談聲樂表演中演唱能力的創新

姜 波

（大連市莊河文化館 遼寧 大連 116400）

演唱能力的創新，是高校聲樂教學內容創新的最終目的。

一、演唱能力的創新

演唱能力的創新，包括下列幾項重要內容：

（一）高度重視演唱能力創新的重要性。演唱能力是聲樂專業教學中的核心能力與最大能力。而聲樂演唱的生命與靈魂，正在于創新。聲樂演唱不是鸚鵡學舌，而是創新。雖然初始階段有一定的模仿，但那只是手段而不是目的，只是過程而不是結果。古今中外一切有成就的歌唱家，無不在繼承前人的基礎上敢于創新，形成自己獨特的藝術風格。

（二）掌握演唱能力創新的要素。演唱能力的創新，由下列幾大要素構成：

其一是演唱技巧的創新。技巧是技術達到巧妙程度的標志，它以純熟的演唱技術為基礎，又是這些演唱技術的升華與提高。演唱技巧又包括：整體布局技巧（包括歌曲的整體藝術處理、演唱的情感基調、風格特點、演唱者的身份、作品的情境與意境、結構的處理方法、伴奏的合作等等）、對比技巧（形式結構上的對比、情感內容上的對比，諸如虛與實、輕與重、徐與疾、明與暗、淺與深、強與弱、隱與顯、抑與揚、頓與挫、含與露等等的對比）、夸張技巧（節奏的夸張、力度的夸張、速度的夸張等）、高潮技巧（以延長時值、加強力度等突出歌曲的高潮）。

其二是情感表達的創新。包括運用旋律表達情感、運用節奏表達情感、運用音色表達情感、運用速度表達情感、運用力度表達情感、運用調式表達情感、運用調性表達情感、運用語言表達情感、運用裝飾音表達情感等等。

其三是形象塑造的創新。形象塑造對于聲樂演唱而言，是通過自己的歌唱與表演，充分調動受眾（聽眾、觀眾）的聯想與想像，形成一種視覺形象。匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特指出：“視覺這個永遠在積極活動的器官，能把音響中產生的形象加以鞏固和保持，隨著音樂的進展，使它的輪廓變得愈來愈明確?！蔽覈F代著名詩人聞一多也指出：“我們中國人鑒賞文藝的時候，至少有一半印象是要靠眼睛來傳達的?！彼自捳f：“耳聽為虛，眼見為實?！边@些說法都是有道理的。當然，歌唱者要使受眾形成想像中的視覺形象，自己首先必須有“內心視像”。

其四是風格表現的創新。三大樂派各有各的不同藝術風格，同一樂派的不同曲目，也有不同的藝術風格，一定要強化每一首歌曲藝術風格的獨特表現。

其五是個性特點的創新。同一樂派、同一首藝術風格的歌曲，不同歌唱者也應當有不同的個性特點。例如同是美聲樂派，“世界三大歌王”——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，演唱同一首歌曲——歌劇《茶花女》中阿爾弗萊德的詠嘆調《飲酒歌》，就各有不同的個性特點：帕瓦羅蒂的個性特點是氣勢磅礴、高亢激越；多明戈的個性特點是熱情澎湃、清脆流暢；卡雷拉斯的個性特點是冷竣清新、自由舒放。

其六是綜合表演的創新。綜合表演包括演唱者的重要表演要素：藝術氣質（沉穩、莊重、文雅、秀美等氣質）、藝術風度（瀟灑、大方、自然等風度）、臺風（歌唱者在舞臺上的作風與風度）、臺緣（舞臺上的人緣）、表情、手勢、身段、臺步等等。例如同是民族樂派的歌唱家，宋祖英的綜合表演就溫柔甜美、親和力強；彭麗媛的綜合表演就大氣厚重、震撼力大。如此等等，不勝枚舉。

總而言之，高校聲樂教學內容系統的創新，是多方面的，其中重點有二：一是教材的創新，一定要編寫出創新型、自主型新教材，并在教學曲目的選用上，突出創作上與演唱上都含有豐富創新量的歌曲，以有利于培養創新型聲樂人才；二是要以視唱練耳課為中心，注重實效。

二、發聲能力的創新

發聲能力的創新，主要有下列幾點：

（一）聲部確定的科學性。聲部是根據人聲的特點與嗓音條件而劃分的聲音類別?？偟姆譃槟新?、女聲、童聲三大類。男聲與女聲又各分為高音、中音、低音三類，并可再細分為大號、中號、小號等等。聲部的確定，直接關系到學生的主攻方向與專業前途。聲部的確定方法至關重要，其中主要有音域劃分法、聲區劃分法、生理劃分法等。其中最科學的是生理劃分法。眾所周知，聲樂是以歌唱者本身作為“人體樂器”，以聲帶作為發聲“簧片”的音樂藝術，因此聲帶自然成為確定聲部的重要物質依據。也就是說，每個人聲帶的長短、厚薄、寬窄的不同，決定了其聲部的不同。聲帶愈長、愈寬、愈厚，聲音就愈低；聲帶愈短、愈窄、愈薄，聲音就愈高。

（二）聲類確定的科學性。聲類是在每一個聲部中劃分的不同嗓音類型，最科學的劃分方法，是音色特征劃分法。所謂“音色”，指每個歌唱者發出的聲音所具有的個性特色。不同的音色適合演唱不同的曲目，所以聲類的確定，也關系到學生的聲樂前途與藝術生命。

（三）聲性運用的科學性。聲性即聲音的性質，以聲帶的機能與振動方式來劃分，分為三種：第一種是真聲，又叫“大嗓”、“大本嗓”。這是聲帶的重機能運動所發出的聲音，即甲肌收縮使聲帶變厚，聲門緊閉，形成聲帶的全部振動所發出的聲音。其聲音的特點是結實、明亮、渾厚、剛毅。第二種是假聲，又叫“小嗓”。這是聲帶輕機能運動所發出的聲音，是環甲肌收縮使聲帶變薄，聲門半閉，形成聲帶邊緣部分（局部）振動所發出的聲音。其聲音的特點是柔和、圓潤、纖細、輕盈。第三種是混合聲。即真聲與假聲的有機結合，形成一個完整的歌聲體系。有以真聲為主、假聲為輔的混合法，也有以假聲為主、真聲為輔的混合法，還有真假聲并重的混合法。具體運用要根據歌唱者的嗓音條件、聲音特點、不同曲目、不同聲樂流派而定。正如著名聲樂教育家沈湘教授所指出的那樣：“好的聲音就是真假聲的比例合適，以真假聲的比例來決定唱法的不同?！?/p>

（四）起音發聲的科學性。起音又叫“始音”、“起首”、“激起”，顧名思義，它指的是歌唱發聲時每一個樂句開頭的第一個音。起音是歌唱者的喉部聲門從未發聲的狀態轉變為發聲狀態的瞬間所采用的方法。俗話說：“良好的開端是成功的一半?！备璩鹨舻暮脡模矝Q定著整個演唱的優劣成敗。起音的科學性主要體現在三個方面：

其一是分清起音的種類。起音有硬起音、軟起音、緩起音三種，各有不同的特點與功能，要全面把握。

其二是起音的要點。起音時氣息要平滑均勻，聲帶要閉合擋氣，吸氣的同時要打開喉嚨，聲音的位置要準確，要有明確的共鳴焦點與聲音的高位置。

其三是起音的發聲方法，主要有兩種：一種是固定唱名法，即按C大調的規則，把五線譜上的每個線、間的名稱都用do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）這些唱名固定下來，無論在什么調性里，有無升降號，均如此。此種唱名法的優點是五線譜上的音符位置、名稱都固定，便于讀譜視唱。缺點是當樂曲不是C大調時，唱出的唱名與平時對唱名的感覺會不一樣。另一種是首調唱名法，又稱“可動唱名法”、“流動唱名法”，即與固定唱名法不同，在此種唱名法中，do、re、mi、fa、sol、la、si（或 ti）不再是五線譜上的固定線、間位置，而是隨調性的改變而改變，不再是固定的位置而是可變動的了。此種唱名法的優點是不存在固定唱名法的弊端，但其缺點是：由于歌曲不全是C大調的，而幾乎要用到所有的調，于是五線譜上的每個線、間，都可以成為do、re、mi、fa、sol、la、si（或 ti）的位置。如此，當歌曲不轉調時尚好辦一些，而當歌曲轉調時，尤其是轉調很多時，do的位置就要不斷更換，掌握起來難度較大。就一般情況而言，初學聲樂者以運用固定唱名法為宜，到高年級再學用首調唱名法。但也有人主張，首調唱名法可以“一勞永逸”，雖然難，但一旦掌握就會受益無窮。究竟采用何種唱名法，應由學生自己決定。