追求情真意切的形體表演。

（一）巧妙地協(xié)調(diào)疏離與貼近之間的關(guān)系。其他戲曲因為過度追求舞臺藝術(shù)效果，雖然是立足于生活進行創(chuàng)作，卻與生活實際相疏遠。越劇反其道而行，在疏離的形式上實現(xiàn)了與生活相貼近。戲曲的程式化對舞臺的背景調(diào)度、演員的形體動作都有一系列的規(guī)范化要求，但是越劇在藝術(shù)表現(xiàn)上進行了一點創(chuàng)新，形成了越劇新的美學追求，完整地展示了整個劇種的特性，形成了新穎的舞臺藝術(shù)形象。越劇通過對人物亮相形式的創(chuàng)新，摒棄了人物心理表演的空靈性，使得整個戲曲程式在規(guī)范化的表演下還能夠?qū)Ω星檫M行真情流露，使人物的表演極具個性化。越劇表演注重與觀眾的情感交流，在審美上追求“以情感人”。越劇舞臺上極少運用傳統(tǒng)戲劇的“背躬”形式來與觀眾進行情感交流，而是通過演員的真情演繹、內(nèi)心獨白來與觀眾實現(xiàn)情感上的共鳴，克服了傳統(tǒng)戲曲表演的游離性[2]。越劇對傳統(tǒng)戲劇舞臺動作進行革新，將舞臺動作的夸張性控制在一個很好的度內(nèi)，合理地對夸張程度進行運用，使得越劇的表演效果貼近現(xiàn)實生活。越劇對舞化動作也有一定程度上的修飾，但是它又注重實體動作的表現(xiàn)，很好地協(xié)調(diào)了假戲真做之間的度，為越劇舞臺表演引進了寫實性的基調(diào)。

（二）獨樹一幟的表演特色。中國的戲曲表演以人為主要載體，通過歌化的語言、舞化的形體動作來對劇本進行故事化的表演，對男女演員之間的表演也要求不同，男演員比較陽剛，女演員一般都要闡述柔美。但是越劇打破了這一常規(guī)現(xiàn)象，越劇的所有角色都是由女演員擔綱，越劇中的男角色因為是由女性飾演的，所以極具女性的柔性，情感流露生動，極其真實。越劇形體動作曲線柔和流暢，舞臺動作追求協(xié)調(diào)圓渾，動作與動作之間的銜接自然，具有節(jié)奏性以及有序性，一環(huán)緊扣一環(huán)，避免環(huán)節(jié)上出錯，追求越劇表演的完美，使得越劇藝術(shù)效果風韻自然，環(huán)環(huán)驅(qū)動，極具江南水鄉(xiāng)的情調(diào)。不同的戲曲表演對歌舞的要求不盡相同，歌與舞是戲曲的主要表達方式，相互牽絆相互依存。越劇側(cè)重以歌為主的表演形式。越劇的劇種多為文戲，文字語言在越劇中占據(jù)主導地位，所以越劇以歌為主，能夠高效地表達人物情感以及心意[3]。在現(xiàn)實生活中，人們之間的交流也是以語言為主，肢體語言對于我們的溝通也只是起到輔助作用，越劇側(cè)重歌的表演形式正是與現(xiàn)實生活相貼近的例證。

三、結(jié)語

越劇經(jīng)過對其他戲曲劇種的精華進行汲取，結(jié)合江南水鄉(xiāng)的風土人情對自身的表演形式以及語言進行創(chuàng)新，最終形成了“以似求變、以假擬真、神形兼?zhèn)洹钡幕咎厣蛊湮枧_形體表演情真意切，語言生動優(yōu)美，劇情貼近現(xiàn)實生活，加強與觀眾之間的情感交流，形成了獨特的舞臺藝術(shù)效果。

參考文獻：

[1]宗白華.中國藝術(shù)意境之誕生[J].美學散步，2014，25（48）：163-165.

[2]張仲年.上海戲劇界專家座談青春越劇第一次親密接觸發(fā)言紀要[J].大舞臺，2013，12（26）：91-93.

[3]傅惜華.古典戲曲聲樂論著叢編[M].北京：人民音樂出版社，2013，38（12）：28-30.