李斯特作品《輕盈》的演奏處理與樂曲分析

汪 曲

（凱里學院 音樂學院，貴州 凱里 556000）

李斯特作品《輕盈》的演奏處理與樂曲分析

汪 曲

（凱里學院 音樂學院，貴州 凱里 556000）

在李斯特音樂會中，《輕盈》這支曲子具有極強的抒情性。它是李斯特演奏技巧的代表，也是音樂會練習曲的代表作品。整首樂曲的旋律充滿了夢幻，無限優美。本文立足于鋼琴演奏，分析了《輕盈》這首音樂會練習曲的演奏處理和音樂風格，并與自身的演奏體會相結合，闡述了每一個段落的音樂風格。

《輕盈》；演奏處理；樂器分析；鋼琴創作

在鋼琴音樂的創作方面，李斯特對浪漫主義音樂的精神和特點進行了繼承，將鋼琴的獨奏音色和演奏技巧充分發揮出來。對鋼琴的演奏力進行了極大地豐富，使鋼琴音樂效果氣勢磅礴。本文以李斯特鋼琴作品《輕盈》為例，對其演奏處理和樂曲分析進行了研究，這部作品的演奏技巧超難，而且其旋律線也非常地抒情，對以往作品中旋律流動不足的狀況進行了彌補。出生在匈牙利的李斯特，法國式的浪漫充滿在他的音樂作品中，他對大量的法國文學作品進行了閱讀。而其中對他影響最大的是拉馬丁和雨果等人的作品。所以他的音樂作品和法國印象派的風格更加貼近。同時他還對柏遼茲的標題音樂進行了繼承和發展，將肖邦旋律中的詩情畫意融入到自己的作品中，其中最典型的代表作之一就是《輕盈》。

一、《輕盈》的創作背景

《輕盈》是李斯特三首典型的音樂會練習曲中的一首，隨著不斷發展的浪漫主義音樂，人們對鋼琴音樂的欣賞所提出的要求也越來越高，正是在這樣的背景之下，鋼琴音樂應運而生。它不僅是訓練一種特定的演奏技巧，同時，還將藝術性和技術性溶為一體，在練習曲的基礎上進行演奏，欣賞價值和練習價值極高。在李斯特音樂美學思想中的標題性原則和他律論美學觀點，對他的創作影響極大。他對情感非常崇尚，甚至將情感凌駕于理智和思想之上。在音樂藝術中，將情感作為最真實的內容。他認為每一首作品的表現內容都是特定的，作曲家需要對樂曲所隱含的情感進行說明，或者是加上標題進行描繪。正是在這樣的背景下，他完成了標題的創作。

二、《輕盈》的樂曲分析

《輕盈》由兩部分組成，引子是全曲的序奏。在第一部分不同的音區內，由三連音上行旋律組成。而隨著節奏的慢慢加快，曲中上行疑問式的音調也在重復和加快，猶如對主題的急切呼喚。在對此段進行演奏時，應由遠及近地控制音量，將安靜和柔和的音色用指腹奏出。

主題隨想式的f小調旋律在引子延長音后十六分音符的帶動下，飄然而出，以小快板的速度將前面的寧靜打破。三連音旋律是主題旋律的一大特點，和右手相比，左手的伴奏要果斷和理性一些。在經過a段不同音區的呈現之后，主題由右手再度奏出后進入了b段。整個A段的技術難點就在于此。在對六度雙音進行演奏時，要有整齊的下鍵，手指和掌關節要將鍵盤牢牢吸住。使音樂的連貫性和流動性得到保持。在將外聲部手指的旋律予以突出的同時，也要多練習大指低聲部。在31-33小節三句行漸強后有層次的推進之后。在高音區再度出現了六度主旋律。音樂的速度在此時也逐漸加快，音樂情緒也逐漸出現激情和高漲。將音樂推向另一個小高潮。雙手在彈奏的力度上，應做到樂句間和樂句內部的漸強。

樂曲從A1段41小節開始，進入了變奏主題部分a1段，是輕盈特色的主要代表，這一段的演奏風格嬌柔﹑纖細﹑精致，其主題旋律隱藏在快速跑動的半音階里，隨著速度的起伏和力度的加大，對表演者手指的控制力和靈活性進行著一定的考驗。彈奏時應放松手臂和手腕，在觸鍵時手指應快速和均勻，清晰干凈，同時還要保持一種柔和和連貫的聲音。發自內心的歌唱，自始自終都要保持。樂曲高八度從49小節開始，對a1段旋律進行了重復，而此時的力度被李斯特改為pp，和前面的音色相比，往往更加得柔和和細膩，同時因為有較高的音區，要達到一種如流水般﹑剔透晶瑩的效果。為了更好地將觀眾征服，PP的力度必須要直指人的內心。由54小節開始，b1段將原來b段的六度雙音向單音分解，這一段有較快的速度和較大的跨度。由于不能連貫和均勻地分解單音，而使音樂出現了缺口。在擴張手指的同時，要有傾向性地做動作，才可平穩地連接那些大跨度的樂句。隨著右手的起伏，左手的旋律也要隨之變化，并保持均勻的顫音。琶音分解應層層遞進，直至走向高潮。在頃刻間，右手密集的雙音半音階噴涌而來，氣勢猶如排山倒海，在此刻樂曲走向高潮。需要重點指出的是，可稍微加快此段的速度。在A2段末尾進入了尾聲，并再次出現了疑問式的音調，與引子遙相呼應，和聲f小調在最后向F大調轉化，帶給人無限綿長的回憶。

三、《輕盈》的演奏處理

作為著名的鋼琴大師，李斯特擁有著多樣化的鋼琴演奏風格，有時響亮輝煌，猶如雷鳴一般，有時敏感輕盈，剔透玲瓏，猶如噴泉一般，既有多層次的屬于管弦樂隊的交響，同時也有著鋼琴化的音響展示。而李斯特最具代表性的技術作品，就是音樂會練習曲，其中典型之作，就是《輕盈》。所以，要將這首作品彈奏好，對其精湛的演奏技巧熟稔于心，是非常必要的。

（一）不規整節奏的半音階。這種演奏技巧貫穿于《輕盈》中大量的篇幅，盡管在很多作曲家的作品中，都出現了這種半音階的演奏技巧，但也僅僅是對作品中的某一個部分進行點綴。而通過不斷地發展和繼承這種演奏技巧，李斯特在自己的鋼琴作品的形式﹑節奏和音域上進行運用和變化，不單單是對作品的點綴，更主要的是華彩炫技，對主題進行變奏，使自己的作品中最具有亮點和技巧的東西，就是這種跑動的﹑流暢的半音階。半音階跑動在《輕盈》這支曲子中，主要有兩個特點：一是彈奏的力度極弱，演奏時，有著透明和清晰的聲音，但不應將主題朦朧的音色去掉。所以不能完全用指尖進行演奏，這樣會完全與曲子主題的音色脫節，彈奏出太過明亮的音色。二是在不規整的節奏中，進行右手半音階的跑動。每一個音階都有著不一樣的節奏型和個數，里面存在著一定的即興成分。因此，在彈奏時對每一個節奏型進行掌握的同時，也應對每小節半音階快慢的度好好把握，均勻分布手指的速度，使樂曲如行云流水般連貫和流暢。

（二）遠距離音程的快速跳躍。在李斯特這支具有代表性的樂曲中，在技巧的運用上，還采用了遠距離音程的快速跳躍。在音程的高音上，出現旋律音，大度音程向小跳躍，這時候要放松手腕，支撐好掌關節，不要僵硬。對于手腕的運動，手臂要發揮輔助作用，以平穩分配力量。同時要稍微多些上方旋律音的力量，在指法練習時，應嚴格依據書上進行。還有第86小節中三度音程的快速跳躍，為了將上方旋律更好地突出，也同樣需要掌關節支撐。彈奏時采用“落提”的方法，因為有較大的跨度，在雙音之間要有均勻的間隙，似乎是在對單音彈奏一樣。

（三）流暢的雙音半音階。右手的雙音半音階配合是《輕盈》的最高潮部分，其完成是依靠左手的六度旋律。在整個曲子中，這一部分是最難的。我們都知道，彈奏快速雙音時，不容易做到整齊和均勻，其彈奏也主要是在半音階的基礎上進行的，由于有著近距離的音，要均勻換指，就不容易保持連貫。此段由三大句組成，采用的是模進漸強的方式。在彈奏的過程中，演奏者應使手臂保持一種放松的狀態，應使手指在鍵盤上緊貼，以發出連貫的聲音。同時保持上半身協調的動作，隨著音樂的走向，身體也隨之運動，這樣利于連貫地表達整個樂句。

四、結論

在李斯特一生的音樂創作中，音樂會練習曲所占據的地位是極其重要的。這些作品不單單是他卓越的才華及高超的鋼琴演奏水平的體現，同時也更好地詮釋了他獨特的極富浪漫主義的審美原則。在李斯特的音樂會練習曲中，《輕盈》極具代表性，它擁有著優美和輕盈的旋律。同時在寫法上，這首練習曲的隨想性和即興性也極強。我們應認真研究和分析這首曲子，旨在對李斯特鋼琴音樂中的內涵和個性語言有更好地了解和掌握。

［1］劉曉靜.“神父”李斯特與其宗教音樂［J］.內蒙古藝術，2007（01）.

［2］徐言.鋼琴之王的鋼琴協奏曲——介紹李斯特的第一、第二鋼琴協奏曲和幾張上榜CD片［J］.視聽技術，1997（03）.

汪 曲，凱里學院音樂學院任鋼琴教師，講師。

J624.1

A

1007-0125（2015）05-0057-02