淺析素描的基本原則

摘 要：“準確”是學習素描與繪畫者所應遵從的基本準則。所謂的“準確”并不只是表面“形準”，即單純對自然的準確摹仿，其也需要內在的準確與客觀，即畫家所認為的重要的真實，及畫畫結構的準確。剖析梵高、塞尚等大家對“準確”的獨特執著，有利于進一步了解“準確”對繪畫創作的重要意義。

關鍵詞：準確 契斯恰科夫體系 藝術家的真實 模仿自然 畫面結構

卡爾維諾在論及“準確”時，引述了達·芬奇的嚴謹追求“他在談解剖學的筆記中寫道：‘啊，作家，你用什么文字才能夠像素描這樣完美地表現出這整個的圖形呢？不僅在科學方面；而且在哲學方面他也確信用繪畫和素描能表達得更好。”顯然，繪畫與素描是達·芬奇追求準確的工具。然而，即使在數百年之后，準確依然是學習素描與繪畫者所遵從的基本準則——即使以賈科梅蒂的那些充滿混沌意象素描來駁斥契斯恰科夫體系的繪畫者，也難以否定混沌意象表達的是另一種確切。

不過粗通素描的初學者卻不會被建議直接以自由的手法來表現“藝術家的真實”，而通常約束于“形準”。繪畫是人的意向通過手，傳遞到筆尖上，再體現到畫面的一個過程。但有創作經驗的人就會懂得，沒有人會希望這是一個絕對自由的過程。然而我們從哪里找來最合適的約束呢？無論是剛剛開始學習繪畫的人，還是有繪畫經驗的藝術家都會知道“模仿自然”是繪畫者最值得聽從的忠告。同樣地在這一階段，對自然的準確模仿也被認為是準確的全部意義，其中“形準”尤為重要。

然而，“準確”卻是自少習畫之人痛苦所在，因為循序漸進式的素描練習并非如兒童畫般可以天馬行空，無論是十歲小童還是準備進入美院的小青年，無一例外地被要求“形準”。而困難落在錯覺之上。錯覺，眼睛的這種天然機能，在你創作的時候也許是一位繆斯，但嚴格的素描訓練則要求你跟她斷絕關系。從石膏、靜物到人體，經過五到六年的素描練習，直到某一天——畫準了。是的，是有那么一天你能毫不含糊地把維納斯含糊不清的美貌清晰表達出來。似乎你的眼睛已經不再被錯覺蒙蔽，更重要的是你似乎能摸準造物的喜好，知道肌肉的走勢和骨骼的行直轉圓，似乎深諳模仿自然之道。

但“形準”的技巧對于一個學畫的孩子來說也許僅僅是一個拿高分或博取贊賞的技巧而已，他不太可能知道為何畫畫需要形準。但看過梵高的繪畫之后，能頓悟的正是為何努力畫準——因為他正是這樣做的。這樣來描述這位后印象派畫家的繪畫似乎是夸張的，但實際上完全真實。在高更看來，梵高的《向日葵》色彩和造型完全是主觀與創新的結合，但實際上老實人梵高不太喜歡主觀，甚至對創新摸不著頭腦，以致最后被高更視作被自然景象束縛的“自然的奴隸”。但梵高最好的繪畫正是在自然的鞭策下完成的——以他笨拙有限的技巧。為什么他能完成得那么精彩脫俗？我倒是認為那是他力求準確的結果，他的畫面并不隨意，甚至可說是有些過于嚴肅，特別是1880-1895年的早期素描。尤其是從風景素描中，特別能看到結構的嚴謹。（如圖二：波拉德樺樹）這些都是一個非專業訓練的畫家在自然的俘虜下容易產生的敬畏心態，因此不難理解他希望自己能盡可能地準確。描摹自然已經成為他自然繪畫的狀態。但若仔細研究梵高的素描，不難發現相當多的形不準的作品，尤其在人像類別中（例如圖三里面小女孩的前臂結構）并不像是故意而為。這些現象只能導向一個緣由——準確對于梵高來說并不單單如我們上文所一直強調的與大自然同出一轍的形準。這就帶出了梵高所看重的真實與準確到底為何物，也許是這位帶披肩的小女孩的顰額，也許重點還在于她緊握的拳頭。他緊緊抓住他所認為重要的真實，并形成了獨一無二的風格。

如果我們參考塞尚對自然的觀察方法，則能對“真實”和“準確”更為了然。塞尚繪畫里的幾何體構成是什么，在他看來并非武斷和臆想，而是絕對意志所展現在每個人面前的客觀“要通過圓柱體，球體和圓錐體來處理大自然，以透視法來觀察一切物體，即一個物體、一個平面的每一邊都趨向一個中點。與地平線平行的線條產生廣度，即自然的一部分。如果您愿意的話，可以說是天賦，全能上帝展現在我們眼前的場景。”無論是后印象派、抽象繪畫、表現主義繪畫等等，這些繪畫并不比具象繪畫獲得更多的自由，它們不需要表面的“形準”卻需要內在的準確與客觀，最難攢測的準確就是畫面結構的準確。塞尚只告訴了我們他的觀察方式和他的作畫方式——必須反復揣摩的畫面結構，方能展現這“自然的一部分”“上帝展現在我們眼前的場景”。

“畫面結構”對于我來說，曾經如同潛規則一樣——看不見摸不著，我根本不知道那是什么，而在問及這個問題的時候，師長們似乎也成了神秘主義者——解釋總在比喻中——“那些畫根本沒有結構，就像舊墻上的批蕩”，我想，這是因為“結構”如同人體的骨骼，或更抽象一點——經絡，并不是表面能看到的，而是內在的東西。一種內在的為畫面各要素的連接。練習構圖與學習畫面構成的一種通常做法是——用黑、白、灰去分析臨摹經典名畫，提煉出他們的畫面結構，吸收其精華，同時也可鍛煉自己的構圖能力。但同樣有理由認為結構的訓練是從最初我們描摹自然，準確畫出自然之物開始。心中諳熟的大腿骨與小腿骨的比例似乎比熟背黃金分割點更重要，眼睛如何與鼻子眉毛達到協調是你說不出來的知識。熟悉自然的比例，協調各要素之間的關系正如我們在舉手投足一樣便適，當你通過多年的模仿與演練，這種熟悉也許漸漸能深入到你的內在意向，這種對自然結構的諳熟必定影響你手下出現的任何畫面。

因為自然有無數可能，描摹自然能產生的畫面不是由我們有限的主觀，由人類大腦的一個局部所控制的，它將與我們的主觀思維產生無限的碰撞。這就是描摹自然，它不應僅僅被視為成為一種基礎訓練。描摹自然和力求準確會把繪畫者帶去何方？沒有人知道，也許有一條只通向自然主義的路徑，但它也能通向那些反映主觀意向的更多姿多彩的繪畫作品（如圖四：現場攝影與寫生作品對照所示）。就像石壺所說“繪畫是通過客觀反映主觀。只反映客觀即自然主義。”但這種對主觀的反映的多面性與不確定性，我們對自然的跟隨才顯出獨特的意義。

參考文獻：

[1] [意]卡爾維諾.千年文學備忘錄[M].沈陽：遼寧教育出版社，1997

[2] [美]馬克·羅思科.藝術家的真實[M].南寧：廣西師范大學出版社，2009

[3] [法]塞尚.塞尚書信集[M].上海：華東師范大學出版社，2010

[4] 陳子莊.石壺論畫語要[M].成都：四川美術出版社，1992

作者簡介：

黃德華，現于廣州畫院任專職畫家，三級美術師，研究方向：寫實油畫創作。