中提琴演奏的二度創作

周儉影

（大慶歌舞劇院 黑龍江 大慶 163000）

中提琴演奏的二度創作

周儉影

（大慶歌舞劇院 黑龍江 大慶 163000）

眾所周知，在弦樂四重奏中，中提琴演奏典型的中聲。在管弦樂隊中，中音的重要性無可否認，特別是對于中提琴所表現出來的內聲的作用，尤其突出。因為它在音域中處于中聲區，對于這一個區域來說厚實的音效極其重要，而且它在音色上兼顧了木管跟銅管的兩重效果，同時還替補了銜接的空白處，要知道這個銜接在這里顯得極其重要，因為沒有任何一件樂器可以在這里替代中提琴的作用，它那特殊的聲效在樂隊中是最為迷人最具有個性的。

中提琴；演奏；二度創作

中提琴演奏的二度創作問題，是一個十分重要的問題。但是多年來人們一直就事論事，就中提琴演奏而論述中提琴演奏的技術﹑技巧等“硬件問題”；而對于關系到中提琴演奏的優劣成敗的更為重要的“軟件問題”——二度創作問題，鮮有論及者。

一、二度創作的重要意義

長期以來，人們一直十分重視聲樂藝術的二度創作——演唱，卻忽略了器樂藝術的二度創作——演奏。許多人錯誤地認為，只有歌手才需要表演，樂手只要奏好樂器就可以了，不必硬要求表演。因此導致我們有各種各樣走紅的歌星，而真正走紅的樂手，卻寥寥無幾。這實際上是取消了“演奏”中“演”字的內涵與神髓。無表演的“奏”，名存實亡，亡掉的是音樂“表現”這一生命和靈魂。

由此可見，作為器樂演奏中的一件重要樂器，中提琴演奏二度創作的重要意義之所在。

二、二度創作的藝術規則

二度創作并不是隨心所欲的，而是要遵循一定的藝術規則，這也是作為藝術創造工程的二度創作的一種“游戲規則”。具體而言，中提琴演奏二度創作的藝術規則，主要有下列兩點：

（一）充分發揮自身的藝術優長。在中提琴演奏的二度創作中，首先要以充分發揮自身藝術優長為主要藝術原則，一定要充分發揮出中提琴音色豐滿厚實的優長。這一點“一代樂圣”貝多芬為我們作出了榜樣：他曾在德國波恩宮廷樂隊中擔任過中提琴手，對中提琴的音色特點與藝術功能體悟尤深，運用更精。在他創作的《第七交響曲》中，就充分發揮出中提琴音色的個性特點，甚至把中提琴提到首要位置，令其在c1弦上演奏，圓滿地表現出全曲中“送葬進行曲”的悲壯之情，在顯示中提琴低音弦美妙的音色的同時，也向人們證明：中提琴的這種獨有的特點和優長，是其他任何樂器都無法替代的。而要在二度創作中演奏好中提琴，就必須像貝多芬一樣，充分發揮中提琴自身的藝術優長。

（二）在整體配合中找到自身的藝術定位。除了獨奏以外，中提琴更多的時候是參加交響樂隊中的演奏，因此就要在整體配合中找到自身的藝術定位。貝多芬對中提琴情有獨鐘，在他創作的交響曲中，有時不僅使中提琴上升到重要位置甚至是主要位置，而且在配器上，也十分強調中提琴的重要位置。例如在他創作的《第九交響曲》中，就用中提琴和第二小提琴一起演奏主題，充分展示出中提琴崇高純潔的音樂性格。著名作曲家柏遼茲也對中提琴十分青睞，他運用中提琴的音色使大提琴高音區的聲音變得柔和，獲得了圓潤豐滿和清新明朗的藝術效果。所以柏遼茲在他創作的樂曲配器中，也把中提琴提到了重要的位置。但是，盡管如此，中提琴演奏者必須清楚地知道：中提琴畢竟不是交響樂隊中的主奏樂器，只能在群體優勢中合理地發揮個體優勢，而千萬不能以“二度創作”為由，得意忘形，喧賓奪主。一定要防止對“二度創作”的誤解與曲解。“人貴有自知之明”，一名中提琴手同樣也要有自知之明，時刻明確自身在整個交響樂隊中的藝術定位。

三、二度創作的藝術體現

明確了中提琴二度創作的重要意義與藝術規則，就要以此為指導，傾盡全力，使二度創作在演奏實踐中具體體現出來，獲得最佳的藝術效果。具體來說，這種二度創作的藝術體現，有以下三個方面：

（一）情感表現。音樂是抒情性藝術，情感是音樂作品的生命。中提琴演奏的二度創作，最為重要的是充分準確地表現音樂作品的情感。要在對演奏樂曲情感體驗的基礎上，激情投入，真正“以情帶聲，聲情并茂”，以此作為“演奏”的核心。

（二）風格呈現。風格也是音樂作品的重要特征，在二度創作中，要在把握音樂作品藝術風格的基礎上，通過演奏準確生動地呈現出作品的藝術風格。

（三）技巧展現。技巧是二度創作的重要手段，也是表現情感﹑呈現風格的有效載體，要在二度創作中，充分展示出演奏者個人高超精彩的演奏技巧。

演奏技藝本著“在商言商”﹑“從藝言藝”的原則。中提琴演奏藝術的中心與關鍵，首先是要在演奏實踐中充分并且出色地展現演奏者自身的演奏技藝。當然這種展現要恰當適度，既不能“缺苗斷空”，也不能“喧賓奪主”。中提琴不僅可以憑借獨有的藝術優長展現其獨奏藝術魅力，而且在交響樂曲的演奏中，與整個弦樂器組一起，發揮出不可替代的重要藝術作用。

J622.2

A

1007-0125（2015）05-0111-01