天人之際下的上海星空

展覽：天人之際II—上海星空

日期：2015/03/17-2015/07/12

地點：余德耀美術（上海）

此番《天人之際》第二回沿著兩個互動的維度展開：繼續以“神話”與“歷史”為核心，來發掘當代藝術創作和敘事中的一些基本傾向和邏輯。其二，在藝術家和作品的選擇上，更聚焦于在上海出生和工作的藝術家，展現出當代藝術地域化的歷史發展和最新面貌。

作為展覽中心主題的“神話”部分，由不同國家藝術家創造的各種非再現式的藝術表達，從觀念藝術到富于視覺沖擊力的裝置作品和互動式呈現。一座裝置景觀——張洹的《知天命》表達了他所理解的荒謬的存在感，三幅并置的二維作品：德國“新象征主義”代表藝術家安塞姆·基弗、泰國年輕女藝術家潘娜潘·尤蔓妮名以及比利時藝術家哈洛·安卡的作品，代表了不同文化背景和經驗的作品在此處有了全新的面貌，是巫鴻所謂的“超歷史”的敘述。正如巫鴻在前言中寫道：“在當代藝術創作中，我們可以看到超歷史敘事對藝術家的類似吸引。他們的作品擺脫對現實的再現，以直覺、幻想或禪觀的 方式觸及藝術體驗中不可言傳的層次，其創造性表現為對哲學、心理和宗教等層面上的個性化語言的追求。而與神話相對，‘歷史總是敘述者對現實的再現和折射。”

隨后的展廳則以“歷史”為主軸，通過三個個展和兩個大型作品，在年代框架中展現中國當代藝術，尤其上海當代藝術從上世紀70年代到當前的歷程。其中張恩利展廳以“線”為線索的大幅繪畫展示了其移居到上海生活和工作后的藝術實驗。這些個展項目很巧妙地豐富了整個主體群展的概念，也承擔起了展覽中“歷史”的部分。

而不可避免的，作為藏家個人屬性的機構展覽，此展仍免不了展品大多數來源于余德耀本人收藏倉庫的“基調”，但策展人巫鴻則很巧妙地規避了這一過于商業化的選擇，而以其個人的學術視角來對參展作品來加以背書，亦使得可以從新的角度來激發我們對這些藝術品的理解。（文/陶大珉）