樹的眼淚：布拉德福德的疊加與剝除

陶大珉

展覽：樹的眼淚——馬克·布拉德福德個展

日期：2015/01/31-2015/05/03

地點：上海外灘美術館

西方藝術界主流的繪畫樣式并非進化到以觀念性繪畫為主旨的局面，而是更多的以抽象和綜合繪畫為大流。而結合了后兩者的視覺特點，并帶有部分觀念的展現，這類頗為符合國際化潮流的繪畫顯然是來自美國洛杉磯的著名藝術家馬克?布拉德福德（Mark Bradford）的頗具特色的多層次的拼貼繪畫。

從上個世紀九十年代末以來，馬克·布拉德福德便以其充滿活力的實踐對繪畫的傳統和遺產進行了重新定義，他的標志性特點在于采用非常規的技法和創作過程，繪制巨大的抽象圖樣，其繪畫中躍動著在城市圖景中流淌和閃現的城市生活與另類經濟復雜系統的節奏，并由此獲得了批評界的極大關注。布拉德福德的創作素材往往都搜集自他位于南洛杉磯的工作室的街區四圍，包括廣告招貼和商業海報，他往往用聚酯簾布、填料、漂白劑、商業砂紙，以及發廊用的襯紙和復寫紙等材料來營造和改造他的畫面。而實際上，布拉德福德也不使用顏料進行繪畫，而是通過“增添”和“擦除”的過程來形成具有紋理和層次的表面。

這位生活工作于洛杉磯的藝術家在亞洲的首次美術館大展—“馬克·布拉德福德：樹的眼淚”近期在上海外灘美術館舉行。馬克·布拉德福德為這次外灘美術館展覽特別創作了三件壁畫般的巨大的繪畫作品：《樹的眼淚》《墜落的馬》《慵懶的山》，每幅長逾40英尺（12米），分別占據美術館二到四層展廳，另有一組包含8件雕塑的組合作品《深水循環》。

新作《墜落的馬》主體為紅色，受到了上海租界時代老地圖的直接啟發，以鳥瞰圖中清晰可辨的城市輪廓出發，能辨認出熟悉的黃浦江在東面形成的曲折線條。覆蓋在表層之上的，是一片現出形狀的“陸塊”，垂直、水平和對角線構成的不規則網格已經被去除，一英寸厚的線條網絡形成了某種“道路”系統，它們被刻意而小心地切入到畫作的表層中，形成基因組成般的多層構造。畫面表層的其他部分趨向于沒有形狀，疊加與剝除之中帶有著統一的平整性，時不時可以看到電影或音樂海報的碎片，造成了一種推拉的動態，使觀眾離畫作的表面忽遠忽近。

《樹的眼淚》用水平和垂直線條構成了清晰的網格，似乎在意指街道地圖，這是一種離地面更近的拓撲視角，也許描繪的是領土、街道、街區或土地系統的剖面。然而這里的線條是“畫”而非切出來的，用一種更具形體性的方式在綠色和黑色紙面上描繪。和《墜落的馬》一樣，表層是通過不同類型的紙層層堆疊來塑造的，而在這件作品里，老舊的馬戲團海報成了對19世紀末、20世紀初流浪藝人時代的指涉，與此同時，它們又是相異性的一種構想—珍稀、古怪和別致的再現—將布拉德福德和東方主義幻想聯系了起來。

最后一幅畫作《慵懶的山》是三幅中最神秘和縹緲的。簡化的表層和另外兩幅有著天壤之別。它的不尋常在于，畫布上的痕跡是用復寫紙染色劑來制作的—多種灰黑色彩的殘留墨印。這里沒有層次的堆疊，沒有打磨；畫布始終是裸露在外的，這在布拉德福德的作品中十分罕見。它讓人覺得像一幅山巒起伏的風景畫，同時又像是一個天體，畫作再次以一種令人興奮莫名的方式改變了視角。某些方面來看，它的抽象是三幅作品中最純粹的，沒有可辨識的圖像來源或現成材料。對作為繪畫媒材的紙張的熟練運用，顯示出布拉德福德對材料表現的深刻理解：紙張怎樣附著，怎樣漂浮于表層之上，以創造一種繪畫姿態，進而得出一種對縱深和感知的精妙把玩。

由8件雕塑組成的《深水循環》懸掛在美術館五層的露臺式空間里。作品中包含了藝術家的一些具有代表性的材料—紙張、填充劑和線—雕塑的表層是粗糲而堅硬的，像一個沉于海底的人造物品，或者一個奇幻世界的遺物。這些浮標形物體沒有消失在大海中，反而高懸在半空，像是被困在某種交變力環境中的天體。它們似乎包含著時間和能量，表明一個有著環流深海的神秘所在。

馬克·布拉德福德在其創作中廣泛運用了“解構拼貼”的手法。“解構拼貼”源于法語的“décollage”一詞，意為去除、剝離、撕開。由德國藝術家沃爾夫·佛斯特爾、意大利的米莫·羅泰拉和法國的雷蒙·安斯、雅克·維勒格萊在1950年代、1960年代發起。在戰后新資本主義歐洲城市的語境下，這些藝術家大量使用街頭偶得的破海報進行繪畫創作，這些海報是流行文化、廣告和匿名的自由言論的產物。在海報拼貼派那里，海報會保持既有的結構與偶得的形狀，而在新資本主義洛杉磯大都會的當下語境里，馬克·布拉德福德則正相反，他延續了這種利用和去除現成紙張的顛覆性行動。