淺談馬克思主義文藝理論下動畫創作的民族化發展

摘 要：馬克思主義文藝理論是運用馬克思主義的實踐唯物主義的哲學和美學的基本原理分析和考察文學藝術現象的理論結晶。本文主要通過回顧中國動畫在馬克思主義文藝理論指導下的發展歷史，經過案例的研究，得出中國動畫的創作必須要在文藝主義馬克思理論的指引下，立足于我國的民族精神和文化這一結論。

關鍵詞：馬克思文藝理論 動畫 創作 民族化

馬克思主義文藝理論是運用馬克思主義的實踐唯物主義的哲學和美學的基本原理分析和考察文學藝術現象的理論結晶。在動畫界，大量事實依據告訴我們：世界欣賞帶有鮮明民族特色的作品。即“越是民族的，越是世界的。”動畫創作的核心與關鍵是民族化，它是動畫創作的靈魂與生命。它反映著民族特有的本質和獨有的傳統，是馬克思主義文藝理論的基本要求之一。

建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期。1956年，毛澤東同志提出了“百花齊放、百家爭鳴”的社會主義文藝基本方針，并進一步指出，要熟悉國外的東西，提倡民族音樂，但最終要“中國化”。同年，國內動畫《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這使中國動畫人深刻意識到：“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。”

經過中國動畫人的努力，令全世界驚嘆的“水墨動畫”橫空出世了。水墨動畫可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。動畫具有富有韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受。這兩部作品都在國外獲得了極高的評價，而且獲得了多個國內外獎項。

動畫片《驕傲的將軍》民族特色十足，運用了京劇、臉譜、琵琶等中國元素，將軍的面部設計借鑒了中國京劇的人物造型，動作設計上也采取了京劇的風格。背景音樂恰到好處地運用了民樂。琵琶古曲“十面埋伏”響起，達到烘云托月的效果。這部動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感。對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。

在1958年，中國動畫人研制了中國第一部剪紙片——《豬八戒吃西瓜》。為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙動畫《漁童》（1959）、《濟公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，使中國的民間傳統藝術得到發揚。而到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研制成功剪紙“拉毛”新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。

馬克思主義文藝理論始終指導著動畫創作的前進方向。十一屆三中全會后，文藝發展在堅持“雙百方針”的基礎上，有了新的取向。黨和國家提出文藝要為建設高度的社會主義精神文明做出貢獻， 為廣大人民群眾、為社會主義服務的號召，進入具有中國特色的社會主義文藝思想理論的階段。在這樣的方針的引導下，中國文藝界很快掀起一波創作的浪潮。

隨著社會環境不斷地發生變化，馬克思主義文藝理論內容也到了豐富和發展，民族化涵義發生了新的變化。我們應該堅持“雙百”和“為人民服務，為社會主義服務”的總方向。動畫創作要繼續弘揚中華民族的優良傳統美德，把人民利益作為根本出發點，并用動畫這一藝術表現形式，創作出弘揚時代主旋律、營造寬松、和諧、有序的文藝環境，貫徹“以人為本”的核心理念。

動畫創作的民族化基本上包括三個方面的內容：

一、要繼承和發揚本民族的優秀文化傳統，使作品具有民族性和民族特色。具體來說就是將中國歷史上的大量素材運用到動畫創作上去。中國擁有五千年的悠久歷史，我們在動畫的選題和腳本上就可以選擇民族化的主題，例如發生在遙遠的黃帝、炎帝時候的故事、發生在唐宋時期的故事、發生在明清時候的故事，利用自己國家的歷史作為題材，能夠帶給國人親切的歷史感，并且可以讓祖國的未來——孩子們牢牢記住自己國家的歷史。除了可以在選題上和腳本上民族化，我們還可以汲取中國的文化元素來設計人物、道具等。例如長篇影院動畫片《大鬧天宮》和《馬蘭花》。

動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。”“是動畫片的真正杰作。”《馬蘭花》的人物設計延續了中國動畫之前的風格，即裝飾藝術畫風。據《馬蘭花》的動畫創作團隊說，動畫《馬蘭花》的人物設計、動物設計都是參照了中國畫家畫的一副裝飾畫。創作團隊正是對這幅中國裝飾畫進行了研究，然后創作出了具有民族特色的人物設計。除了人物設計，中國動畫創作的民族化的展現還體現在其場景、道具的設計上。

二、要汲取和借鑒其他民族文藝創作的成功經驗和有益養料，來豐富和發展本民族的文藝創作。“古為今用，洋為中用”，“推陳出新”。中國動畫不應僅僅立足于中國動畫已有的成就，還要放眼世界，汲取東西方優秀動畫片的優點，使其化為己用，不斷地開闊中國動畫人的國際視野，并且在馬克思主義文藝理論的正確引導下，積極貼合人民大眾社會生活，爭取做出優秀的、有中國文化傳統的、與時俱進的先進影視動畫。三維動畫以它獨特的立體呈現方式和靈活的人物動作方式占據了大部分的商業動畫市場。2007年至今，我國的優秀動畫片《秦時明月》在各地放映，并且取得了熱烈的反響。連續多年獲得“美猴獎”、“金熊貓獎”、“白玉蘭獎”等等多個獎項。

三、要來源于現實生活、又要高于現實生活，并反映現實生活，即具有時代特色，在當代就是要形成具有中國特色的影視動畫作品。真正打動人心的東西往往不是虛構的，而是源自于生活的點滴感悟或者人生經歷的旅途景色。動畫片《我為歌狂》是2001年由上海美術電影制片廠、上海電視臺聯合推出的52集大型電視動畫連續劇。動畫故事以音樂為主線，通過兩個學生樂隊的成長道路表現了當代高中生的生活狀態和青春情懷。這部動畫片結合了當時高中生的日常生活，人物的形象和性格設計也比較貼合初高中生。動畫里涉及的故事劇情，如做廣播體操、組樂隊、參加社團活動等等都是源自于現實生活反映現實生活的，具有時代的特色。動畫一經播出后就在初中生高中生群體里產生了熱切的反應，受到他們極大的歡迎。

四、從優秀的中國歷史文化中選擇素材，選擇受國際社會歡迎的元素。在國際上知名的中國元素主要有：功夫、熊貓、美食、氣功、李小龍等等。中國動畫要想被更多國際友人所關注，必須立足于我們自己的民族元素，才能打開國際的大門。

對國際社會來說，功夫和熊貓這兩個元素是在國際上最被各國人們所熟知和喜愛的中國元素。正因這個原因，《功夫熊貓》的劇本創作者前期策劃時便提出了這一觀點，經過三維動畫公司的一番加工和精心創作，成為了現在世界知名的商業影院動畫片《功夫熊貓》。這樣熟悉的文化元素，不僅僅是外國人喜歡，我們中國人也對其喜聞樂見。迪士尼動畫片《花木蘭》也是很好地運用了中國元素。“花家有位花木蘭，不愛紅裝愛武裝，為了爹爹把兵當。”講的就是花木蘭。這樣一位為了盡孝道而選擇自己代替爹爹參軍上前線打仗的善良姑娘，打動了我們，也打動了國際友人。

馬克思主義文藝理論有著極為豐富的內涵，馬克思主義文藝理論揭示了文藝與客觀世界、文藝與意識形態、文藝與審美、文藝與心理等諸多關系，本質上是用馬克思主義的立場和方法認識和改造感知世界，具有科學性和實踐性。用馬克思主義文藝理論指導中國特色動畫的發展，才能使得我國動畫的發展走上正確的發展道路，而這條正確的發展道路，就是發展民族化的動畫。我們動畫的創作一定要立足于我國的民族精神和文化，在馬克思文藝主義理論的指引下，不斷地完善自己，并且古為今用，洋為中用，按現代社會的要求，實現推陳出新、與時俱進，在國際動畫界里走出一條繼承與發展、改革與創新的中國特色的道路。

參考文獻 ：

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[3] 李衍柱，李戎.馬克思主義文藝思想概論[M].濟南：山東文藝出版社，1991

作者簡介：

王若然，上海大學研究生在讀。研究方向：藝術設計，影視動畫。