試析中國歌劇表演藝術的民族特征

葛麗英

（哈爾濱歌劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

中國歌劇反映了中國幾千年來的悠久文化，反映了中國民族特定的價值追求和理想情操。中國歌劇把民族唱法和美聲唱法相結合，借鑒西方歌劇的表演形式并為自己所用，構建著具有鮮明民族特征的中國歌劇表演體系。

一、中國戲曲和歌劇相融合

中國歌劇表演模式從無到有，在結合西方寫實主義的前提下充分體現表演藝術中的民族特征。中國傳統歌劇表演模式保留著西方戲劇的寫實風格，又體現了自身的民族特征。

京劇是中國文化的精髓，融合了文學、音樂以及美術等藝術因素，并以其特有的民族性被外國人稱為“北京歌劇”。中國著名的歌劇《白毛女》受中國戲劇藝術的影響較為明顯。在一開始創作時，《白毛女》創作團隊的壓力巨大，片面地照搬中國戲曲表達形式和外國舞劇的表達形式，進行了不同程度的探索，都以失敗告終。然后又決定從現實出發，最后陷入了自然主義。最終，創作團隊決定從人物的角度出發，在設計內容時注重分析角色的情感，抓住人物角色的內心體驗，使具體的表演深得人心，同時又借鑒了戲曲的一些虛擬化表演，最終取得了成功。在《白毛女》第三幕中，喜兒借助自己無實物的表演動作帶動了整個歌劇的表演氛圍。《白毛女》歌劇借鑒中國戲劇的表達形式，把中國元素融入到歌劇表演過程中，體現了自身的民族特征，同時又為觀眾帶來了一場視覺盛宴。

之后的中國歌劇都以此作為創作的根基，不斷借鑒《白毛女》創作的經驗并吸取其創作的教訓，在演唱的同時注意戲劇表演的表現形式，體現了中國戲曲的美感和韻味。除此之外，在《竇娥冤》歌劇中，郭英蘭表現了中國民族傳統的表演，她的表演迎合了廣大人民群眾的欣賞習慣和聽覺習慣。

二、民族唱法彰顯民族特征

1945年《白毛女》歌劇誕生，標準著中國歌劇走向成熟。中國民族歌劇在發展過程中形成了與西洋歌劇不同的表現形式。在中國歌劇中的民族唱法融合了西方的“美聲唱法”和中國的民歌、戲曲和曲藝，彰顯了中國的民族特征。

民族唱法的發展有三個階段，歌劇《白毛女》是民族唱法發展的第一個階段，在這個階段中，優秀的表演藝術家王昆將西方“美聲唱法”中的腹式呼吸法和民間的唱法完美地結合在一起，為觀眾帶來了一種視覺上的盛宴，并且開啟了民族歌劇演唱藝術的大門。在第二個階段，也就是新中國成立之后的17年里，民族唱法得到了不斷的完善和發展，我們可以在這一階段中感受到民族唱法中彰顯了民族特征，并從中感受到中國歌劇中民族唱法的魅力。在這一階段，以郭蘭英最為出色。郭蘭英是著名的民族歌劇表演藝術家，在她的表演中開創了將戲曲唱功運用到歌劇表演中的具體方法，借用民族唱法完美地表現了中國歌劇的魅力，展現了中國民族特征。她的創新和表演經驗對中國表演藝術起到了承前啟后的作用。同時一些音樂學院也隨之建立。在這一時期，“民族唱法”正式形成。在中國傳統歌劇表演和中國現代歌劇表演中，我們都可以感受到“民族唱法”帶來的藝術魅力以及彰顯的民族特征。

三、從理解角色到塑造人物

我們可以從理解中國歌劇中的人物角色開始，進而塑造中國歌劇中的人物角色。山歌劇作為新型的劇種，在中國歌劇中也占據著一席之地。這一劇種主要以民族歌劇風格為主，并將這一風格在人物角色中彰顯出來。中國是地域大國，不同的地域有著不同的特點，不同地域的風格特點又構成了獨具特色的中國文化和民族特征。大型山歌劇《山寨紅燈籠》就描寫了山寨的風俗人情，從小方面體現大中國的民族文化。該劇為觀眾塑造了一位勤勞、勇敢、善良的客家婦女的形象，表現了中國傳統文化和具有民族特征的“真善美”，演繹了可歌可泣的感人故事。我們可以從這部劇中感受到存在兩千多年的封建傳統思想，還可以看到客家人的單純和善良。這些都是這部歌劇帶給我們的體驗，也是歌劇的價值所在。民族特征的體現不單單局限在具體的形式上，主要還體現在歌劇向我們表達的思想內涵上，我們可以從歌劇的核心思想和人物塑造上體味中國歌劇表演藝術的民族特征，并從中感受作為一個中國人的自豪。

總而言之，歌劇凝聚了藝術的精華，在進入中國之后已經和中國的歷史以及文化緊緊地融合在一起。中國的歌劇表演形式伴隨著歷史的發展，以其中蘊含的民族特征和鮮明的時代特征，被廣大的中國觀眾接受并喜愛。

[1]盛雯，高曉東.中國歌劇表演藝術的民族特征[J].理論與現代化，2013,(3):67-68.

[2]雷麗.淺談中國民族歌劇中女性人物形象的塑造——以《白毛女》《洪湖赤衛隊》《江姐》為例[J].黃河之聲，2013,(15):78-79.

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