油畫創作中構圖的應用分析

侯 雯

（河南師范大學新聯學院 藝術系，河南 鄭州 450000）

油畫創作中構圖的應用分析

侯 雯

（河南師范大學新聯學院 藝術系，河南 鄭州 450000）

如果把一幅油畫作品比作“人”的話，那“構圖”就好比“人”的骨骼神經，對畫面的形成起著定性的控制架構作用，從西方的角度來看“油畫”，它不僅成為現代美學的延伸，而且經過實踐的沉淀演化成學科，成為畫家的情感宣泄的一種突破口。讓審美者在領略畫家的藝術才思、情感流露的前提下，使其成為形式語言。畫家借助這種語言不斷創新，樹立一種適合自己的創新理念，從而形成一種整體畫面的核心因素。所以，構圖在傳統的基礎之上，借助客觀條件來激發畫家的靈感，來進行藝術上的不斷探索和創新來表現生活的美丑。

構圖；油畫創作；應用分析

一、構圖在創作中的定義

從《易經》的角度來透視構圖，往往我們會發現其主要包括:陽形，所謂的陽形體是指目標物體或人物；陰形，所謂的陰形是指在畫面上的空白區；框架是指在一個平面外圍邊線的相對長度寬度。因此，為了創作出一幅畫，藝術家帶著統一構圖的思想意識，有目的地對陽形﹑陰形進行擺放安插。

二、構圖在油畫創作中的重要性

藝術家對于構圖來講就是把自己的思想神經繪成一個有骨干，來向觀賞者展示內在的東西，這得要求藝術家對繪畫的基礎元素進行調配。例如:對線﹑形﹑色等因素在畫面中做出恰當合理的安排。要在有限的二維空間畫出“濃縮精華”﹑五彩繽紛的畫面，就必須把構圖思想放在繪畫意識的首位，因為構圖就像是繪畫的骨架，往往會把其比喻成一幅畫的骨骼結構。而其中的形﹑線﹑黑白﹑色彩等要素則就像是人的皮肉靈魂。

藝術家往往想在自己的畫面上更好地表現自己理想中的東西，往往在畫技上進行多次的探索與靈感進行相互的碰撞，從而使畫面與思想達到一定的多相統一。于是藝術家往往在構圖上進行創新，盡量地避免對稱的構圖形式。然而構圖形式就要根據所表現的思想內容來作出選擇。可是這種構圖方式卻使藝術家在創新上受到限制。因此更多的畫家往往會沖破傳統的“思想枷鎖”，創新性地采用非對稱的構圖，來突出表現自己作品的創造力。

例如：在畫面中，左邊的事物看起來偏重，而右邊空白的則比較多，這時我們就要從視覺上讓整幅畫處于一種平衡的最佳狀態。成功的構圖往往是一幅作品成為優秀作品的奠基石。因此有成就的畫家在構圖時總是善于學習﹑揚長避短，且獨辟蹊徑，只有這樣才能使每一幅佳作在構圖形式上形成與眾不同的探索思想。

三、構圖的法則在油畫創新中的運用

（一）構圖中的均衡對稱

均衡對稱是構圖的基礎，只有把握好基礎，作出來的畫面看起來才具有一定的穩定性。可是有些初學油畫者混淆均衡與對稱的概念，其實兩者都具有內在的統一穩定性。而穩定感是來源于人類在長期對自然的長期觀察所形成的一種視覺習慣和審美觀念。主觀感受與客觀規律一般在創作中具有一定的統一性。

在自然接種中，由于天然的光在現實中照射，從而形成了“色彩”，而色彩對于畫家來講具有一定的感性，但其在畫面上的應用并非出于主觀的隨意性，而是靠畫家對生活的真實感受，這需要畫家憑著自己對客觀世界的細微觀察﹑對生活的探索，逐步形成寶貴的豐富經驗，這得需要靠本身有意識地去培養和訓練獲得。

而景物在不同的光照條件下，形成了五彩斑斕的顏色。因此在藝術界有以馬奈﹑莫奈﹑雷若阿﹑德加﹑西斯來﹑畢沙羅等為代表的一批畫家。他們往往力求營造出畫面的偶然性，借此來增加畫面的生動性，使其具有一定的生活氣氛，從而凸顯自我本身對內心主觀意向的強烈表達。

（二）構圖中的比例分配

在油畫創作中要把握物體之間的比例因素。包括對形體之間的大小間距安排，通常把大的﹑高的物體安置在畫面的上方，而低的﹑小的物體安排在畫面的下面，冷色﹑暖色的物體不能同等大小，數量間距都要受到一定的限制。例如:俄國列維坦在1894年創作的油畫《在永恒的安寧之上》，地面上矮的墓地放置在畫面的前端，而且通過特定的比例關系把天﹑河﹑墓地這三者的空間表現出來。

（三）對比重復在構圖中的表現

在油畫的創作中，往往要借助油畫色彩的冷暖﹑明暗﹑深淺﹑顏色互補的特性進行相互對比。例如:在多個重復的物體要出現在畫面上時，我們就要讓物體在大小距離﹑分布位置等方面上有一定的變化，否則畫面就會失去一定的生命力。

（四）色彩在構圖中均衡的表達

約翰·伊頓指出：色彩就是自然界的生命，因為一個沒有色彩的世界，在藝術家的眼里就如同死寂的黑夜一般。色彩語言通常是畫家傳達情感的主要方式。藝術家通過顏色的搭配將普通大眾的當代生活表現出來。

同時畫家通過色彩的功能性，為觀賞者構建心理三維空間，從而引起觀賞者與作品的情感交流，使之成為現實生活的載體。畫家在現實生活中經歷的種種磨礪，使每個人或激昂或抑郁。合理地運用色彩表達情感，對當前我國油畫的創作實踐有一定的啟發。

（五）變化統一在油畫構圖中的表達

“構圖”在油畫中的變化與統一，亦稱之為對比與諧調。繪畫創作總是通過一定的對比來追求一定的變化，來豐富畫面。

例如:羅馬尼亞迪克·費倫克的黑白版畫《漁民》，從構圖分析的角度來講，此作品構圖較為復雜，但整體充實而飽滿，結構非常嚴謹。畫面中摻雜了相對的對比形式因素:黑白色塊﹑垂直線﹑平行線﹑直線與曲線﹑長線﹑短線﹑垂直﹑平行線﹑斜線。點線密集的部分，變成了灰色中間調，從而使黑白的對比，看似趨向柔和諧調，將人物形成，看似成無規則的﹑多變化的起伏線面，形成統一整個畫面中的對比描繪，因而借助畫面可以突出主題，在視覺心理上形成一定畫面的視覺中心。

四、結語

“油畫的構圖從科學的角度來講，往往是一個從開始取景到按照人為變化，進行統一的整體調整”，畫家往往會對構成畫面的各個元素進行有組織﹑有想法的調配，最后實現畫面的豐富統一，突出想表達的主題，以穩定布局為目的。構圖猶如塑造一個人的靈魂，都是需要一定的內容作為填充的。一幅畫如果有一個好的構圖，就會掌握好構圖與意境的統一性﹑色彩與意境的協調性﹑虛實關系。同時要強調畫家在擁有較高文化藝術修養時，對構圖方法進行合理運用。再加上其他繪畫因素，作品就能打動人們的心。

所以我們在創作油畫的時候，要借鑒吸取前人的經驗長處，開拓眼界，取其精華，去其糟粕。對一幅油畫進行創作時，必須掌握合理選景的方法。我們在構圖的時候，不僅要考慮畫面中物體之間的大小間距，而且還要考慮后期畫面中的色彩之間的屬性關系。這樣才能使欣賞者很快地通過你的這幅畫感受到畫美﹑人美﹑情美。

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侯 雯（1982-），河南師范大學新聯學院藝術系，講師。

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1007-0125（2015）05-0186-02