淺談視頻課件在音樂課上的使用

劉玉明

多媒體教學已成為當今學校課堂教學中不可或缺的現代教育技術之一，而“視頻課件”在音樂課堂教學中的使用更是廣泛。如果運用得恰當，能起到畫龍點睛的妙效，如若濫用，則就有“擾亂視聽”之嫌了。

音樂畢竟屬于“聽覺藝術”，美國當代著名鋼琴家、作曲家和音樂教育家科普蘭就在其著作《怎樣欣賞音樂》的扉頁上寫著：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比聽音樂更為重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”我們通過“聽”音樂，在內心產生情緒共鳴和意識聯想，并在不斷地品味中了解音樂的情感、思想、美學等方面的內涵，最終升華為一次完整的藝術欣賞。所以，“聽”在音樂藝術的感受中是最重要的因素之一。

音樂就不能“看”嗎？當然也可以“看”，畢竟音樂中的演唱、演奏又屬于表演藝術，比如，我們說“看音樂會”，通常是視聽結合的。但是，在學校音樂課教學過程中視頻課件的應用，教師就要掌握好使用的“度”，萬不可因為視頻課件的簡便、精彩而忽視了對學生“聽覺習慣”的點滴培養。

比如，七年級“七彩的管弦”這一課，學生在了解了西洋管弦樂器的分類及各樂器的音色特點，并在腦海里有了一定的印象后，再欣賞布里頓的《青少年管弦樂隊指南》，就可直接借助視頻課件——視聽結合，使學生更直觀地感受管弦樂隊的指揮、舞臺布局、各組樂器的特性、表現力、演奏方式、音響效果、樂手的表情以及樂手間的默契配合等。此時應用視頻課件就起到了直觀認知的作用。而在接下來要欣賞的美國作曲家菲爾德·格羅非的《日出》樂章時，就不宜直接通過視頻課件來感受音樂作品了，這時就要在聽中培養學生的聆聽習慣與聯想能力了。因為這首樂曲“是一幅沙漠上日出的風景畫”。學生通過聆聽，感受管弦樂曲的魅力、管弦樂隊的豐富及其強大的描繪能力，通過聯想感受“風景畫”的美妙。在分段欣賞時可以設問引導學生的聽的習慣與意識，并與師生交流，比如設問為：

（1）你聽到這一段音樂中出現了哪些主要的器樂？音色有什么特點？說說你聯想到的場景或景色。

（2）作曲家采用了怎樣的音樂變換手法來表現日出景象的變化？

引導學生聆聽樂曲：以定音鼓上輕微的滾奏開始，朦朧的音響表現了大峽谷在黑夜沉寂后逐漸蘇醒，而且將迎來一絲晨曦；接著，小提琴和單簧管帶來了短笛悅耳的音響，如沐浴在一線曙光下的飛鳥在峽谷上空的驚飛與欣喜。這一段音樂的主題不斷變化，暗示了在不同的光線下大峽谷所呈現出的各種色彩。當這個主題最終發展為弦樂器優美抒情的詠唱時，又仿佛一輪紅日噴薄而出，音樂頓時變得寬廣和明亮起來，如大峽谷在彩光照耀下變得勃勃生機、氣象盎然；結束部分是整個樂章的高潮段落，先前的兩個主題在打擊樂器和銅管樂器的支撐下相繼再現，音響強烈且有氣勢，展現出一幅在燦爛陽光下大峽谷的輝煌。

在學生通過聆聽對樂曲初次有感受和聯想，并有了一定的內涵理解、美學認同之后，再觀看此曲的演出視頻作一次完整的欣賞，使學生能“先從聽的內心再到眼的外觀”由內到外地認識音樂，并逐漸養成良好的聽覺習慣。如若直接使用視頻課件觀看樂隊的現場演出，學生的大部分注意力都集中在炫目的樂器、指揮手勢與樂手的服飾、動作、表情等方面上，而無意于“專注于音樂”了。

再如，在《傳統是條河》單元，欣賞由錢兆熹作曲，浙江省歌舞劇院民樂隊演奏的《原始狩獵圖》這一骨笛與樂隊共同表現的音樂作品時，第一步的聆聽與聯想也非常重要。要引導學生聽到和想象到由音樂所營造的空曠、荒蠻的氣氛：原始人從寧靜的夜晚到捕到野獸的狂喜場景的狩獵活動，能聽到樂曲中的鳥鳴聲、虎嘯聲、狼的哀嚎聲、草木的驚秫聲、腳步聲以及原始人的吶喊歡慶聲等。最后再觀看樂曲的現場演出視頻，使學生對樂曲、樂器都能有一個全面的、直觀的了解。

音樂聽賞是一種積極的、具有主體創造性的活動，也就是說學生在欣賞音樂時，通過音響感知、情感體驗產生想象與聯想，才能填充和豐富音樂作品的內涵。所以，“聆聽”的習慣、“聆聽”的方法以及“聆聽”后的聯想是學生感受音樂藝術、理解音樂藝術的重要手段，那么在音樂課堂上，教師切不可憑“視頻課件”一時的方便與直觀過度使用，忽視了對學生的音樂聽覺意識、音樂聽覺習慣、音樂聽覺能力的培養，而使學生在學習階段錯過了最好的音樂啟蒙與開發期。馬克思也說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”

編輯 黃 龍