根在太行赤子心 畫循諸家蒼秀出

老辰

我結識魏紫熙先生有十幾年了。他是新金陵畫派的代表人物之一，為人敦厚篤實，作畫也渾厚工穩。和他在一起相處，話不是很多，卻自然生出一種實實在在的、可親可信的感覺。近日看到魏老表現太行山的幾幅丈二匹巨制，從那奇峰大嶺中透出的沉雄豪放之氣，使我受到震驚。這位老畫家，胸中跳動著一顆怎樣的赤子之心?。?/p>

1915年，魏紫熙出生于河南遂平縣諸市店盆罐窯，從小就迷戀于繪畫。那時候，中國還處在貧窮落后的歷史時期，職業畫家的生活多半是清苦的，糊口大不易。所以在縣城替人管賬的父親不想讓他走這條路。魏紫熙并未“迷途知返”，依然執著于自己的愛好，為此沒有少挨父親的訓斥。十多歲時，他居然能為人畫扇面、條幅了。漸漸地，求畫的人多了，贊揚聲多了，父親也就不大干預了。初中畢業后，魏紫熙決定報考武昌藝術?？茖W校。他背著簡單的行李，滿懷希望踏上征程。誰知離漢口還有兩站路，碰上洪水暴發，火車停開，只得舍車登舟折回開封，考入河南藝術師范學校。這是一所培養音樂美術師資的學校，在開封頗有些名氣。當時畫界盛行模仿名人作品的風氣，但魏紫熙在學校名師指點下，一方面堅持基本功訓練，從“四王”入手，上溯宋元諸家，特別表現出對南宋馬遠、夏圭、李唐斧劈皴的興趣和對北宋范寬畫風的偏愛；另一方面堅持長途跋涉，先后到過嵩山、伏牛山、武當山等地寫生，積累了創作素材，這為他以后的創作打下良好基礎。

1943年，年僅28歲的魏紫熙在老河口市舉辦第一次個人武當山寫生畫展。他那來自生活、來自大自然的作品以濃郁的生活氣息給畫界帶去一股新的生機，全部展品被定購一空，有的畫同時被好幾人定去?？箲饎倮?，為了求得一家人的溫飽，他同時在開封五個學校兼課，既教美術，也教音樂、體育。在那種情況下，他的才能與抱負，不可能得到充分地施展。但憑他的勤奮，藝術上仍然在不斷提高，又先后舉辦過幾次畫展。

1949年初，魏紫熙應好友之邀，遷居南京。步入中年的魏紫熙滿心想把對新中國山河的滿腔熱情一瀉于紙筆，創作更多的山水畫?？涩F實難遂個人心愿，他被安排擔任了南京市文工團美工組副組長。這期間，魏紫熙畫了不少人景并重的人物畫?！讹L雪無阻》、《溫課》、《報礦》、《巡邏》等一批作品陸續問世。這些人物畫都以山水作襯景，山水技法與人物形象的塑造結合得那么自然，勝人一籌，有的還選送出國展覽。

1957年，魏紫熙協助傅抱石等著名畫家參加了江蘇省國畫院的籌建工作。1960年，在傅抱石帶領下，畫院組織寫生團，到西南、西北訪問寫生，壯游二萬三千里。魏紫熙作為畫院辦公室負責人隨同前往，一面安排大家的衣食住行，一面和大家一道跋山涉水，寫生創作。不久，“山河新貌”畫展在京展出，這批以新的筆墨、新的感受為特點的山水畫在全國引起巨大的轟動。人們驚呼新金陵畫派的成就。魏紫熙的《渡口》、《百步云梯》、《秋霧》等一系列作品是產生這一轟動效應的重要力作。

接著，黃山、長白山、井岡山……魏紫熙足跡遍及名山大川，多次深入建設工地、工礦、農村，從生活和大自然中汲取豐富的創作源泉。

對魏紫熙來說，真正致力于山水畫的創作與研究，他自認為是在上世紀70年代。這一時期，他的作品無論在立意、構圖，還是在筆墨、境界上，都日趨成熟，開創著一個新的面貌。

魏紫熙淳樸耿直，不隨時俗，帶有中州人氏的幾分土侉之氣，以后客居江南數十寒暑，日染風熏，北人南化，形成外璞內秀的氣質。基于此，他在藝術上的追求也有著不同于旁人的個性與特色。用他自己的話說：“創作的苦悶和喜悅交織著我的一生。而最寶貴的是只有在艱苦的道路上跋涉的人才能得到的欣慰。”

1983年9月，正是多雨的季節。黃山云煙翻滾，群峰時隱時現，變換出奇麗的景觀。魏紫熙以其年近古稀的高齡身背畫囊，沐著秋雨，策杖再登黃山。在仙人指路石處走上一條岔道，想去皮蓬。皮蓬者，以樹皮所蓋屋也。傳說明末清初雪莊和尚居于此，作黃山圖24幀，繪山中奇花120種。清帝召見，他卻不圖富貴，還山以終。魏紫熙中年時曾到黃山寫生月余，竟沒能到此，引為憾事，這回終于如愿。沿著石蹬攀援而上，但見霧幕微啟，群峰含羞帶嬌；亂石錯落，流溪飛珠迸玉。雄渾增添嫵媚，嵯峨裝點朦朧。他走走畫畫，但見黃山西海山雨一來，迷蒙一片，只有風聲和雨聲。山雨一過，只見云翻霧騰，忽兒橫穿石隙，忽兒奔騰而上，忽兒大塊黑云從山頂壓將下來，順著懸崖滾滾而下，像瀑布一樣，然后又隨著氣流盤旋而上，正是驚心動魄的瀑布云！

雨中觀山，其樂無窮，其苦也深。為了查看水的來源，魏老想登上路邊的一塊大石。石上有青苔，他先用竹杖試試，并不滑溜，便一步跨了上去。誰知還沒站穩，腳下一滑，一個仰面朝天，滾下山澗。幸好碰著一棵小樹，將他掛住。朝下一看，竟是幾十米深的懸崖，崖下亂石崚嶒，激流飛濺，好險！跟在后面的子女足踩巉巖，手攀荊棘，將他救了上來，已是渾身泥水，多處受傷，眉宇盡赤。他背倚救命樹席地而坐，摸摸骨骼，試試腿腳，還好。子女勸他回頭，他卻毫不退縮：“不礙事的，上！”一直登上皮蓬的香爐峰頂。此時，只見霧帷隨風飄逸，婆娑弄姿，合掌峰露出美麗的容顏。魏紫熙激動不已，囑咐家人打開行囊，取出紙筆。晚上投宿散花精舍，徹夜未眠，伏案揮毫，一口氣畫出《合掌峰》。此時此刻，那份喜悅，那份甜蜜，是無法用言語表達的。

魏紫熙作畫勤奮不懈。他的一幅巨制《飛瀾無聲》，以云山動靜對比之美寫黃山瀑布云的博大雄渾，作畫時全神貫注于手而疏于足，竟致踏空摔跤。另一巨制《黃洋界》，寬4.5米，高1.6米，為了創作這幅畫，曾在實地寫生的基礎上先后起稿數十幅，從中選定一幅小稿放大。他一會兒站在凳子上畫，一會兒蹲在地上畫。累了，就閉上眼睛定一定神，點支煙揣摩一陣，然后又繼續畫。由于勞累，造成腕關節囊腫。他請來醫師推拿，敷上藥膏，又揮起了畫筆。這幅畫構圖飽滿，濃墨重彩，層層渲染，以朱砂代墨點所造成的壯美畫面，藝術地再現了羅霄山脈的氣勢和萬山紅遍層林盡染的意境，表達了畫家對祖國壯麗河山的熱情贊美。

個人風格的探索與追求，是魏紫熙藝術實踐中的一大課題。文采風流的千年古城金陵，歷來孕育著多少文人墨客。明末清初，這里有龔賢、樊圻、高岑、鄒哲等著名畫家，被稱為金陵八家。如今，南京一批畫家師承傅抱石先生畫風，結合自身在新時期的感受，把山水畫推上一個高峰，在國內外造成了一定的影響，被人們稱為金陵畫派。魏紫熙是形成這一畫派的重要成員之一。在歷經50年的藝術探索之后，魏紫熙的藝術爐火純青，達到了一個嶄新的高度。人們從他那一幅幅傾注著生命與時代精神的作品中，看到一個老藝術家幾十年孜孜以求不斷探索的歷史軌跡。

魏紫熙的山水畫，搜妙創真，情景交融，剛柔并濟，蒼秀齊出，有傳統功力，又注重新意。筆墨渾厚，氣息凝重，章法嚴謹，心平氣和，不露鋒芒，質樸中見功力，平穩中透靈秀，意趣出之意匠而不遇之偶然。美是內在的，深厚的，不是表面的一瞬間的熱鬧。其畫正如其人，外璞而內秀。有人說，魏紫熙的畫以工穩見長。我看了他的許多晚期的作品，卻有新的認識。工穩，的確是魏紫熙的基本面目，這表現在構思、章法的嚴謹，用筆用墨的一絲不茍，每張畫從始到終都十分認真，多次渲染，以求達到最佳的效果。他曾經研究過傅抱石的作品，很佩服他的氣勢。但他發現傅抱石雖講氣勢，細處也是一絲不茍的，一幅畫往往多次加工，連樹木里的小枝也不大意，正是所謂大膽落墨、細心收拾。而從另一面講，魏紫熙的許多作品也是豪放的，氣勢大得很。這種氣勢，不是表面的狂放潑辣或逸筆草草，而是內在感情的充分表現。古稀之后，魏老故地重游，數上嵩岳、太行，感情完全融進了中原大山的懷抱。在創作過程中，反復起稿，苦心經營，準確地把握了太行浩氣與自身感覺的共鳴點，“定賓主之朝揖，列群山之威儀”。然后不擇手段，一寫胸中豪氣，幾十年練就的傳統筆墨功夫鬼使神差地被太行浩氣所傾倒，為其所用，為其所變，山川云壑都在有法無法之間，理智的激情一瀉于紙素，真是“云起千峰動，泉飛萬壑鳴”。

魏紫熙的畫，整體風格是渾厚的質樸的，正如其人，一腔中原氣質。但在不同的作品中，又有著許多變化，達到了藝術風貌上統一性與多樣性的有機結合?！肚锪痔N玉》的空靈蘊藉，《秋霧》的朦朧含蓄，《新綠》的清新秀麗，《合掌峰》的婀娜多姿，《瞿塘翠色》的縱情寫意，均根據表現對象的不同特點而采用了不同的筆墨手法，構成了各自獨特的藝術境界，讀畫仿佛在讀詩。更可貴的，是他雖已年高，卻還在革新畫風，實現晚年變法。近幾年來似乎在追求一種闊遠、奇崛的美，從章法到筆墨的運用上，都可以感受到這一新的氣息，而這也形成了魏紫熙作品美不勝收的藝術境界。