剖析藝術歌曲《松花江上》

趙重陽

（湖南人文科技學院 湖南 婁底 417000）

剖析藝術歌曲《松花江上》

趙重陽

（湖南人文科技學院 湖南 婁底 417000）

《松花江上》是著名的作曲家、戲劇活動家張寒暉（1902—1946）于1936年秋在西安二中教書時譜寫的獨唱曲，作者悲傷的語氣充滿了淚水、憤怒、悲傷。“西安事變”發生后，該市已隨處都可以聽到這首歌，因為這是人民的抗日的聲音，并迅速蔓延全國，成為中國抗日戰爭歌曲的代表。

調性音樂；藝術；情感結合；藝術形式

一、作者背景

張寒暉（1902—1946），現代革命作曲家，原名張蘭璞，河北定縣人，出生在一個文化底蘊很深的家庭。20世紀30年代，在西安事變發生之前，張寒暉正在西安任民教館總部部長一職。當時張寒暉對蔣介石“攘外必先安內”的想法及觀念一直持反對的態度，因此，張寒暉懷著對侵略者的強烈忿惱和對祖國深深愛戀的心情，創作了這首激動人心的歌曲《松花江上》。這首作品紅極一時。張寒暉總共創作了五十多首歌曲和幾部與革命斗爭相配合的秧歌劇。

二、作品創作的時代背景

《松花江上》是張寒暉采用另一種藝術形式對當時社會生活的響應。時代背景直接影響著作者的創作思想﹑風格﹑創作動機及材料的選擇。這首歌曲創作于1936年11月，當時日本帝國主義發動了震驚中外的“九·一八”事變。蔣介石逼迫東北軍參加內戰，人們背井離鄉﹑骨肉分離。張寒暉每天見到這種慘景，感同身受，于是便寫出了這首感人肺腑的革命歌曲，以近乎哭訴與強烈憤慨似的音調，唱出了悲憤交加﹑渴望自由的聲音。由此，我們不難看出，作品創作的時代背景與歌曲的演唱和詮釋是密不可分的。

三、歌曲結構分析

《松花江上》采用降E大調，3/4拍，是帶尾聲的二部曲式結構。第一部分有兩個樂段，第二樂段本質上是第一樂段第一到第十章節的變化重復。以反復歌唱的形式展開旋律，敘述了東三省的淳樸鄉情和富饒的土地。第二樂段的最后，旋律從高音以一個八度的落差，詮釋了歌曲悲愴的情感，描繪出背井離鄉的人骨肉分離的慘痛心情。第二部分第二十一到五十二章節轉入g小調。前兩個樂句第二十一到三十章節基本是相同的，只有在末端的三個音降了一個八度。旋律帶有哭號﹑悲傷的感情基調，令人熱淚盈眶；而在后面第三十一到五十二章節的旋律進行中，它在多次的變形時，給人一波三折的強烈印象。這悲痛欲絕的聲音，表達了東北同胞對侵略者深深的憤恨和不滿。當尾聲第五十三到六十一章節“爹娘啊……”的悲慘旋律出現的時候，這首歌的情緒達到最高潮，在痛哭流涕的悲痛中，巨大的力量，激勵著人們去戰斗，抗日救國，收復可愛的家鄉。

四、歌曲情感分析

（一）情感表達對歌曲的重要性。同一首作品，不同的歌手去演唱，感覺上和情感上是不同的，因為每位歌手對作品的理解和表達是不同的。有的歌手只是將技巧融入其中，雖然同樣動聽，但其演繹是沒有靈魂的；而有些歌手就可以將作品的情感用心表達出來，這樣就可以產生與聽眾的共鳴。由此可見情感表達對歌曲的重要性。

（二）歌曲《松花江上》的情感表達分析。該作品所敘述的情感是東三省的苦難同胞在日本帝國主義和蔣介石內戰的雙重打擊下，所遭遇的凄慘境遇和回歸并重建家鄉的渴望。然而歌曲的情感必然是要和內容相結合的，兩者缺一不可。歌詞的內容是決定要以怎樣的情感表達的根本，如果兩者有偏差，就會對歌手詮釋作品情感產生影響。

五、聲情并茂是創造歌唱藝術美的完美表現

（一）聲音的個性美與效果美。美的聲音具有兩重意義：一是個性美；一是效果美。個性美是指在沒有任何情感處理只靠自己的個性及本身特有的音色去演唱作品；而效果美，是歌手通過對歌曲進行感情的渲染與用情感適當地詮釋歌詞而形成的。

（二）聲音的情感色彩。歌曲表達的情感是作品的中心支柱。只有當聲音和情感融合較為融洽時，才可以被稱為藝術。以情帶聲﹑以聲動情，才能使作品詮釋得更加完美。歌手必須要把作品所要表達的中心思想﹑內涵理解透徹，然后再融入自身對作品的理解才能把作品詮釋得更加完美。

六、結語

隨著聲樂理論和藝術的逐步發展，作品大部分都會把注意力集中在譜面和背景上，而往往忽略了作者本來的意圖和想要表達的思想情感。本文旨在分析音樂作品的基礎，結合作品的特點﹑歌詞的內涵及創作的風格等方面，論述如何將聲樂作品的曲式結構和情感分析運用到聲樂作品的藝術表現和創作上。

［1］孔杰.歌曲《松花江上》的曲式結構與情感表達之關系研究［D］.蘭州：西北師范大學，2012.

［2］陳建華.張寒暉和他的歌曲集［J］.文物春秋，1989（Z1）.

J642.5

A

1007-0125（2015）05-0066-01

趙重陽（1992-），男，河北唐山人，湖南人文科技學院音樂舞蹈系2011級本科生在讀，研究方向：音樂學專業。