二胡曲《蘭花花敘事曲》演奏分析

摘要：二胡在中國有著悠久的歷史，是極具風格的一件民族樂器。二胡曲更是在中國發展得多種多樣、博大精深。1981年由作曲家關銘創作的《蘭花花敘事曲》，將有著濃厚的信天游風格的陜北民歌《蘭花花》作為創作材料，運用了西方奏鳴曲的作曲手法，又融合了中國民族風格的音調，而改編成的一首二胡協奏敘事曲。這首樂曲充分地運用了二胡的演奏技巧，以及展現了二胡極具擬人色彩的民族器樂特點。演奏者在演奏時不僅要準確地把握作品的音樂形象，還要結合作品的時代背景、結構、音樂特點等，加上對二胡技巧熟練的配合與運用，才能演繹出這首曲子的完美藝術效果。

關鍵詞：《蘭花花敘事曲》 音樂特點 二胡技巧

《蘭花花敘事曲》是一首著名的二胡協奏曲，已經被人們演奏了有三十多年的歷史，想要更好地演奏這個作品，我們應該要對這個作品有更深入的了解。本文就是從此曲的背景和人物、音樂結構和特點、演奏時的二胡表現技巧等方面出發，分段對《蘭花花敘事曲》這個作品進行一個深入的分析，幫助大家更好地演奏這個作品。

一、樂曲介紹

二胡獨奏《蘭花花敘事曲》是作曲家關銘根據一首信天游風格的陜北民歌《蘭花花》改編，于1981年寫作完成。這首樂曲形象生動地刻畫了一位美麗善良的農村姑娘蘭花花的愛情與婚姻的不幸遭遇，以及她勇敢地與封建腐朽勢力作斗爭，最后寧死不屈的堅強性格。樂曲以敘事的寫作手法展開，描繪了生動鮮明的主題形象，又加入了優美動聽的民歌《蘭花花》的主題旋律，真實地描述了蘭花花的美麗、純潔、善良，以及她與封建勢力作斗爭時候的堅強性格，用二胡淋漓盡致地演奏了出來，樂曲在結構安排上又加入近現代西洋奏鳴曲的作曲技法，可以把樂曲分為引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲，每一部分音樂表達又各有不同。此曲不但與中國傳統的五聲調式民歌中起承轉合的音樂特點相結合，而且還加入了中國戲曲音樂的風格，形成了一條線性的音樂表達方式。這些樂曲的創作手法和特點以及二胡技巧的運用，在樂曲中完美地結合，向大家展現了這位農村婦女的形象和她的愛情故事。

二、樂曲分段介紹

（一）【引子】悠揚、自由地譜例：

引子部分是一個散板，表現出自然、清新、淡雅的藝術風格，《蘭花花》民歌的主題音調在樂曲開始時第一次呈現，音樂由遠及近，呈現空靈的感覺，旋律的優美仿佛將人們帶到了遼闊的陜北黃土高原，西北民族號子的風味也在引子部分略帶展現。在演奏時要注意運弓的流暢，多用長弓進行，這樣能展現出連綿不斷的大山，給人高遠廣闊的感覺；右手運弓時要流暢地從中弓開始緩緩地拖著走，不能用太大的力氣在弦上，擦弦即響。在這一部分中還有泛音、滑音和揉弦的運用。泛音要準確輕巧，不要出現雜音；滑音要把握好回滑的尺度，更要體現出圓潤細膩的感覺；揉弦要采用先不揉后揉、慢揉的方式，使樂曲旋律表現得更優美動聽，人物形象表現得更鮮明生動。

（二）樂曲呈示部分

1.【蘭花花好】贊美地

譜例：

這一部分熱情激動，是對蘭花花贊美的進一步升華，是活潑跳躍歡快的旋律，演奏時要富有彈性，注意重音突出，切分節奏要表現得明確清晰，

3.【美好憧憬】如歌地

譜例：

這一部分是轉調后如歌地贊美，在F大調上演奏，是蘭花花對幸福生活的熱愛和對美好未來的期望和憧憬。旋律流暢如歌，用滿弓拉奏，運弓速度緊湊，流暢自如，運用滾揉的揉弦方法，揉弦幅度要大一點，運弓要穩，音不能太虛，做到飽滿充實。

（三）樂曲展開部分

1.【小散板引子】悲憤地

這一部分旋律開始前，是一個散板的華彩樂段，降B調演奏。

譜例：

這一小段散板是音樂的旋律主題和二胡演奏技巧的高度結合，旋律漸強，表現了蘭花花知道即將要嫁給周家的癡呆兒子時的那種傷心與悲憤，猶如掉入地獄般傷痛的心情。本段演奏時要深刻體會樂曲的內涵，演奏時的力度、抑揚頓挫要把握好。這也是最有戲劇性的一個段落，要用摳揉的方式來表現那種悲憤的情緒，運弓要飽滿有韌性，注意音頭和保持音，頓挫有力，音樂強弱對比夸張，體現沉重的感覺。憤怒的情緒漸漸推向高潮，最后的幾個“7”音要連頓弓一弓內完成，注意爆發力，還要把握好弓子的長度，演奏時運弓的緊張度和松弛度相結合，才能把那種悲憤的心情表現得淋漓盡致。最后一個音“6”演奏時要給人一種無奈、有氣無力的感覺，然后進入抬進周家的旋律。

2.【抬進周家】慢板 哭訴地

譜例：

這一段是全曲的慢板，將二胡擬人化的特點展現得淋漓盡致，體現了中國民族音樂的特點。在降B調上展開，是一種哭訴的感覺，講述了蘭花花來到周家后傷心悲痛的心聲，想要反抗卻又軟弱無力的心情，演奏這一段時注意揉弦的運用，要滾揉和滑揉相結合。注意運弓力度的變化，長弓要和左手揉弦相結合，表現出那種內心悲傷痛苦的感覺。運弓輕而慢，用手臂帶動弓子慢慢拖出，運弓時要給予一種氣息似斷非斷的感覺，再加上壓揉給人的那種糾結感來表現出蘭花花內心的痛苦以及哭泣抽噎的聲音。這一段旋律又可以分為四個小部分，每八小節作為一個部分，是感情的逐漸遞增與升華，逐步將音樂慢慢推向高潮，開始時給人一種用第三人稱來敘述的感覺，周圍的人聽到蘭花花在屋內悲傷的哭泣都紛紛議論。第三部分是一個小高潮，哭訴悲痛的情緒加深，想逃走的想法越來越堅定。用全弓來拉奏，發音要結實，滑音要干凈，給人一種哭訴后喘不過氣來的感覺，自由地打節拍，不能過于死板。而進入第四小部分后是一個漸慢的旋律，展現了蘭花花已經哭得有氣無力了，最后在一個長音“6”上平靜自然地結束這一段。

3.【出逃】搖板，反抗地

譜例：

本段旋律描寫的是蘭花花內心的痛苦，堅強地與封建勢力作斗爭，奮力出逃，以及被周家人追趕的情節，這是全曲的高潮部分。結合了中國傳統戲曲中的搖板和快板的形式，整體感覺是緊張激動的，要注意運弓和力度的相互結合，長弓對長音、短弓對短音的配合。加上壓揉的揉弦使人物的內心表達得更鮮明。樂曲開始“6、7”兩個音短促有力地從弓根奏出，要飽滿而又有爆發力，要有彈性和顆粒性，體現了蘭花花出逃的堅定決心。注意“2”音的壓揉要有力度，那種緊張糾結的心態注入演奏中，旋律部分要流暢自如，體現了蘭花花出逃后激動喜悅之情。音樂漸強，隨后轉入D調十六分音符的快弓，演奏干凈，不要有雜音，突出重音，在十六分音符音階逐漸增高的進行中推入小的高潮，描寫了當時混亂的追趕場面。進入A調后，主題旋律的變化演奏，對她出逃后寧死不屈性格的贊美，運弓有力飽滿，旋律沉穩，滑音鏗鏘一點，流暢自然地拉奏，體現出那種“緊拉慢唱”的特點。隨后緊跟的是十六分音符的模進上行半音階，演奏時要注意音準，力度要厚，不能因為太密集而失去節奏感。最后是連續三連音的呼喚，體現了鄉親們對蘭花花因被逼迫跳崖時的那種吶喊和呼喚，以及對封建勢力的怒斥。連頓弓的運用要求有力均勻，旋律漸弱，情緒開始轉為對蘭花花跳崖后的惋惜之情，長弓演奏，飽滿而厚實的音色漸弱，情緒平靜下來，最后結束在長音“6”上，漸弱到無聲的感覺，開始為下面的再現做鋪墊。

（四）樂曲的再現與結尾部分

譜例：

這一部分是《蘭花花》主題旋律在A調上的完全再現，旋律在演奏時是深情而徐緩的，體現了蘭花花為了自由的愛情哪怕犧牲自己也要與封建勢力作斗爭的堅強性格。旋律用手臂帶著弓子慢慢拖出，手腕持弓要穩，滿弓拉奏，音厚實而飽滿，揉弦不能太重，用滾揉的方式表現。優美的旋律再次響起，使我們能感覺到連綿不斷的大山和廣闊的黃土高原的情景再次浮現。響起這首《蘭花花》的民歌讓人們又想起了那位美麗堅強的姑娘。樂曲慢慢地漸弱，進入尾聲，最后在一個長音“2”上極弱地結束全曲，給人留下了無限遐想的感覺。

三、結語

《蘭花花敘事曲》是作曲家根據現有的民歌曲調而改編創作的，是講述人物故事的二胡協奏曲，敘述故事的同時更加注重樂曲的抒情。總體來說，在演奏《蘭花花敘事曲》時，要注意演奏技巧和情感的融入結合，用二胡演奏技巧注入感情色彩。這首曲子里運用了大量的揉弦與運弓的技巧，滾揉、壓揉、摳揉、滑揉相互結合，運弓則要按照音樂內容和旋律的需要而改變，要把整個樂曲的感情色彩注入到二胡技巧中才能將這首樂曲更生動形象地完美地演繹出來。

參考文獻：

[1]趙寒陽.二胡技法與名曲演奏提示[M].北京：華樂出版社，1999.

[2]趙寒陽.二胡經典名曲50首詳解[M].北京：海潮出版社，2012.

[3]宋國生.二胡演奏藝術[M].北京：人民音樂出版社，1982.

[4]肖艷.談二胡曲《蘭花花敘事曲》及其演奏[J].星海音樂學院報，2003.

（作者簡介：畢經商，男，廣西藝術學院2014級民族藝術研究所碩士研究生；研究方向：藝術學理論）

（責任編輯 劉冬楊）