淺析舒伯特藝術歌曲《菩提樹》的音樂特征

肖 琦

（邵陽學院 湖南 邵陽 422000）

一、歌曲《菩提樹》的創作背景

舒伯特的一生都生活在奧地利反復辟的年代里，奧地利的統治階級的文化專制愚民統治是人民思想的腐化，變的麻木與墮落，在這樣社會背景的折磨下，舒伯特的創作思想卻越來越成熟，斗爭和苦難的內心，隨著舒伯特的作品中出現大量的無家可歸者和失敗者的形象，但這也給他的作品以深刻性，藝術套曲《冬之旅》是舒伯特在逝世的前一年按照德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩寫作的，使德國藝術歌曲的創作達到了巔峰。

《菩提樹》作為此中的第五首歌曲深受人們的喜愛。《菩提樹》集成了舒伯特一貫的憂郁曲風，歌曲中的“流浪漢”的形象更像是舒伯特自身的寫照，舒伯特將自身失戀的痛苦以及對生活的絕望之情全都體現在了“流浪漢”的身上，我們通過《菩提樹》主人公的情感可以直接體會到作家的內心。《菩提樹》更像是一個時代的縮版，體現出當時社會背景下人民心中的絕望與迷茫。

二、歌曲《菩提樹》的音樂特征

（一）旋律風格與心理刻畫

歌曲仍然透露出了德國的質樸之感。歌曲的主題曲是由一個簡短的動機發展而來，不再是舒伯特一貫的悠揚的音樂，基本上改成了從屬到主的上下級進，使歌者更容易以第一人稱來進行演唱，更方便地表達出一個人對曾經的回憶，三連音和休止的安排也恰到好處，但也同時透露出了舒伯特一如往常的憂郁。

作者還運用了移位等眾多手法，使曲調的小調色彩得到充分的發揮，更加貼切地表達出主人公的凄涼和落寞。旋律中唯一的八度跳進音程（51小節），正好對應“帽子從頭上吹落”的“吹落”二字，結合歌詞與音程對主人公的形象進行了極致的描寫。這個八度音程并非憑空出現，而是來源于引子的一個進階（第2小節:B-C-B），引子能夠分離出兩個具有比較性質的因素，一個是描寫輕風的三連音，另一個是第二小節的八度跳進（#C可算作輔助音）。引子的材料在開始的時候只是輔助材料，如間奏（25-28小節），但到了B段就轉變了一個主要的伴奏聲部，并對其加以發展。

（二）調式布局與和聲語言

全曲分為三個部分，為三段式的A-B-A的曲式結構，分別是E-e-E-e-E調性，非常對稱。為了體現主人公的矛盾心情，將主人公在現實中的絕望與回憶中的甜蜜進行了鮮明的對比，作者巧妙地運用了同主音大小調的互相轉換。

第一段，E大調，是主人公喃喃自語的回憶，回憶家鄉的幸福，回憶著門口有著菩提樹的家，樂句平緩且舒緩，四個樂句不單在節奏上保持一致，并且還采用了疊句的手法。

第二段，轉到了e小調，歌者從甜蜜的回憶中回到了殘酷的現實，失戀的痛苦、居無定所、窮困潦倒，充滿著憂郁和絕望。緊接著又回到了E大調，回到了主人公對家鄉的向往，表達著主人公對美好生活的渴求。

第三段是再現部分，僅僅是加了兩小節的延伸，歌曲結尾的幾句重復使歌曲結束得更加從容不迫。

《菩提樹》可以看作是變奏式的分節歌，保持基本的節奏型，以附點節奏為主，變化中又統一。和聲以主、屬為主，雖然變化不多，但運用半音化和聲來描繪風的形象，生動貼切。第45-52小節建立在C音上的樂句，是主調VI級調，和聲上頻頻使用V7到VI級的進行，不僅突出了阻礙效果，并且在低音聲部形成了B-C的小二度進行。這樣，此處的半音進行就與整體的伴音進行得到呼應，局部與整體相結合，結構精致完整。

（三）人聲與伴奏

在《菩提樹》中，舒伯特將歌曲伴奏提到了一個前所未有的高度，使鋼琴伴奏與人聲得到完善的揉合，為音樂情感的表達作了堅實的鋪墊。前奏的前六小節中，作者用六度的三連音來表現菩提樹樹葉被風吹過時沙沙的聲音；第7、8小節中在那從遠方傳來的喇叭聲中，主人公開始登場，畫面開始變得荒涼與蕭瑟。主題的初次陳述，伴奏是簡單的四部和聲，與E大調的平緩相呼應。而當主題轉為e小調時，伴奏變得緩慢而略顯沉重，來表現現實生活中的凄涼和無奈以及主人公的痛苦與絕望。緊接著，伴奏聲部又采用了前奏表現風聲的六度三連音，以表達菩提樹對主人公的安慰。53-55小節更是以有力度變化的半音進行，有強度的變化，用來表現風吹樹葉的回聲，將歌曲推入高潮的部分。主題再現時，伴奏曲四部和聲又變回引子中的菩提樹的聲音，進行前后呼應，構成一幅完整的畫面。

舒伯特通過他的音樂作品展現給我們的是一個矛盾的形象，內心充滿著對未來的渴望，但無情的現實生活又無時無刻不在摧殘著他，但舒伯特并沒有就此沉淪，而是更加盡心創作，使得作品至今仍熠熠生輝。