新編歷史劇《成敗蕭何》對京劇傳統的繼承與創新

徐曉陽，曲 云

（中國傳媒大學 北京 100000）

一、繼承

傳統京劇具有程式性、虛擬性、綜合性等特點。新編京劇《成敗蕭何》繼承了這些特點。從這出戲的表演來看，演員在臺上又唱、又念、又做、又打，這些正是綜合性的表現；再來看程式化。演員的臺步、動作、化妝和服裝都是規范化的。當韓信因為收留了鐘離昧而與劉邦發生了矛盾時，劉邦認為韓信謀反，舉刀要殺韓信，韓信發出一聲冷笑。這一“笑”到底該怎樣表現，演員不能任意決定，需按程式化要求來表演；戲中的舞臺美術是適度的，舞臺安排很簡單，便于進行時空轉換，只在有些場次簡單擺放桌椅象征漢宮。蕭何追韓信時，韓信和蕭何所騎之馬都是虛擬的，只用一根馬鞭來表示。蕭何追韓信追了很遠，在表演中實際上卻只是圍繞舞臺轉了幾圈，這些都是虛擬化的表現。

《成敗蕭何》很重視傳統京劇的唱、做、舞。麒派老生陳少云繼承了麒派藝術傳統，嗓音蒼勁渾厚，將老丞相蕭何的復雜心理表現得淋漓盡致。他追到韓信后唱的那支曲子是麒派經典，用在此處貼切地向觀眾展示了蕭何痛苦、無奈的心理，有很強的藝術感染力。麒派還善于用“抖髯”等外部動作表現人物內心活動。蕭何月下追韓信時，蕭何內心是十分矛盾的。他不愿追韓信，可為了大漢江山和天下蒼生他又不得不這樣做，這里陳少云就用“抖髯”的動作來表現蕭何內心之糾結。在阻圣駕那場，劉邦親自率兵討伐韓信，令蕭何擔心不已。情形危急之下蕭何作出一個“大跳跪”的動作，企圖使圣駕返回，高高躍起隨后“撲通”一聲跪倒在劉邦面前。人物之情深意切通過這一細節動作表現得淋漓盡致。這些載歌載舞的動作即從傳統京劇中繼承而來。

此外，《成敗蕭何》還借用了京劇傳統劇目《蕭何月下追韓信》中蕭何追韓信的場景。同樣兩個人，同樣在月下，同樣是追，蕭何與韓信，一文一武，互為知己，兩劇意味卻大相徑庭。《蕭何月下追韓信》中的追，蕭何追的是大將，是求韓信助劉邦一臂之力一統江山；而《成敗蕭何》中的追，是蕭何懷著極其無奈的心態追趕韓信回去受死。正如戲中蕭何所唱:“十年前月下相追追將才，十年后月下相追追命來”，場面令人唏噓。這一場景不免吸引很多京劇老戲迷，同時，新的場景又會引起他們新的思考。在新編歷史劇中借用經典老戲場景既能讓年輕的觀眾喜歡，又能吸引老戲迷的眼球，編劇手法值得借鑒。

二、發展

《成敗蕭何》對于京劇傳統的發展主要有以下四點：第一，人物形象的塑造。在以往的京劇中，人物形象往往過于簡單，人物性格只有一面，可以簡單用“好人”或“壞人”兩字來概括。英雄人物往往是高、大、全的，而與之相對的反面人物則壞得徹底。但《成敗蕭何》中的人物卻塑造得真實、鮮活。劇中蕭何既想實現助劉邦統一天下的政治抱負，又想實現保護朋友和功臣的道德理想，最終只能為政治為大局犧牲道義；韓信為人爽直，功高蓋世，卻恃才傲物，桀驁不馴；呂雉是有心計的，然而她對蕭何的那段“肺腑之言”又讓我們看到她的處境之無奈，不能僅用陰險二字來形容……劇中人物行動軌跡皆由其性格決定，而不由作者隨意捏造。

第二，行當的開拓。在《蕭何月下追韓信》中，韓信由武生演員扮演，而在《成敗蕭何》中則由花臉扮演。以往武生扮演韓信給人以重視做工之感，而《成敗蕭何》中韓信的扮演者安平是唱裘派花臉的。裘派花臉融合了銅錘花臉和架子花臉之所長，既重視唱功又重視做工，這樣戲中的韓信既有精湛做工又有出色唱腔，人物性格展示更為全面。

第三，伴奏樂器別出心裁。以往京劇多用京胡、月琴、快板、鑼等來伴奏，這出戲加入了三種新鮮樂器：塤、古琴和管子。“塤”音色古樸，表現古代題材特別適合。戲末韓信唱“莫怨泣，休責怪，蕭何生，韓信死”這幾句時，伴奏樂器即是塤，氣氛之憂傷由此可見。“古琴”音質深沉、悠遠，蕭何得知劉邦和呂后已下決心殺韓信時，導演安排了蕭何撫琴的場景來表達蕭何“心欲回天勢難由人”的心情。此外，戲中多次運用“管子”這一樂器來渲染悲劇氣氛。

第四，現代化語言的加入。如蕭何勸劉邦修改詔書時劉邦來了句：“他奶奶的，姜還是老的辣啊！”又如劉邦表示：“為君者萬一誤判誤殺功臣，要動搖人心國本”后，身旁的公公跟了句：“女流之輩萬一誤判，不過被人罵一句頭發長見識短罷了。”劉邦緊接著感嘆：“你太有才了”！引來全場大笑。這些插科打諢性質的現代口頭語放在劇中，有些保守戲迷認為太過隨便難以接受，但需知劉邦在稱帝之前原本就是市井之人，現代化口語的加入既符合人物性格，又能調節演出氣氛，使古樸的戲曲藝術也“摩登”起來，拉近了戲曲與年輕觀眾間的距離，何樂而不為？