談戲劇導演藝術中的主體意識

苑菲

【摘 要】“文學即人學”，包括戲劇及其他姊妹藝術在內的一切文學藝術，都把作為社會關系總和的人當作主要的表現對象，把人的生存方式、人的內心世界等作為作家藝術家凝神關注的中心。處于戲劇整合核心位置的導演，更要注意主體意識在創作中的作用，就是要在作品中找到“人”的恰當位置和價值，并且在他們身上貫注自己的思想情感、美學觀點，以及對歷史與現實的獨特感受和深沉思考，使作品中的人物都是有著豐富的感情、心理、意志、欲望的充滿人性美的血肉之軀。

【關鍵詞】戲劇導演；藝術；主體意識

中圖分類號：J804 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0007-01

我們從當今諸多的戲劇作品尤其是新時期以來的戲劇作品中，可以探尋到貫注其中的具有開放性的主體意識給其作品帶來的深刻變化。

一、處理題材的獨特性

別林斯基說：“獨特性即是擅于掌握本質的結果，從而也是各種事物的特征。”這就要求導演在處理作品時，必須做到不為世俗左右，不受某些約定俗成的陳腐觀念影響，而是要站在唯物史觀的立場上，從新的生活視點出發，對作品的主人公（如歷史劇中的歷史人物）以及背景事實（歷史劇中所涉及的歷史事件）進行縱橫研究，在對本質內容進行總體把握的基礎上，貫注自己的獨特思考和獨特見解，從而使“這一個”的題材和主題，充分顯示出屬于“這一個”的獨特性。比如佳木斯話劇團移植著名川劇劇作家魏明倫先生的《潘金蓮》，方向文導演便從傳統的道德批判中超脫出來而進入了歷史批判的范疇，使一個眾所周知的陳舊故事，放射出奇異的光彩。潘金蓮的故事幾乎家喻戶曉，人人皆知。她雖是一位美女，但卻擺脫不了卑賤淫蕩的形象，所以，以往表現潘金蓮的文藝作品，都有極強的傳統道德觀念和封建思想傾向性。方向文導演的《潘金蓮》則以潘金蓮的人生命運為矛盾沖突的主線，通過她與武松、武大郎、西門慶、張大戶四個男子之間靈與肉、血與火、生與死的感情糾葛，表現了封建禮教怎樣摧殘了這個曾經可愛可憐，繼而可悲可憎的無助女人的人性，毀滅了她的愛情，同時也毀滅了她純潔善良的本性，這是一個有藝術震撼力的藝術典型。

二、揭示人性的崇高美

不能提供審美取向的藝術品是不配稱為藝術品的。導演在處理作品時，應該始終把審美視角對準道德觀念與生存理念沖撞下嬗變的人性，努力還原人的本質，弘揚人的價值和人的尊嚴，表現人的本性的豐富性、微妙性和復雜性，充分展示人性的摯真和純美。張藝謀的電影《畫魂》中的潘玉良，可稱得上是中國近代史上非常有影響的藝術家，然而她在人們的眼中仍擺脫不了妓女的卑賤與低下地位。導演從潘玉良的命運遭遇與人生軌跡中，尋找到了她的生命本色，從她的外在美中透視出了內在的真實美來。小玉良聰穎好學，通情達理，雖被賣到怡春院，卻出污泥而不染。直到鹽督潘贊化出現之后，她不僅收獲了愛情，更尋找到了人生的追求，并從此把自己的一生都獻給了美術。雖然她在追求理想中充滿了苦難、曲折，甚至付出生命的代價，孤獨、寂寞沒有摧毀她的信仰，反而使她成為一位影響世界的美術大師。影片展示了潘玉良愛生活、愛情人、追求理想的美好意境。所以，溫柔、獨立、剛強構成了她性格的核心。她的性格，也恰是在溫柔、獨立、剛強的交織中，漸漸地成熟起來。因此，潘玉良性格的形成過程，就是對封建道德與傳統的反叛過程，是人格抗爭的勝利，是朦朦朧朧的民主意識的覺醒，更是她美好人性的激活。

三、表現人物情感的復雜性

卡西爾在《人論》中說：“我們在藝術中所感受到的不是哪一種單純的或單一的情感性質，而是生命本身的動態過程，是在相反的兩極——歡樂與悲傷、希望與恐懼、狂喜與絕望之間持續擺動的過程。”要喚醒在理性道德壓抑下沉睡的本體生命，去表現生命在升騰、成長，實現命運及面對厄運時的種種情感和愿望，把這一主體意識貫穿于導演工作的始終，讓思想得到凈化，讓情感獲得完善。《三國演義》中的關公，為了忠于他的信念，實現桃園兄弟的政治目標，不惜犧牲自己的真愛而膜拜于這個政治集團的腳下，從而實現了他受難英雄人格的完美。這種情感以至于生命的喪失是殘酷的，但卻把一個多重情感復合的人物展示在觀眾面前，使觀眾受到了情感沖撞。

由此可見，導演要把人確定為自己作品的主體地位，就必須摒棄“高臺教化”和簡單的道德評判的人物塑造模式，要深入到人的心靈世界中去，要對生活、對人生、對情感有深切的審美體驗，這樣作品才能有深邃的思想意蘊，才能真正地表現人物的生活命運和美好人性，使之鮮活起來。事實證明，成功的導演無不是將主體意識發揮到極致，為作品主體提供強大的審美原動力。