20世紀中國鋼琴音樂發展初探

荊 蕾

（黑龍江藝術職業學院 黑龍江 哈爾濱 150000）

鋼琴音樂在歐洲發展已有近三百年的歷史，但直到1840年鴉片戰爭后現代鋼琴才傳入中國。根據作品的成熟程度、創作技法、風格氣質的特點，20世紀我國鋼琴音樂的發展歷史可以分為4個時期：萌芽時期——從1915年我國第一首鋼琴曲《和平進行曲》公開發表，到1934年《牧童短笛》創作之前；初步繁榮時期——從1934年的《牧童短笛》問世到1966年“文革”前夕；徘徊時期——從“文革”初期的《鋼琴伴唱“紅燈記”》一花獨放，到1979年鋼琴協奏曲《山林》創作成功之前；創新發展時期——以1979年《山林》鋼琴協奏曲為起點。

一、萌芽時期

1914年5月22日，美國康乃爾大學的風琴鋼琴演奏會上演出了趙元任為風琴改編的中國曲子《華八板與湘江浪》。這首牙牙學語般的小曲預示著我國鋼琴音樂創作的萌芽。1915年1月，趙元任又在《科學》雜志創刊號上發表了其創作的《和平進行曲》。這是迄今為止有案可査的第一首公開的中國鋼琴曲。

這是一首進行曲速度的鋼琴小品。音樂形象堅定有力、富有生氣，結構嚴謹，材料集中，但風格卻完全是西洋的。樂曲的和聲嚴格規范地沿用了西洋的傳統和聲，這樣的作品，在西洋音樂理論和作曲技法剛剛傳入中國不久的時期，已稱得上是學習、模仿的成功之作。

此后，1916年肖友梅的《哀悼引》作品24、1917年趙元任的《偶成》、1919年趙元任的《小朋友進行曲》、1921年李榮壽的《鋸大缸》、沈仰田的《釘缸》等作品相繼問世。這些早年由中國作曲家寫作的鋼琴曲盡管尚有許多局限，卻開創了中國鋼琴音樂創作的歷史。

20世紀30年代初，在模仿的基礎上，出現了探索性的作品——老志誠1932年的即興之作《牧童之樂》。作曲家在西洋傳統和聲的基礎上運用了四、五度疊置的和弦和平行四度、五度進行等具有我國民族特色的技法。樂曲一開始的引子便以平行模仿竹笛聲奏出了具有北方色調的山歌旋律，并配以四、五度疊置的和弦。這一小段建筑在羽調上的音樂，鮮明地顯示出它的中國民族特性。在樂曲進行中，作者又多次反復運用了類似技法，使這首題材自由的鋼琴小曲具有不同凡響的風格。《牧童之樂》及與之同時出現的江定仙的《搖籃曲》，為歐洲音樂理論和中國傳統風格的結合提供了有益的實踐經驗。

二、初步繁榮時期

經過近二十年的學習、模仿、探索，1934年賀綠汀成功地創作了《牧童短笛》。它標志著我國鋼琴音樂創作進入了一個充滿希望的新時期——繁榮時期。這個時期歷經三十余年，期間中國鋼琴音樂的創作無論在數量上還是在質量上都發生了前所未有的變化。據不完全統計，各種題材、各種風格、各種體裁的鋼琴作品多達三百多首（部）。此時，不少中國作曲家已能熟練運用歐洲古典時期、浪漫時期的創作技法，寫作具有中國特色的鋼琴作品。當然，與世界音樂發展的情況相比，這一時期我國的鋼琴音樂創作尚停留在19世紀的水平。由于受到“左”的思潮的影響，西方20世紀以來涌現出的各種新理論、新技法在我國音樂界基本上受到否定。這無疑在一定程度上影響了我國鋼琴音樂的創新和發展。盡管如此，在這三十多年的創作實踐中，我國的作曲家們還是努力在更廣泛的領域里進行著新的、多方面的嘗試。

初步繁榮時期的中國鋼琴音樂作品根據其內容、氣質和社會歷史演變的關系，可以以建國為界分為兩個階段。

第一階段，祖國從黑暗走向光明的斗爭歲月。作曲家們在不同的社會環境中進行著共同的努力。《花鼓》的作者瞿維，在解放區艱苦的條件下，用鋼琴鼓舞著人們為全國解放而斗爭。他寫的鋼琴獨奏《花鼓》以安徽民歌《鳳陽花鼓》為主題，成功地將民間歡慶的“秧歌點”鑼鼓節奏貫穿其中，首尾呼應，把人們帶到了解放區群眾載歌載舞、歡慶勝利的場景中去。又如作曲家丁善德，則是在動蕩不安的環境中，用鋼琴音樂迎接祖國光明的到來。他在1954年創作了鋼琴組曲《春之旅》。組曲第一首標題是《待曙》，以急促的音調手法表現了渴望光明的迫切心情；第四首《曉風之舞》則充滿了活力喜悅的心情，特別是最后一聲明凈清亮的刮奏，好像告訴人們，寒冬總會過去，春風即將吹拂祖國大地，寓意深刻。此外，這一時期還有賀綠汀的《搖籃曲》《晚會》、丁善德的《序曲三首》、鄧爾敬的《兒童鋼琴曲四首》、陳田鶴的《序曲》及桑桐的無調性鋼琴曲《在那遙遠的地方》等中國作品，都從不同角度進行了嘗試性的創作，促成了以后中國鋼琴作品的迅速發展。

第二階段，人民當家作主，政局穩定，社會繁榮，生活充滿了歡樂和希望，這一切為鋼琴音樂的創作提供了良好的環境和豐富的素材，一批迅速成長起來的青年作曲家與老一輩音樂家一起，以多種嘗試、創作實踐，促使我國鋼琴音樂創作事業蒸蒸日上，形成了初步繁榮的局面。在這一階段中，涌現出一大批各具特色的新作品。如丁善德1950年以新疆少數民族人民生活為題材的《第一新疆舞曲》，巧妙地運用了變化和復合節奏；桑桐1952年寫的《內蒙古民歌主題小曲七首》以樸實、單純的手法對內蒙民歌進行了音樂處理；丁善德1953年創作的兒童組曲《快樂的節日》反映了新中國朝氣蓬勃的新一代的精神面貌，形象鮮明，時代氣息濃郁；孫以強1962年創作的《谷粒飛舞》成功地將西方托卡塔的技法與中國的民族音調結合在一起……這些作品都在不同程度上運用、發展和豐富了我國民族調式與和聲，但究其創作手法，基本上尚屬于歐洲浪漫主義時期稍有突破性的創作。這個階段的鋼琴作品不僅出現了大量引用民歌旋律為創作素材的情況，還出現了數量可觀的各種題材的改編曲，這些作品將已為廣大群眾所熟悉的民族器樂曲、群眾歌曲、歌劇、舞劇的音樂改編成鋼琴曲。如儲望華根據民族器樂曲改編的《翻身的日子》，王建中和儲望華分別根據群眾歌曲改編著的《大路歌》和《解放區的天》，江靜根據歌劇《白毛女》改編的《紅頭繩》，金響根據歌舞劇《劉三姐》改編的組曲《劉三姐》等。由于它們便于群眾接受，大大促進了鋼琴音樂的普及，同時也推動了我國鋼琴音樂創作的發展。

三、創新發展時期

十一屆三中全會的一聲春雷，驅散了人們心頭的陰影，我國鋼琴音樂創作重新獲得生機。隨著對“左”的思潮批判以及各項政策的落實，許多學習新技法、具有濃郁民族風格而又獨樹一幟的鋼琴作品紛紛問世。

1979年，劉敦南的鋼琴協奏曲《山林》奏響了中國鋼琴音樂創作時期的“序曲”，在作曲技法上進行了新的嘗試。《山林》的各樂章主題都是以苗族“飛歌”的風格特征為依據，并運用了富有想像力及色彩性的和聲，從而構成了樂曲濃郁的民族個性與氣質，成為一部充滿詩意、富于幻想的代表民族風格的鋼琴協奏曲。

汪立三的《東山魁夷畫意》則以他的創作實踐和大膽的開拓精神加速了中國鋼琴音樂創作技法、創作風格方面的演奏速度，迎來了我國鋼琴音樂的創新與發展時期。《東山魁夷畫意》以日本現代著名畫家東山魁夷的四幅同名畫作主題，以作曲家豐富的想像、強烈的情感和20世紀的新穎技法，精心構思了一部獨具一格的鋼琴組曲。組曲的前三樂章《冬花》冷峻，《湖》深邃，《森林秋裝》采用了濃郁的日本民謠風格的音調和節奏，全曲清新典雅；第四樂章《濤聲》是組曲的高潮，他將莊嚴的古典風格的主題與日本調式音調交織在一起，用了大量的不諧和音，成功地刻畫了中國古代英雄的精神境界，描繪了鑒真大師戰勝艱難險阻，東渡日本弘揚佛法的歷史事件。

在繁榮中國鋼琴音樂事業的歷史中，除了作曲家們不懈努力外，還有周廣仁、鮑蕙養、魏廷格等鋼琴演奏家、理論家在為之奮斗。他們用精湛的技藝、精辟的分析、通俗的講解，宣傳中國鋼琴音樂的作品，總結了中國鋼琴音樂的歷史，推動了中國鋼琴音樂事業的發展。