柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》作品背景及賞析

彭　菲（遼寧歌劇院　遼寧 沈陽 110000）

柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》作品背景及賞析

彭菲
（遼寧歌劇院遼寧 沈陽 110000）

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter·Ilyich·Tchaikovsky， ΠётрИлъичЧайковски й，1840年5月7日—1893年11月6日），19世紀偉大的俄羅斯作曲家，是浪漫主義時期、俄羅斯民族樂派的代表人物。作為十九世紀后半葉俄羅斯音樂的代表人物之一，柴可夫斯基繼承了西歐的音樂創作技法，運用大量的俄羅斯民間音樂題材，譜寫的音樂作品具有鮮明的思想內容和完美的藝術形式。作為他唯一創作的一部小題琴協奏曲，《D大調小提琴協奏曲》不僅有著精湛的、絢麗多彩的演奏技巧和豐富的音樂內涵，同時也具有很高的藝術價值和深刻的思想性。

柴可夫斯基；《D大調小提琴協奏曲》；作者簡介；作品分析

《D大調小提琴協奏曲》作品35號，創作于1878年，是柴可夫斯基最著名的作品之一，也是他此生唯一的一部小提琴協奏曲。這部作品與門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》、勃拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》以及貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》并稱為世界四大小提琴協奏曲。

柴可夫斯基出生于貴族家庭，5歲學習鋼琴，10歲被送到法律學校讀書，畢業后在司法部工作。然而，他并不喜歡這個職業，辭職后去到彼得堡音樂學院跟安-魯賓斯坦學習作曲，畢業后赴莫斯科音樂學院任教。小時候的他特別脆弱敏感，他童年的家庭教師芬妮·杜芭赫小姐回憶起這位學生，說：“彼得實在敏感得過分，因此不得不十分小心地對待他。微不足道的小事都會刺傷他。他是一個脆弱的孩子。”柴可夫斯基一生承受著敏感天性的折磨，可也許正是多愁善感的性情，使他在日后譜寫作品時能把握住內心最深處的渴求與律動，才更加能觸動人心。

落日、融冰的小河、幽渺暗淡的早春，在列維坦的畫中，在屠格涅夫的筆下，俄羅斯叢林田園中的風光郁郁勃發著旺盛的生命力，回蕩著神秘莫測的天空與大地的交匯之聲。而在用靈魂去感受十九世紀俄羅斯自然的廣袤和秀美的藝術家中，柴可夫斯基算是一個。他像愛音樂一樣熱愛大自然，常常在大自然中找到幸福和寫作的靈感。心靈敏感、細膩，才更加能深刻體會到音樂的觸動，自然的美也需要細膩的心靈才能很好地捕捉與欣賞。柴可夫斯基喜歡自然的一切，不管它是晴空萬里，還是陰云密布，他甚至寫過一首很美的小詩贊揚鈴蘭花。

《D大調小提琴協奏曲》是柴可夫斯基在瑞士日內瓦作短期修養時，那里清新溫馨的春天氣息激發了作曲家的創作靈感，在不到一個月的時間里他就在異國他鄉完成了這首協奏曲。這首作品運用俄羅斯民謠的地方色彩，獨特的充滿哀愁的優美旋律，歌唱青春，歌唱生命，表現了俄羅斯人民的樂觀主義精神，充分展現了主題小提琴精彩、完美的演奏技巧，同時還體現出管弦樂的豐富表現，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味。由于這首樂曲是柴可夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發而作的，所以我們可以很容易看出兩者之間有著共通的構想。可是這首樂曲當初并不受世人歡迎。當時的維也納樂評家漢斯利克是這么形容《D大調小提琴協奏曲》的：“有那么一陣子這首協奏曲還算是音樂，比例恰當，而且不無才華。但很快地，野蠻占了上風并一致支配樂器直到第一樂章結束。小提琴不再是演奏出來的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被擊打得傷痕累累……柴可夫斯基的小提琴協奏曲使我們第一次產生了這樣可怕的想法，就是音樂也可能玷污人的耳朵。”柴科夫斯基經過這一次磨歷，終生再也沒有碰過小提琴協奏曲。在這部作品中，一些不尋常的音調，深刻的戲劇性和感人的抒情詩，雖然一時不為人們所理解，甚至招來一些非議，但它最終還是逐漸地吸引了廣大音樂界的注意和歡迎，成為俄羅斯和世界小提琴藝術的古典范作之一。一個多世紀過去了，如今，這首樂曲成為最受歡迎和倍受推崇的作品之一，成為檢驗小提琴演奏家水準的試金石。這首協奏曲共分三個樂章：

第三樂章：終曲，活潑的快板。這一樂章采用回旋曲式，是屬于俄國民俗舞曲特雷巴克的一種，描繪嘈雜喧囂的歡樂景象，樂隊以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。當時德國一些評論家對這首協奏曲的一些刻薄的非難，顯然也是針對這一樂章的特別濃厚的俄羅斯鄉土氣息而發的。不過，像這樣的民族特點，盡管有人認為鄙俗，但它卻為許多進步藝術家所器重和珍視。樂隊用歡快的節奏和強有力的表達奠定了一個情感基調，小提琴柔緩的引子過后，便與樂隊共同奏出熱情洋溢、粗獷豪放的第一主題，它鮮明地體現出俄羅斯民族的性格特征。在幾次反復后，重新又回到歡樂的舞蹈主題上來，并直接轉入技巧輝煌的尾聲。隨著管弦樂的共同和弦，全曲在節慶般的熱烈氣氛中結束。

第一樂章：中庸的快板。D大調，奏鳴曲式。規模宏大的第一樂章，具有多樣化的旋律音調、精致的動機發展以及豐富的概括性形象。明朗的感情表達，充滿著一些傲氣勇武和肯定生活的激奮人心的力量。樂曲開始于管弦樂隊的一段引子，這個主題純樸安詳，從容不迫地進行著它那動人的講述。它的力量在不斷增長，可以明顯地感到一種緊張的活動，仿佛陷入沸騰的生活漩渦中。當這種塵世的喧囂平息時，獨奏小提琴奏出一個宣敘性的樂句，最后停留在一個延長的G音，隨后進入到深沉、抒情優美、富于歌唱性的第一主題，在這個主題中，小提琴采用有節制的中板速度，并要求用柔美的音色奏出明亮迷人的旋律。這個主題具有最多方面的特性，它的音調貫穿著整個樂章，使音樂有可能獲得交響樂的發展。第二主題相對而言則含著淡淡的憂傷，它充滿溫暖的柔情，但有點傷感。不過，同前一主題一樣，它的抒情的基調又帶有一種內在的戲劇性的巨大緊張感。結尾華彩樂段中仍采用主部主題材料發展，是對獨奏者技巧和詮釋能力的考驗，也是獨奏者炫技的時刻。最后的再現部氣勢宏偉，由小提琴和樂隊共同將氣氛引至高潮，

柴科夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》是柴可夫斯基的代表作之一，也是小提琴協奏曲的登峰造極之作，它成為許多著名小提琴家的保留曲目，在音樂舞臺上久演不衰。

第二樂章：行板，g小調。第二樂章采用三部曲式，相對于第一、第三樂章顯得柔和而傷感。它像一首美妙的小型浪漫曲，一篇率真、樸質無華的抒情詩。如果說，第一樂章的音樂特點，在于柔和、抒情的形象同活躍和時而是英雄性的形象的輪番交替的話，那么，相反地，第二樂章則保持著情緒的統一，整個樂章滿是溫柔和抑郁，雖然有點傷感，但它始終是非常親切的。樂章開始時有一小段簡樸的樂隊引子，接著獨奏小提琴（帶弱音器）便在樂隊的非常透明的伴奏背景上，格外輕柔地奏出樂章的基本主題，它的旋律進行悠緩而情深，一直流入聽者的內心深處。行至中段，情緒稍稍有變，音樂變得有些激動而開朗，仿佛欲言又止地宣泄著內心的壓抑。這種對比并不強烈，它依然保持原有的抒情氣質，也不喪失憂郁的色彩。最后，獨奏小提琴靜息下來，但是音樂并沒有結束，不間斷地轉入最后的樂章。

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1007-0125(2015)04-0086-02