中國傳統民間藝術在裝飾繪畫課程中的研究與推廣

李曉霞，吳月淋（石家莊理工職業學院　河北 石家莊 050000）

中國傳統民間藝術在裝飾繪畫課程中的研究與推廣

李曉霞，吳月淋
（石家莊理工職業學院河北 石家莊 050000）

本文從教學角度將中國傳統民間藝術植根于裝飾繪畫課程，探討如何在裝飾繪畫課程中發揚傳統民間藝術，同時用民間藝術的美學魅力滋養中國本土設計，使其不斷創新與發展。

中國傳統民間藝術；裝飾繪畫；課程設計；研究與推廣

一、中國傳統民間藝術的特點與現狀

中國傳統民間藝術的審美特征體現了中國傳統文化的精髓，它是中華民族千百年來民眾創造的文化。中國傳統民間藝術的形式多樣，同時鮮明地體現著地域特色。傳統民間藝術主要分為紙藝、布藝、陶瓷、木藝、刺繡、皮影、泥塑、雕刻、紫砂、漆器等幾大體系，其藝術特色各有千秋，制作技藝也大相徑庭。并且同一門類的民間藝術因所在地域不同也會呈現出不同的藝術風格。例如皮影造型的設計在不同地域便會有不同的形象特色，四川皮影簡約、淳樸、漢風古韻；唐山皮影精致、華美；陜西皮影質樸單純、裝飾性強。

傳統民間藝術工藝繁復，這些民間藝術多存在于民間作坊，以商品形式流通于市場，因此并沒有過多的歷史資料留于后人，更多的傳承辦法是口傳心授的師徒傳教。加之當代生活對這些民間藝術商品的需求降低，導致傳統民間藝術瀕于失傳。

能否走入人們的生活是民間藝術盛行與衰敗的根本因素。以江蘇桃花塢年畫為例，蘇州年畫在明末已有完整的獨特風格。清雍正、乾隆年間，蘇州年畫質量、銷量空前提高，年產達百萬張以上。鴉片戰爭以后，膠版、銅版和石印等印刷技術有了發展，“月份牌”派的年畫傾銷城鄉，桃花塢年畫大受威脅，銷量開始減少。而當今民眾對年畫的需求量甚少，從而迫使桃花塢年畫以藝術形式存在于展廳之中，只能保護卻無法發展。

二、在美術與設計高校推廣中國傳統民間藝術的必要性

據調查，被外來文化孕育長大的當代大學生對傳統民間藝術知之甚少，即便是藝術生對民間藝術的了解也只能停留在形式美感層面。單純的沿襲世代相傳的老模本，只是在技術層面學習研究，終會將傳統民間藝術推向滅亡。傳統藝術要通過學院教育這個渠道讓從事藝術的人群融匯時代特色使用更為前沿的藝術手段將其傳承并發展。

三、在裝飾繪畫課程教學中將民間藝術作為課題進行研究與推廣

（一）傳統民間藝術在裝飾繪畫課程中的推廣方法

學生根據自己的喜好選擇某一民間藝術形式深入地考察和了解，分析其藝術特色、地域風格以及制作工序。以學術報告的形式研究其歷史、現狀及發展方向并匯報研究結果，以達到對此項民間藝術的深刻認識。

多數民間藝術的制作過程復雜，如有條件的話可以深入當地進行實地考察，學習研究制作工藝。河北周邊地區的民間藝術也有很多，學生們可以深入家鄉挖掘特色的本土藝術。如：武強年畫、蔚縣剪紙、藁城宮燈等均為獨具特色的民間藝術，需要我們更深入的了解和學習。

對于學習設計的學生來講，我們學習傳統民間藝術并非只是簡單傳承，更重要的責任是將各種形式的民間藝術貼近當代生活，并使其實用價值及使用范疇有所擴展，將設計應用于產品實體，服務于當今社會，適應于大眾審美。

（二）課程設計與個案分析

依據某一民間藝術的圖形特征展開設計并加以推廣。如：皮影藝術形象鮮明、造型獨特，我們在設計應用時需強化其圖像的裝飾特征，將其應用于多種貼近生活的實體產品，例如：服裝、餐飲、家具、家居、燈具等等。主題鮮明的多元化產品開發會將此藝術形象深入到人們生活的方方面面，進而提高民眾對此民間藝術的關注度。

將某一民間藝術的工藝制作方法傳承發揚下去，融入時代特色加以推廣。如：陶瓷藝術的制作工序明晰，電窯和氣窯能夠在工作室及小作坊中燒制小型作品。學生們可以在器型設計、造型設計、圖像設計方面給陶瓷一個全新的藝術定位，在傳統技術上研發新材料及新技術，在美學特征方面強化時代特色。

四、將民間藝術在裝飾繪畫課程中推廣的實踐效果

學生對中國傳統民間藝術產生濃厚的興趣，由認識到欣賞再到實踐制作最后研發創新。在整個過程中，學生們對民間藝術有了更深刻的了解，并能夠想辦法將時代特色融入其中，推廣民間藝術的實用性從而使市場需求提升。

一些民間藝術工藝制作過程繁復，受到材料、技術、設備等條件的制約，學生的作品并不夠專業。但我們具有較高的創作意識，我們的學習、探索、謀求發展的行動必將繼續。

在高校藝術教學中，我們還有很多推廣民間藝術的方法，我們將為學生創造機會，使其更深刻更近距離地更為專業地學習和發展民間藝術，希望傳統民間藝術這顆璀璨的明珠能夠盡展魅力，大放異彩。

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1007-0125(2015)04-0161-01