猶小飛和他的吉他

萬青

從彈琴到制琴，猶小飛漸入佳境，成為美國吉他制琴師協會（GAL）第一個中國籍會員，是中國第一個制作扇品吉他的獨立制琴師。

從彈琴到制琴

沿著江畔，穿過重重綠陰，一座頗具文藝范兒的小木屋掩映在山水之下。拾階而上，推門而入，一身牛仔打扮的猶小飛正沉浸在自己的音樂中，這里就是猶小飛的吉他制作工作室。100平方米的工作室里，擺放著鋸木和打磨所用的大型器械，兩面的墻上整齊排列著錘子、螺絲刀、磨具等上百種工具，房間角落里堆放著一些造型各異的吉他和零散部件，東西雖然多，卻很整潔。墻壁上的工具，已經有些年頭，透露出些許滄桑感，屋子正中的工作桌上，各種孔痕、劃痕密密麻麻。在這里，猶小飛做了幾百把吉他。

了解猶小飛的人都知道他是一個琴癡，能抱著吉他彈一天，他也經常舉辦一些音樂沙龍，與好朋友一起盡情地吹拉彈唱。猶小飛說：“當玩吉他玩到了一定的程度，我就想知道它是怎么來的，于是就開始做吉他。”剛開始是自學，后來碰到了制作手工吉他的老師，便跟著老師一本正經地學了起來。“他是我生命中的貴人，如果沒有碰到他，我即使再多奮斗幾年，也不一定會有我現在的成就。”

遇到真正懂吉他和音樂的人，猶小飛便開心得眉飛色舞，滔滔不絕：“我的吉他主要是以喬木、楓木為原材料，跟一般吉他差不多，最大的區別是制作工藝，面板的厚薄和弧度的不同，會影響音色，失之毫厘，差之千里。最難的是制作面板，面板是發聲區，直接影響音色，這個要求制作者要有扎實的音樂基礎。每個人對吉他的理解不一樣，我只是以我喜歡的方式把我理解的呈現出來而已。我做吉他只接受定制，讓主人自主選擇材料、造型、顏色等，再依照主人的喜好去做，這樣的吉他包含了手藝人和主人的情感。”天資聰穎的他對手工吉他有著獨特的理解，制作的吉他古樸中透著精致，線條流暢，深受音樂愛好者的喜愛。

在傳統中創新

每次只要動手做吉他，猶小飛便習慣性地不發一言，只是聽著音樂，專心雕琢。曾有三個月時間，猶小飛每天忙到下午四點才吃當天的第一頓飯，熬夜設計吉他圖形，每天工作超過10個小時，有時候半夜兩三點，想到什么，就馬上爬起來跑到桌子前更改設計。猶小飛做的吉他是扇品吉他，俗稱為“斜品”，因為吉他的品絲是斜的。這是一種反傳統的做法，造價特別高，因為品絲距離不是直線測量，也沒有中線，音準不好控制，稍微把弦拉偏一點就有音高變化，鑲品精度比普通吉他難得多。扇品吉他在國內會做的人極少，而猶小飛的扇品吉他音色飽滿，溫暖而有穿透力，為越來越多的吉他愛好者所喜愛。如今，他的吉他身價從最初的兩三千元漲到了現在的兩三萬元。盡管如此，他仍保持著兩個月最多制作三把吉他的節奏，不雇傭工人，只有一個徒弟，絕不會因為利潤而偷工減料。

同樣是做手工吉他，很多做手工吉他的老手藝人生存不下去，而猶小飛卻是名氣越來越大。“我想我比別人不同的是，我一直在傳統的基礎上堅持創新。因為音樂風格在變，作為手藝人要積極應對這種變化，加入時代的因素。從開始采用普通木材，到現在根據部分購買者的要求，會使用桃花心木、金絲楠木等優質木材，從外形上增加了半月、陰陽臉、翔云等造型，使每把吉他獨一無二。除了一般的扇品吉他，我也做扇品電吉他，可以為購買者提供多方面的選擇。”

猶小飛手工吉他不拘一格的制作風格，不僅深受國人的喜歡，不少外國人也聞訊而來。“我的顧客多半是玩收藏和樂器的人，相對而言，我更喜歡給老外做吉他，他們更能客觀理解手工勞動成果。提到手工制作的東西，國人第一反應就是嫌貴。手工的真正意義是獨特性、針對性，有人的感情在里面，而老外比較尊重手藝，也懂手藝的價值。”

做吉他做得越久，猶小飛也越來越安靜。“其實做人和做吉他一樣，要與時俱進，否則是要被淘汰的，現在能靜得下心來，這是新的變化，我欣然接受。”猶小飛說。