油畫風景創作中對寫生的認知問題研討

阿榮+媛媛

[摘要]本文針對油畫風景畫創作中寫生作為一種基本功訓練所具有的基礎性作用展開了詳細的論證，并簡要闡釋了寫生在油畫風景創作中的應用、技巧、理念和發展。對于當代油畫風景寫生過程中應如何確立寫生意識以及應樹立怎樣的寫生意識進行了解說。對當代油畫風景寫生的發展具有一定的指導作用。

[關鍵詞]油畫風景創作；寫生；創作方法；重要性

[中圖分類號]J2

[文獻標識碼]A

[文章編號]1671-5918（2015）01-0188-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.01-091

[本刊網址]http：//www.hbxb.net

引 言

藝術是對社會生活的反映，同時又摻人了藝術家本人對社會的獨特認知和感悟。寫生是每一位風景油畫畫家的必修課，他們通過眼睛在這繽紛的世界中發現與自己的心靈達成默契的那一點，手中的筆聽從心的指揮生成現實與虛構、抽象與具體相結合的結晶。寫生在油畫風景的創作中有著不可或缺的地位，它為風景油畫創作提供素材和靈感，是風景油畫創作的基點。自然的美有待于發現和觀察，任何一位偉大的汕畫風景創作者都無法僅憑室內的苦思冥想而創作出一副優秀的風景油畫，寫生是一條必經之路。

一、寫生與油畫風景創作

（一）寫生的概念及作用

寫生是一種繪畫方法，是指繪畫者直接面對對象進行描繪。根據描繪對象的不同可分為風景寫生、靜物寫生和人物寫生等幾大類。寫生作為一種創作方法起先更為西方畫家所看重，他們通過外出寫生來搜集創作所需的素材。在學習繪畫過程中，大家一般都會從臨摹人開始入門，將其作為學習繪畫的一種不可或缺的重要手段。臨摹能讓繪畫學習者在較短的時間內了解和熟悉繪畫的各種基本技法，從而達到快速入門掌握基礎的效果。但僅僅依靠臨摹是無法成就一位優秀的畫家的。因為臨摹缺少畫家對自然活的理解，缺少畫家的個人特性。沒有靈性的作品是很難吸引鑒賞家的眼球獲得肯定的。這個時候，通過寫生訓練，就能使繪畫學習者將傳統技法的固有范式與真山實水的靈性相互融合，從而取得突破性的進展。

（二）寫生在油畫風景創作中的應用

風景畫在油畫歷史上的起步是非常慢的。最開始，風景油畫是作為人物油畫的一部分而存在的。它并沒有獲得獨立的地位，只是人物的陪襯。一直到16世紀文藝復興之后，風景油畫才開始漸漸獲得獨立的地位。在西方國家，一些畫家開始將風景作為獨立的表現個體進行創作。19世紀中葉巴比松畫派的出現將風景油畫的成就提到了一個較高的水平上。他們以寫實的方法表現自然的原貌，并把它作為一個生命個體來發掘其內在生命力，從而在作品中表現出對自然最真切的感受。

較巴比松畫派晚幾十年出現的印象派以大量優秀的風景畫成就將風景油畫的地位推向了一個新的更高的層次。他們強調繪畫者對外在客觀事物的感覺和印象，用外光描寫對象。著名的畫家梵高、莫奈等就是這一潮流中的代表性人物。隨著歷史的推演和眾多油畫大家做出的卓著貢獻，油畫風景寫生的地位變得越來越重要和穩固，以至于在很多情況下，油畫風景創作被默認為等同于油畫風景寫生，這充分說明了寫生對于油畫風景畫創作的重要性。

“作為繪畫創作的一種方式，油畫風景寫生可以使畫家更為直接地與自然交流對話。雖然風景寫生是對真實的景物進行直接的描繪，但它不是被動的簡單的抄襲，而是在主觀意識指導下的創造。”

二、油畫風景寫生的基本技法

（一）目標確立和結構構思。要創作出一副成熟獨特的風景油畫，第一步不是思考該從何處落筆，而是要選取一個合適的取材對象。著名的畫家曲湘建曾說“畫家在著手風景畫構圖之前，面臨著最大的挑戰是取景。”油畫風景寫生起始于取景，而完成于構圖。大自然中蘊藏著無盡的美麗，為什么選取的是這一處風景而非別處呢？這需要景物與畫家心靈的契合。但若要將自然之美移動到畫布之上，移到畫家的筆尖，則只有通過恰當的構圖組合才能實現。再完美的風景油畫都不可能和自然一模一樣，它必定經過了畫家主觀的構思和組合。

在油畫風景寫生中，比較常見一把握的構圖方式主要有三角形式的構圖、水平形式的構圖和對角形式的構圖，這些構圖方式長久以來為人所熟用，簡單易操作。但隨之而來的危害是這種四平八穩不冒風險的構圖方式容易禁錮創作者的思維，從而使創作停滯不前，沒有突破。所以，不管是對于有著豐富創作經驗擁有成熟的技藝的老畫家來說，還是對于初出茅廬剛剛踏人油畫風景創作的新人而言，敢于打破陳規，開辟新的構圖路徑是非常有必要的。

（二）在細節處創作卓越。油畫創作是個精細活。多一筆或少一筆，濃一點或淡一點都會在視覺上產生完全不一樣的感覺。所以，注重細節是油畫風景寫生的一個關鍵要素。下面將簡單介紹一些常見的需注意的構圖細節。

1.注意光線和色彩的變化。有些固定的自然景物，只有在一定的光線下取景才比較入畫，而且在不同的時間取景會有不同的審美效果產生。光線的變化會帶來色彩的變化，繼而畫面的整體感也會隨之發生改變。此外，天氣的變化也會對自然景物的視覺效果產生影響，雨中的鄉村，霧靄中的鄉村，烈日下的鄉村，晨光中的鄉村，夕陽中的鄉村……同一個取景可以創作出無數姿態萬千的畫卷，并且每一幅都是不同的韻味。哪一個瞬間才是畫家最想表現最想留住的，這一刻的光線和色彩有何不同等問題是每一個畫家都該思考的問題。

2.畫家寫生位置的選取。當天氣晴朗且陽光較為強烈之時，畫家寫生的位置要注意不能暴露在陽光下，因為長時間在強烈的陽光下觀察景物會刺激到眼睛，降低眼睛的靈敏度，使得其色彩感應能力變得非常遲鈍，從而導致畫面的顏色混亂或不和諧。另外，是正面描繪還是側面描繪，是平視還是俯瞰，是正面俯瞰還是側面俯瞰等都會對畫面的立體感與和諧感產生影響。是追求景觀的全面和氣勢，還是追求精細與雅致，是表現動靜還是表現靜景，哪一個更符合自己的表現風格，更能突出自己的創作長處？這些都與畫家寫生位置的選取有著莫大的關聯。endprint

3.構圖的和諧一體。構圖的和諧不是一個簡單的概念，需要很多細節方面的平衡取舍，相互配合。大體上可分為輕重、遠近、色調和對比四個方面。首先從輕重上來說，所有的景物都將呈現在一張畫布上，景物的大小分布就要講究平衡。比如是山和海的組合，山的比例和海的比例就要達到平衡不至于讓畫面產生違和感。山看起來會比海要重，所以在海的上空可以加些云、鳥、帆船等來平衡畫面。其次是遠近，在油畫風景寫生中我們會面對深度空間的處理問題。近景、中景和遠景要在一個畫面中展現，不同層次的風景都要有適量的比例入畫，這樣才能將層次感表現出來，這就要運用到色彩的調和了。最后是對比，明暗、疏密、動靜的對比能達到突出表達的效果。“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。”的道理在這就非常適用。

三、油畫風景創作中寫生意識的確立

（一）西方的傳統美學觀念。西方藝術在相當程度上受到了基督教神學的影響和束縛，不同于中國畫藝對精神和意境的強烈追求，他們更注重外在美的精確與完美，認為自然風景畫要盡可能的忠實于自然，描繪出自然的本真形態。希臘哲學家希庇阿斯就曾經說過“美就是由視覺和聽覺產生的快感。”柏拉圖和亞里士德也曾說“模仿自然是藝術的本質。”在這種寫實藝術觀的指導下，寫生在油畫風景畫創作中的重要性就不言而喻了。

（二）風景油畫寫生創作的特點。西方風景畫比較注重對景寫生，感受并表現現實的大自然。依靠豐富的色彩和細膩的光感，來表現畫家眼中感受到的真實的自然，以此來表達畫家對自然和世界的理解，達到人與自然的和諧。為了最大限度的提高畫作的寫實性和逼真性，以達到再現自然的目的，風景畫家除了還會在畫中融人自己對繪畫的理解和盡力表現高超多樣的表現技法。

（三）風景油畫寫生的技法。當代中國的風景油畫，出現了許多新的因素，畫家們為尋求突破，往往從新的觀念出發，嘗試創造一些新的技法。著名油畫家尚揚就通過綜合材料的使用和制作創作出了代表作《風景》。綜合材料包括石膏、乳膠攬拌物、包裝布報紙、印刷紙和立德粉等材料，將這些特殊材質推廣到風景油畫的繪制中能夠拓展油畫的表現空間和表現的可能性，從而讓畫作更接近自己內心所要表達的效果，更貼近真實。

（四）風景油畫寫生的現代發展。早期的風景油畫畫家的寫生觀念是，如果想畫一幅風景寫生，就會在野外花費大量的時間，嚴格的要求作畫的環境，必須在同樣的自然條件下完成一幅畫作。一個主要的困難就是，寫生需要很長的時間，可光線、色彩、風雨等自然的不可抗力因素卻不是保持不變的。也許畫家想要描繪的是絢麗的晚霞，可晚霞是快速變幻的，這就只能憑借畫家的記憶和想象了，因為可能每天的晚霞都是不一樣的。

隨著現代影像技術的發展，畫家們寫生可以不再那么辛苦的日曬雨淋，爭分奪秒。或是因為一幅寫生完成，而每天同一時間趕到同一地點。畫家可以用數碼產品將這片風景拍下來，帶回畫室繼續工作。有的畫家甚至利用合成技術將處理成特殊效果的現實風景，運用到風景寫生中，從而產生出無與倫比的視覺沖擊。

四、結語

我國的美術觀念秉承了現實主義的創作傳統，導致了寫實美術在繪畫藝術中的主導地位，因而美術學院的教學也是以寫生為主的。寫生是對客觀事物寫實性的臨摹，練習寫生能提高繪畫者的觀察能力和基本功。在風景油畫的創作中寫生是尤為重要的。但我們也應認識到繪畫不等同于寫生，寫生也不是一個凝固不變的概念。在重視寫生的重要性的同時，也應精益求精，探索寫生的新技巧新主張。大部分人都將逼真相似作為衡量寫生是否成功的法則，因此傳統寫生就往往偏重透視、色彩、造型和筆觸等技術層面上的訓練和表現，隨之而來的弊端就是容易忽視創新、審美和想象力等方面更外在的技巧和觀念的培養，這是不利于油畫和寫生藝術的發展的。因此，在油畫風景的創作中，樹立正確的寫生認知具有高度的建設性意義。

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