論鋼琴教學中意念運用的重要性

羅卉

（懷化學院音樂舞蹈系，湖南懷化418008）

論鋼琴教學中意念運用的重要性

羅卉

（懷化學院音樂舞蹈系，湖南懷化418008）

在鋼琴教學的過程中，對學生意念的啟發是教師授課的關鍵所在。引導學生通過心理意念控制肌體來完成一系列技能、技巧的正確彈奏，獲取豐富、美好的音色，通過心理意念來激發無窮想象，營造音樂的意境，可充分調動學生意念的主觀能動性，對提高鋼琴課堂教學的效果具有重要意義。

意念；鋼琴；教學；運用

意念屬于心理學范疇，意念是先于行動的、導致行動發生的精神思維態［1］。在鋼琴教學的過程中，教師運用一定目的性、指向性的語言讓學生進行意念、回憶等活動。這種暗示使之從心理的層面上控制彈奏動作的細節或整個過程中的協調感、樂感等，能喚起以往經驗中的意識形態，并有助于掌握正確的彈法、提高技能與技巧、豐富情感表現力。只有加強神經系統對肌體的支配能力，才能在彈奏過程中形成理性的控制力來掌控音色與表達情感，以獲得豐富的音樂表現力。教師在鋼琴課堂教學中采取相關意念的訓練，既打開了學生的思維，又啟動了學生的主觀能動性，是一種行之有效的教學方法。以下將對教學中常見的幾種彈奏狀態進行分析，并將意念教學法融會貫穿于教學過程中，以期獲得最佳的教學效果。

一、啟發放松意念在鋼琴初學者彈奏時的作用

初學鋼琴階段的學生總會遇到一系列有關“緊張”的彈奏問題，其中包含心理緊張與生理緊張兩種。首先是由技術技能的不熟練而引發心理上的不自信易于產生的緊張的情緒，其次這種情緒又會導致彈奏時肩膀、手臂、手腕等肌體的緊張，產生僵硬、不和諧的音色，阻礙良好的音樂情感抒發。這時“放松”意念的重要性不言而喻，而啟發放松意念則成為初學階段教師授課的重要目的。

1.放松的控制肌體意念

放松意念是基于跟緊張意念具有相反意義的一種心理感覺。在鋼琴演奏過程中，如何協調好生理機制的“適度放松”至關重要。因為鋼琴彈奏是全身各個部位協調配合的過程，這種全身運動與身體中的每一塊骨骼、肌肉密切相關聯，這些身體組織的能動是受大腦神經系統所支配，較為松弛的動作可使彈奏聲音通透、舒適。為獲得良好的音色必須將各部分身體狀態的放松度調整好，而產生動作的心理意念是大腦信息的發生源，一切演奏中的動作狀態、心理狀態都是在意念中產生的。“放松”是產生動聽音色的先決條件，一定要將放松的意念強烈置于腦中，由大腦發號施令來控制肌體執行放松的任務，才能保持發力源到指尖的通暢性。比如一個持續和弦彈奏的發力過程是這樣的：首先由大腦形成用力的意念后，從肩膀、手臂的用力點開始運力，這一瞬的集中發力將各手指推向鍵底，之后再迅速集中意念于放松當中，積極令手掌松掉剛才的推力而不再持續用力。在這樣一系列肌體動作的協調運動中，完成了力的傳輸過程，最后獲得通暢的音色。可得知，放松意念能喚起肌體的配合來完成彈奏所需的客觀效果。在課堂教學中，教師在闡釋“放松”一詞的具體操作過程時，最好配合手部的放慢動作進行示范，以利于讓學生從發力形態到心理調整的雙重理解力的形成。

2.放松的演奏心理意念

鋼琴藝術是隸屬于表演藝術中的門類。在表演中的心理狀態是演奏成敗的關鍵因素，將放松意念有效灌注于演奏當中，會獲得與之相應放松的身體狀態。當然，這種演奏心理不是一味的松弛與消極，而是積極應對、主動調節的心理過程。正確把握好放松心理意念是鋼琴演奏與學習中的重要心理因素。在鋼琴課授課過程中，教師必須將心理放松意念的要點及時傳授予學生，才能在演奏過程中游刃有余、發揮得當。這當中包含了自身的主觀心理意念、外在演奏環境、情感與技術把握能力幾個方面的關系處理。演奏前要想獲得足夠放松心理意念的基礎源自于兩點，一是對技術的完全勝任，二是對情感表達的預先設定。在練習過程中牢牢緊扣彈奏要點，圍繞難點的訓練是必不可少的練習環節，經過千百遍的反復磨煉后方能建立彈奏時的自信心，才能保持清醒的頭腦與思路，理順樂句、樂段與樂思的發展。客觀的演奏環境是不容忽視的外在條件。如果當學生獨自練琴時與有觀眾在場環境轉換時的心態調整不佳，很容易出現彈奏效果的反差。這時教師的疏導方法須引向對其放松、心靜意念的啟發［2］。首先可讓學生進行深呼吸調整后，等待內心的真正放松與安靜。其后在演奏時保持投入的集中意念，專注于音樂的變化起伏，而排除外界環境的干擾來控制心理波動的幅度，用意念不斷暗示自己：“心靜則萬事靜，身松則萬物輕”。一旦學會用理性意念控制住心浮氣躁，在彈奏中才能真正做到放松而平和，音樂表現的空間才會更開闊、更自由。

二、氣息意念在鋼琴演奏中的運用

在學習鋼琴的過程中，教師經常提到氣息在彈奏時的運用問題，強調將這種氣息意念融合到樂曲中的每個樂句才能使鋼琴發出如歌般的聲音。氣息意念指的是一種有意識的氣息感，即一種藝術升華了的呼吸［3］。與氣息融匯后的音色才真正具有生命力與感染力，體現出氣息意念的形成在鋼琴彈奏中對音樂表現的重要作用。以下將談到關于氣息意念的兩種常見的運用情況：

1.連奏氣息意念運用

眾所周知，鋼琴是通過內部榔頭擊弦來發音的樂器，當手指一旦觸鍵后只能在短時間內保持音的時值。所以我們必須通過手指的觸鍵方式與感覺來獲得聲音上的微妙變化，如連與跳、強與弱，而連貫的聲音是通過手指間橫向運動、手臂的左右重心轉移而產生。在使用這種方法進行彈奏的時候與之密切相關的是氣息意念的配合，因為連奏時所需要的聲音通常是歌唱的、抒情的，要想獲得良好的音色也就意味著連綿的氣息運用。如在學習李斯特《愛之夢》這首樂曲時，教師在處理作品的時候，首先要提示學生將氣息意念于彈奏前就儲存在大腦中，并根據樂曲的氛圍調整自身的呼吸，針對樂曲開頭主題部分（見例1）的右手中聲部，選擇使用寬廣綿長的氣息將手臂力量進行緩推，用指腹承載著手臂重力彈至鍵底，發出婉轉寬厚的音色來突顯中聲部線條的歌唱感，氣息要具有下沉感，指尖之力要釋放得舒緩，整體動作與氣息均感到平穩而自如。在這樣的氣息意念配合中控制音色，來表達內心深沉的愛戀，突顯出本曲的浪漫色調。這樣的依托氣息控制連奏音效的教學案例數不勝數，而連奏氣息意念的形成也是提升樂曲韻味的關鍵之筆。只有對其保持胸有成竹的感覺，才能主宰自身肌體協調配合，獲得揮灑自如的彈奏狀態。

例1：《愛之夢》片段

2.斷句氣息意念運用

鋼琴音樂與日常生活中的語言一樣，在斷句上有一定的講究，在溝通交流中才能表達準確的意思，而在彈奏中，也只有正確的分句才能解讀出作曲家真正的音樂內涵，才能使樂思表達得清晰得當，才能引起聽眾的情感共鳴，使演奏者、欣賞者雙方都獲得美的藝術享受。那么斷句時的氣息控制與之前所談的連奏氣息控制是完全不同的概念，后者需要保持吸氣、呼氣的連續性，而前者則是氣息的暫時停頓，或指心理換氣時刻。這些配合的氣息感都受控于頭腦的意念之中。斷句氣息意念所操縱的外顯動作即為提腕與下落動作，鋼琴音樂作品的氣息運用是由這一系列動作來體現的。通過提腕、下落來明確斷句的位置，做到“氣到意到，氣歇而意斷”。例如在巴赫《加沃特舞曲》（見例2）的教學中，教師需很明確地對主題中兩種句式的氣息運用進行對比解析與示范，讓學生明晰長、短句結合的氣息意念把握。可預先引導學生做較深、較長的生理呼吸練習，體會出在彈奏長句時的氣息狀態，來沉穩地奏出連貫光滑的聲音，再設計較淺、較短的呼吸練習來配合完成“落提”小連線的動作要領。在此對比過程中充分強調氣息與彈法的區分，并將右手長、短旋律進行放慢的示范，最終幫助學生事先形成穩定的意念感，在彈奏過程中化為正確的條件反射，以達到預期的樂句處理。

例2：《加沃特舞曲》片段

三、設計情境意念是情感表達的最佳途徑

彈奏鋼琴作品的過程就是進行二度創作的過程，除了原則上要遵循代表作曲家音樂意圖的音符、節奏、速度、表情記號、音樂標題等等有限的信息之外，更要注重作品音樂內涵的挖掘與表現。這就包括對作品意境的營造、對符合情境音色的追尋、對音樂形象的塑造等手段來表達作品的情感。這樣一來，對彈奏者的內隱性音樂思維——即情境意念便提出了應有的要求。教師在處理作品的情感表達時，必定要引導性地啟發學生主動設計不同的情境意念。這當中包含了雙層含義：一是聲音意念的形成，二是情境意念的融合，這樣才能真正達到音樂的最終目的——表現音樂。

1.聲音意念的形成

聲音意念是指頭腦中對聲音的想象。這種想象來自聽覺對音色的直接感受和對音樂的了解與表現，它是一個復雜的心理過程，是人腦思維活動作用的結果［4］。在彈奏過程中，頭腦中聲音意念的主動與否直接影響著鋼琴音色的優劣，一旦這種意念形成后就將決定演奏者的觸鍵方式與彈奏方法。在鋼琴課堂教學中，教師對學生聲音意念的啟迪意義重大。在彈奏任何一首作品之前，甚至彈奏任何一個樂句、音符都要有內心的聲音意念，以良好的聲音想象來指導彈奏音色。教師要注重學生內心傾聽的習慣養成，培養他們用耳聆聽、用心冥想，通過聽覺感知來進行聲音想象，繼而推動音樂思維而發展表現的空間。只有當學生通過多次的反復練習與感受，這種慣性思維才使之積累良好的音色經驗，再通過對教師示范、大師們彈奏風格各異作品的音色記憶，形成穩定的聲音審美觀，隨時掌控自己的觸鍵動作、調節技能活動，向著美好的聲音探索方向，從而獲得優美動聽的音色。聲音意念是一種有關隱性心理活動的訓練，一個需要在長期練琴過程中貫穿始終的訓練。在鋼琴教學中，教師以引導聲音意念為重心來執教，勢必獲得良好的教學效果。

2.情境意念的融合

在鋼琴教學中，根據作品表現風格與內容的不同，教師可通過創設情境的教學方法給予學生恰當的教育環境，來引發其集中注意力、產生視覺聯想、拓展想象力，能讓學生在適當的氛圍中漸入佳境，獲得良好的教學效果。情境教學法的目的就在于喚起學生彈奏的情境意念而抒發音樂情感。可利用多媒體教學設備，給學生播放視頻、音頻、幻燈、圖片，讓學生從視覺、聽覺中尋求較為直觀、鮮明的印象，將其幻化為靈感來啟動情境意念；還可通過教師的語言引導，融合生活中的體驗、結合作曲家的作曲背景、感受音樂中的具體形象、體會音樂的內在情境。經過這樣一系列的氛圍營造，能讓鋼琴音樂中的情境具化于頭腦中，化為實在的情感動力源泉。也只有通過學生的主觀情境意念的誘導，才能指導自身用恰如其分的音色表現音樂的真諦。其實，在情境意念誘導感覺產生的思維過程中，需以實在刺激作用下產生同類體驗的經驗為中介，為之借鑒和過渡，從而喚起所需要的感覺［5］，已達“身境合一、人琴合一”的境界。

在現今的鋼琴教學中，以教師為主導、學生為主體的互動課堂教學方式深受師生喜愛。在教師引導學生進行意念控制時，拓展學生彈奏的主觀意念與提高其能動性是至關重要的。始終將“意念先于聲音”的思想理念貫穿于課堂教學中，能使學生積極開動腦筋，在思維運動的客觀規律中，能最大限度地發揮意念的主導作用，為鋼琴演奏打下良好的精神基礎，為科學練琴提供了有力的理論基礎。

［1］羅卉.論鋼琴教學的模糊性［J］.音樂創作，2012（3）：184－186.

［2］朱虹.解析鋼琴演奏中的意念控制［J］.西南農業大學學報，2011（6）：78－80.

［3］莫軍梅，趙玉艷.談鋼琴教學中氣息的重要性［J］.安徽工業大學學報，2006（3）：84－85.

［4］段姍.淺談鋼琴演奏中的音色與心理技能訓練［J］.科技信息，2008（14）：567－577.

［5］楊果朋.論聲樂教學中的模糊性［J］.中國音樂，2003（4）：113－120.

On the Importance of Application of Notion in Piano Teaching

LUO Hui
（Department ofMusic，Huaihua University，Huaihua，Hunan 418008）

In the course of the piano teaching，it is the key that the teacher should inspire the students'notion and guide them to complete a series of performance skills by controlling the fingerswith their psychological notion to get fine timbre while playing the piano.In order to enhance the efficiency of the piano teaching，the teacher should also excite the learners'infinite imagination by their psychological notion to create themusical conception and fully arouse their subjective initiative.

notion；piano；teaching；application

G424

A

1671－9743（2015）04－0117－03

2015－02－14

懷化學院教改項目“鋼琴課教學師生雙向互動全程考評體系研究”。

羅卉，1978年生，女，湖南懷化人，副教授，研究方向：鋼琴理論及教育。