何 巍
(唐山師范學院 河北 唐山 063000)
高等師范院校的器樂課程由于重視專業性,片面強調器樂演奏的技術高難度、專業性,忽視了學生應該具備的音樂基礎知識儲備及舞臺演奏經驗的積累,也忽視了學生所應具備的人文情懷,同時器樂課程采取的是傳統的教材,跟當下中小學的音樂課程有偏差,音樂課程缺乏與實際中小學音樂教學的接軌,直接導致所學內容不能直接運用到自己的課堂上。因此,現在的高師器樂課程很少能為中小學灌輸優秀的教育人才。
高師器樂課程的學生將自己精力過多投注在自己喜歡的器樂上,對器樂相關的歷史發展概況有所模糊,對基本的音樂理論知識不太重視,導致自身的知識儲備量不足。重視專業技能忽視人文素養的提升,可能會導致在中小學的音樂教學工作中難以勝任,社會對高師器樂專業的學生信任感削弱,使得就業也成問題。
高師的器樂教學課程需要明確總體目標,不是為了培養專業的演奏人才,而是以審美為核心,通過器樂課程培養學生對音樂的興趣愛好、音樂審美能力、音樂鑒賞能力,使學生獲得美的感受,提高藝術鑒賞力,豐富情感體驗,陶冶高尚情操,從而樹立正確的情感價值觀。具體來說,就是讓學生在生活中對美好的音樂有所感知和鑒賞,善于發現美的存在,從而在潛移默化中對事物、對人都有真摯的美好的感受,對生活有積極美好的態度。同時還可以從類型多樣的音樂作品中感知不同的情感態度或是其它知識,豐富自身的人文知識和素養。同時,要注意到高師器樂課程的師范性質,積極創造機會讓學生在實踐中掌握中小學音樂課程的教學方法和內容。
在傳統的高師器樂課程中,各種樂器知識都是分科而立,對各種器樂的發展及表現力沒有做過多深入的比較,容易使學生混淆這些知識點。因此在教學中,可以采取對照的教學手法,師生共同將中西方各種樂器進行比較并發現其相似或不同,這樣學生能深刻把握器樂知識,更能了解器樂所代表的國家或是其民族的文化,有利于增強學生的愛國情感,理解多元文化,發揚民族精神。
在器樂教學中要采取多種教學方法,與時俱進,借鑒國外的先進教學理念,例如奧爾夫教學法。重視培養學生的個性化,培養“多才一專”的復合型音樂人才,通過變換“一對一”、或“一對多”的教學組織形式,拉近師生之間的距離,激發學生的學習熱情和潛能,使學生獲得個人專業音樂技能的突出發展,同時應該重視學生的平等、合作學習,培養學生的團體協作能力,促進學生的全面發展。
高師的器樂課程除了重視學生的個人專業化技能,還應重視教學實踐,及時更新教學內容。勇于突破傳統的教學內容,重視與中小學音樂課程的結合。在課堂上可以引導學生提出并處理教學過程中可能出現的問題,使學生能夠在今后的教學工作中學以致用。同時,要讓學生進行自主創作,為學生提供藝術創作的平臺,并將藝術實踐引入教學內容中,引導學生進行編排、表演等,提高演奏的能力和素質。
對高師器樂課程的學生要重視對其的專業評價。不能只看重考試結果而忽視學生實際能力,在平時教學中教師可以采取隨堂抽查的方式來檢測和監督學生的學習效果,從音樂表演的專業技能、教學能力、團隊協作能力等多方面對學生進行評估,評估標準盡量也做到多元化,重視學生的綜合能力的提升。
我國高師器樂課程必須從教學內容到教學方法都有所改革,最重要的還是將新的教學理念不斷實踐,直至達到好的教學效果,促進高師器樂教育事業的發展。
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