向遠方出發
——訪畫家于世林

本刊記者 殷 毅

繪畫于我，是一種心性坦露，一種癡迷沉醉；更是一種遠行和尋找，一種擺脫沉重的肉身提升靈魂的方式。

于世林，職業書畫家，現居北京，中國民主建國會會員；北京京益書畫苑院長。國家一級美術師，遼寧省美術家協會會員，遼寧省書法家協會會員，北京北蘭亭書友會會員，山西永樂宮書畫院院士，作品多次獲獎。

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于世林畫作中的許多主體我們叫不出它們的名字。蒿草？野蓖麻？野菊花？純野生，平淡無奇，長在被人完全忽略的角落。于世林說，但它們純樸自然、生機勃勃，有著頑強的生命力。在看過了太多的喧囂和繁華之后，那種頑強和寂寞孤獨之美更加突兀，尤其震撼人心。似乎這些更契合我的繪畫和人生審美觀，令我有一種非表達不可的愿望。

當然，于世林也畫芭蕉、牡丹、玉蘭、荷花等中國畫的傳統題材。所以如何“脫俗”，建立一種屬于自己的繪畫語言成為于世林矢志不渝追求的境界——那就是落墨輕松、出自本心，在形似的基礎上追求“傳神”的“大寫意”效果。

于是他的芭蕉，畫得水墨淋漓、煙云縹緲、濃淡干濕、烘染托暈，有筆有墨；他的玉蘭和菊花則剛硬挺拔、柔和秀逸、繚繞婉轉、曲折頓挫，尤見筆墨功力深厚。引用一位評論家的話說：“于世林的畫有筆有墨，且兩者相得益彰。”于是，觀者的第一感覺就是，他的畫有氣韻、有意境。

“畫畫心境最重要，”他說。他始終懷著一種無功利心率性作畫，而不是為參展作畫。有人曾見到他現場作畫，畫著畫著就對著酒瓶子“吹”一口。酒喝干了，畫也完成了，真個是“元氣淋漓障猶濕，真宰上訴天應泣。”也有人見到他正與人聊天，對方吃桔子時無意間把幾滴桔汁滴到了紙上。只見他靈機一動，操起畫筆就勢作畫。點滴桔汁被他涂涂抹抹，稍加渲染，一幅生動形象的寫意畫完成了。

當然，這樣率性作畫并不是說他沒有章法。相反，他深諳“筆墨是中國畫的基本方法和手段”、造形、筆法、氣象三者環環相扣這些道理。所以，他尊重古法、取法有度，起筆、運筆、落筆，疾徐使轉，從不信馬由韁任性為之。

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俗話說，書畫同源。事實上，于世林的繪畫成就得益于他非凡的書法功力。少年時代，于世林即接受了嚴格的書法訓練，至今三十多年未輟筆。于是，“以書入畫”似乎順理成章，也顯得綽綽有余。

于世林的書法早年取法漢隸，求得醇古；后專攻行草，又得飄逸靈活。如今，他的書法作品同他的畫一樣取法有度，功力非凡，被評論家譽為“筆精墨妙，氣脈相通”。他說，中國書畫的精髓就在于筆墨運用。三十年的書法運筆功夫，是他寫意繪畫不可缺少的畫外功夫。所以，他的畫從不曾與他的書法割裂。相反，他把對書法的認識與了解，時時融入到他的繪畫作品中。

于世林的篆刻也是功夫了得。早年他從古璽漢印中耽習年久，后又摹習明清流派，最后復歸平淡的玉印風骨。對于印章，他說，這不只是表面的刀法字法結構點線的經營謀略，它同繪畫一樣物象與留白同樣重要。畫家在繪畫時，務求用印與自己的作品相吻合。畫面中的每方印都能起到點睛、補救、呼應、相承的作用，書法、繪畫、篆刻三種藝術創作必須互為“給養”之勢。

“落筆成形、落墨成趣、筆墨成章”這是中國畫最獨到和賴以生存的母體語言。黃賓虹先生說過：“自古以畫傳世者，代不乏人。筆法墨法章法三者為要。”對此，于世林說，詩書畫印是繪畫構成不可缺少的要素。詩是無形的畫，畫是有形的詩。正是有了這種意境之美，將表達的物象賦予一種詩意，才能做到詩中有畫、畫中有詩。同時，國畫用筆的線條美及書寫性（包括落款）同繪畫者的書法功底是分不開的。以書入畫，用不同形制的線塑造不同形制的物象，營造不同的意境。如果沒有扎實的書法功底，其勢必影響繪畫的感人效果。同時，經營落款的位置也是一幅作品的重要組成部分。觀其落款即可知其繪畫修養。

目前他正致力于古典詩詞的學習與創作。他說，多年來由于潛心書畫印而忽略了詩詞方面的修養，而今是時候該補上了。

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幾十載習書作畫，于世林有一個不太令人稱道的習慣：夜間做畫，且往往通宵達旦。他說每逢晚上夜深人靜之時，他的腦細胞就極為活躍，此時最適合思考和創作。這種作畫習慣曾不止一次被他的朋友們和妻子所詬。他們擔心長此以往，他的身體變壞。苦口婆心，百般規勸，仍無濟于事。可見，大凡藝術家都可能是一個執拗的人。

正是因為這種執拗，早年老師說他的畫“無筆無墨”時他不僅沒有對自己選擇的繪畫道路失去信心，反而愈加頑強。他虛心請教，刻苦研習；正是因為這種執拗，有一次為學習刻印，他在山里楞是一個人一呆就是三個月；正是因為這種執拗，他多年來一直在孜孜 不停地探索如何將自己幾十年來掌握的書法線條功力運用到繪畫里。日思夜想，終于，某一天他突然靈光一閃。運筆一試，果然效果不凡。

所以，有評論家說，從藝術創作的角度，我們無法給書畫印皆頗有成就的于世林一個定位。但我們可以定位的是，于世林是一個有生命溫度的人。凡世間美好皆能讓他的內心更加溫暖，且不斷升溫。

所以，一定程度上畫家于世林更像個詩人。個性的灑脫和善良，每每使他的畫散發出一股詩意的氣息和純樸；加之他喜用淡色，盡量將筆墨、章法、立意、構思、形神，色彩詩化，“畫中有詩”自然而然。于是，許多人看了他的畫形容說“仿佛聞到一壇塵封多年的老酒，開蓋即感到一種沉醉”。那種氣息，令人難忘。這就是真正的藝術品與那些概念化的“俗”品之不同。

于世林說，我的寫意畫盡量營造一種素淡、典雅、飄逸的意境，盡量忘記喧囂、忘記自我。所以，我畫那些不知名的小花小草，在空間上盡量遠離都市；我也盡量遠離當下，盡量表現自然表現原生態。當下已很是混亂和無意義，詩意被大量垃圾和無意義的庸常所遮蔽。作為畫家，要從這些庸常和無聊中超撥出來，向遠方出發。