《所羅門之歌》的文本圖像敘事

摘要：文本圖像是指語言藝術的圖像化。本文在承認語言和圖像敘述差異的基礎上，結合兩種敘述方式自身革命化的需求和趨勢，以托尼·莫里森的《所羅門之歌》為文本案例，力圖說明語言敘述（即小說）是一種非分離性的符號體系；小說的結構，情節和人物塑造具有強烈的空間意識，從而使語言敘述具有了圖像敘事的功能。

作者簡介：包威（1978－），女，副教授，從事英語語言文學研究。

基金項目：本論文系黑龍江省哲學社科基金青年項目“身份與空間——當代美國小說空間敘事個案研究”，項目編號：11C028的階段性研究成果之一

一、引言

當前文化領域中的圖像轉向引發了視覺文化的消費方式的相應轉變，并引起人們對語言的視覺性問題的思考。文字作為言語之載體，其視覺性的存在以及可視性再現的功能也隨之頗受關注。文字視覺再現的樣式與文學原則指向一種思考：由文字構成的文本喚起、融合或替代視覺經驗的動力是什么？本文在承認語言文字和圖像敘述差異的基礎上，結合兩種敘述方式自身革命化的需求和趨勢，以莫里森的《所羅門之歌》為文本案例，來說明文字語言敘事如何建構了一套非分離性的符號體系。換言之，文本中詞句段落形成的結構、故事情節和人物形象具有強烈的空間意識，由此語言敘述具有了圖像敘事的功能，如托尼·莫里森在《記憶的場所》中提出的“文學考古學”的方法，記錄“從形象……到文本的記憶”和“伴隨那個畫面而來的感覺”，也就是本文題目中文本圖像的內涵。

二、文字敘事與圖像敘事的差異性存在

米歇爾·福柯在闡釋文字與圖像的復雜關系時，明確指出“語言與繪畫的關系是一種無限的關系。”（福柯：1973：86）W. J. T.米歇爾在分析圖像理論時借用了福柯的觀點，他分析了詞語和視覺表現的形式不對稱性，并且“再現這條錯誤路線與根本的意識形態分化密切相關”。（米歇爾：2006：5）從這個意義上，米歇爾實則超越了分析語言和圖像關系的結構主義范疇和形式分析的窠臼，他認為這種差異更是言說的自我與被視的他者之間的差異；這種差異性也可被形容為講述與展示之間的距離，是親眼所見與從他人處得到信息的差距。聽到和引用的詞語與看見和描畫的行動之間的差異；傳感渠道、再現的傳統和經驗模式之間的差異。

文字敘事與圖像敘事之間的關系，源自語言表達融入了理解范疇。人們對這兩種敘事媒介的理解，是模仿、想象、形式和比喻等文學技巧被賦予了鮮明的圖像意義。對托尼·莫里森作品從文字圖像敘事的對比關系角度來分析，實則是檢驗奴隸敘事中的描寫和記憶的視覺空間特征。

三、《所羅門之歌》的文本圖像特征

托尼·莫里森從未放棄在文本中履行的回憶“義務”，她要把記憶帶回到已經被忘記的和無法追憶的物質中去。正如她在一篇文章中談及文本的創作的“文學考古學”的方法。所謂的文學考古學，指的是文學記錄了從“形象”到“文本”的記憶，而記憶的過程伴隨著“畫面”帶來的感覺。《所羅門之歌》是托尼·莫里森“文學考古學”創作理論的一個例證。

《所羅門之歌》的文本圖像特征，可以被理解為語言藝術圖像化的過程。文本的創作之初，如同要到一個場所去看看留下了什么，用所留之物來重新建立世界的一場“旅行”。依據最初的創作印象，開始形成生產這個形象的時間過程的文本、敘事或論述。莫里森強調，這個形象并不是象征，而是類似于“畫面”的事物。

《所羅門之歌》構成的這些“畫面”，不僅是語言敘述的非分離系統的構建，而且是一種特殊的回憶，它包含了一種獨立檢索機制，仿佛它能夠回憶自身。在《所羅門之歌》中，莫里森著重筆墨描寫了比拉朵的女性形象。莫里森筆下的比拉朵采用了多重敘事的策略呈現紙上，小說中的第一人稱敘事和第三人稱全知視角都對比拉朵進行了描述。如果用L指代描述比拉朵的language（語言），用O表示文字敘事呈現的object（客體），兩者的關系用R來表示：O = R （L）。本文選取文本中對比拉朵描寫的幾處段落進行分析。比拉朵的出場給人一個穿著奇怪的唱著歌的女人，客體的表現來自文中介紹式的方式：“那唱歌的女人戴的卻是一頂用毛線編織的圓頂帽，把額頭蓋得很低。她沒穿冬大衣，而是用一件舊被裹著身體。”（p6）戴德口中的比拉朵則是另一個形象：“聽我的話吧。那個女人很壞。她是條蛇，能像蛇那樣迷惑你，但是終歸她是條蛇。”戴得這里使用的語言，套用O = R（L）公式，讀者得到的客體是一個“邪惡的，毒蛇般的女人”。當奶娃自己去拜訪姑姑比拉朵，則得到了一個全然一新的客體：“雖然她像人們說的那樣窮，但她的眼睛里沒有一絲證明她窮的神氣。她也不臟；不整潔，是的，但不骯臟。”他人的評論不再可信，奶娃感到“那耳墜、那柑橘和她身上那見棱見角的黑布對他的吸引力很大，任何力量也阻擋不了他和她接近的”，“軟綿綿”，是他經歷的“最快樂的一天”。（p40）可見，文本運用詞句的媒介，構成了變形，扭轉和差異的R，語言與客體的關系呈現出復雜和多樣的特征。

《所羅門之歌》的文本圖像敘事特征，也從文本的空間意識體現出來。“語言媒介的透明性”按照穆雷·克里格的理解，正在悄悄地發生變化。看起來一成不變的透明性正“變成空間藝術媒介的物質的堅實性”。指涉的視覺客體與語言再現不存在沖突，空間物質的堅實性實際上就是描寫的生動形象，語法和文字風格具備了視覺藝術如繪畫、雕塑等敘事方式的描述能力，從而使文本具有了空間性。（米歇爾：2006：145）此外，值得注意的是，莫里森在《所羅門之歌》里也采用了弱化線性時間的方式突出文本的空間性。小說的開篇布置了史密斯自殺，露絲生產和比拉朵的歌唱。同時文本刻意賦予場所類的客體以深刻寓意，強化了文本的空間性。奶娃的母親露絲有明顯的戀子情節，哺乳的時刻給了她難得的愉悅，“她從中得到的快感一部分在于她享受這種快感的那個房間。陽光由緊靠窗戶的一株常青樹形成的濕漉漉的綠色葉叢濾過，那只是曾被醫生叫做書房的一間小屋。……她坐在這間房里把她的兒子抱在懷里，凝視著他那緊閉的眼簾，聆聽著他的吮吸聲”。（p14-15）。正如杰拉德·熱奈特闡述敘事的異質性時指出：“情節在時間內的展開預期非正規的孿生兄弟描寫模式之間的前沿”（熱奈特：1982：127-143），始終伴隨著濃厚的視覺藝術特征，也就是空間化的情節和客體的表現。（米歇爾：2006：178）莫里森筆下的記憶，把視覺和空間秩序放在了一種特殊的關系之中。《所羅門之歌》成功塑造的幾個黑人形象彼拉多、戴得、奶娃等，無不依托空間的強大力量，利用視覺、聽覺和回憶的詞匯，抹掉時間，直接進入感覺的現實。

四、結語

《所羅門之歌》的藝術魅力之一在于一定程度上跨越了語言與圖像之間的鴻溝。在構建語言與客體的關系上，莫里森在文本中突出了語言表意的非分離性特征，強烈的空間意識凸顯了小說的文本圖像特征。莫里森小說敘事的聲音不斷暗示她要像傳統小說那樣，以生動的細節“讓我們看到”那些事件，（米歇爾：2006：190）為生存在白人文化陰影下的非裔文化的自我表述尋求更有效的方式。或許我們可以大膽地猜測，莫里森在《所羅門之歌》中對傳統語言敘事功能的創新性努力，意在減少閱讀認知的局限和文化立場的偏頗，減小種族他性的阻力，成為“語言再現”和“視覺再現”的完美結合。