馬勝杰
(承德市文廣新局藝術研究所 河北 承德 067000)
在舞臺表演中,舞臺設計與燈光設計有著密切的合作伙伴關系,二者相互促進、相互配合,使得舞臺表演更加完美,更加動人。
高品質的舞臺燈光設計可以提升舞臺效果,光色相加及物色相減是調整燈光設計顏色的規律。利用濾色片之間疊加的方法,就能處理不同的燈光效果。舞臺上科學合理地應用燈光效果能直接提升舞臺效果,給人以視覺上的沖擊,讓觀眾有身臨其境之感。但是,如果在舞臺上燈光設計不合理,布光效果差,就會使舞臺背景沒有層次感,難以正確地體現舞臺的設計效果。因此,只有利用高品質的燈光設計才能最大程度地發揮出舞臺設計的效果。
(一)舞臺燈光設計的角度性和強弱性
舞臺燈光的設計中,除部分對燈光的藝術效果有特殊的要求外,正常情況下,正面燈光一定要從物體的上方兩側照射,使光線水平及垂直方向達成34度到45度照射角,且單面照射光不需有相等的光強及光束。如果對燈光的要求高于清晰度,除了從兩側照射的燈光外,還需有正面直接照射的燈光。因為表演者的樣貌不能因為其位置的變動發生變化,因此燈光照明方式就必須妥善處理,以保證不同角度上同樣的視覺效果[1]。
(二)舞臺燈光設計的效果性及平衡性。舞臺表演時,每一幕的表演對燈光設計的要求都不一樣,照度值也會發生很大變化。因此,相關工作人員需周全地考慮到燈光的色彩、效果、光照及平衡等多個方面,使燈光的照度在數百到數千lx之間自然、平滑的轉變,且色溫符合規定值3200k。
(三)舞臺燈光設計的可靠性及方便性。舞臺燈光的設計應用中,其燈光設備需具有較高的可靠性、完善的功能性、調整的方便性以及設計的超前性等,才能保證燈光設備使用得安全長久,滿足舞臺表演的各種需求,為使用中的設備防護、維修以及后期的更新、改造及擴容等提供方便。
舞臺燈光設計是舞臺設計必不可少的合作伙伴,隨著科技的飛速發展,燈具及控制燈光的設備進步,大幅度地增加了舞臺燈光造型的功能。如,搖頭燈、電腦燈及成像燈等,可以幫助舞臺設計投射很多特別的造型,有利于舞臺動態形象的塑造,自由變換舞臺畫面中的動態構圖,而且燈光可以模擬表現自然環境及時間的變化,傳達出不一樣的情緒,表達人物的內心情感世界。因此,舞臺設計和燈光設計的合作是非常重要的。首先,兩者都是為了創造演出的空間,表現人物的情感世界及塑造演員動作的外部環境等。其次,兩者造型功能的特性是相互補充、相互依存的,舞臺設計為燈光的投射提供了必要的媒介及空間形象基礎,而燈光則給舞臺設計帶來時間性,并使舞臺設計的空間及畫面擁有無數變換的可能。因此,舞臺設計與燈光設計必須相互融合、協調發展、密切合作,共同創造完整的舞臺形象,才能使舞臺表演達到最好的效果。
(一)研究劇本尋找燈光設計的契機點
燈光設計師接到劇本時,首先會根據一部分劇本里對燈光變化的要求點、暗示的空間及時間變化來尋找變化的契機;其次是在排練時從演員的動作及臺詞方面尋找;最后,燈光設計人員與導演進行溝通,從演員和舞臺美術的各個要點上去尋找,之后協商、確定下來,這也是燈光契機點尋找的關健時刻及首要渠道,這個尋找的過程叫作捋劇本。
(二)研究音樂尋找燈光設計的契機點
從某種意義上講音樂和燈光有著許多的共同點,音樂是交織在時間上的藝術,而燈光則是交織在空間及時間上的藝術,都是戲劇及舞臺表演中不可或缺的組成部分及藝術形式[2]。有時音樂成為燈光變換的載體,有時音樂與燈光同時進行,都用各自獨特的節奏,為舞臺表演提供著優質的服務。燈光及音樂都是依據演出劇本創作出來的一種藝術形式,但音樂更早地出現舞臺表演中,歷史更為悠久,發展得更為完善。因此,燈光的變化在很大程度上都會以音樂作為契機點,根據音樂的節奏進行燈光的變換。
綜上所述,優秀的舞臺燈光設計能讓舞臺設計的美觀性及整體性更好地展現出來,而高品質的舞臺設計也為燈光設計創造了良好的投射媒介,讓燈光的特點得到真正發揮。兩者相輔相成,相互配合,將舞臺表演的震撼力及感染力發揮得淋漓盡致。
[1]曾志偉.舞臺設計與燈光設計合作的重要性分析[J].東方青年·教師,2013,9(23):17-19.
[2]胡域.燈光設計對舞臺表演的重要作用[J].文藝生活·文海藝苑,2014,7(2):130.