簡析清末海派繪畫的世俗性特征

摘 要：海派繪畫是19世紀中后期重要的畫派之一，他們善于把詩書畫印一體的文人畫傳統與民間美術傳統相結合，多以鮮亮明快、對比強烈的色彩來描繪民間喜聞樂見的題材內容，形成了自身雅俗共賞的繪畫新風貌。本文將從分析海派繪畫作品中的題材、色彩、審美等方面來探析其所呈現出的世俗性的藝術特征。

關鍵詞：海派繪畫；世俗性；藝術價值

一、 海派繪畫呈現出世俗性特征的社會背景

“一種區域文化的形成， 除在淵源上與其他文化有著一定的聯系外還與當地的社會群體分布和人文社會環境存在著非常密切的關聯。也就是說，某一個地區對社會生活有影響的群體，對該地區的文化也必然會產生相應的重要影響。”？ 因此， 海派藝術呈現出世俗性還與上海多元的文化性質有著密切的聯系。19世紀中葉，自上海開埠之后，大量的外國居民移居此地并帶來了西方的文化， 因此， 海派繪畫也或多或少受到了西方文化的影響。上海地區經濟的迅速發展以及日益繁盛為人們的生存和生活提供了更多的可能和機遇，這樣繁華的大都市同時也吸引了眾多江浙地區富商大賈、各地畫家匯集至此，他們帶來了豐厚的經濟物資和文化財富，使得此時上海的經濟與藝術呈現出前所未有的繁榮。而不斷匯集于上海的這些官紳、地主、商賈、文人各階層，為了顯示其儒雅的風范， 彼此之間贈予繪畫書法作品便成了當時名人社交中的一種風尚，從而他們便成了藝術品的消費群體。此外，上海地區的普通民眾在當時的文化舞臺上也漸漸地活躍起來，他們的審美喜好也在潛移默化中也影響著當地繪畫藝術的發展方向。海派繪畫便在這樣一個蓬勃向上的文化氛圍下逐漸形成，而其藝術創作也逐漸從文人墨客借物抒情走向更加貼近普通民眾的、適應世俗的繪畫格調。商業的空前繁榮，使得當時的市民在精神層面的追求進而更加地廣泛，而海派畫家則為了迎合不同市民階層的欣賞趣味與審美觀念，其藝術創作的風格特色也在不斷的創新與改變，其作品并不再局限于文人雅士經常描繪的“梅蘭竹菊”等四君子題材，而是多以民間人們更加喜聞樂見的吉祥題材、小說故事等為表現對象。

二、 海派繪畫的世俗性特征

（一） 繪畫題材的世俗性

“普通大眾在藝術上的審美需求非常現實， 就是要反映出他們的生活世界與精神世界， 渴望通過作品反映出自己對生活的憧憬。至于傳統對題材有何限制與禁錮， 那不是他們所關心的事情。所以， 海派畫家不論在人物畫還是在花鳥畫上， 多表現吉祥如意的題材， 以滿足大眾需要。在這種繪畫功能發生了轉型的背景下， 題材內容的跨度隨之逐步擴大”？民間藝術是社會下層勞動人民的精神需求、理想愿望的物化反應，他們通過各種形式去表達自己的追求和意愿，其中就包括以繪畫的形式去傳達。因此，“大富大貴 幸福祝愿”等吉祥題材的作品，在民間藝術的創作中極為廣泛。而海派繪畫為了迎合市民階層的這種心理需求，其許多繪畫作品中很多都是以吉祥團圓、福壽安康、多子多福為主題的藝術創作。如海派繪畫大師任伯年由于自幼便受到過民間藝術的熏陶，也曾在市井平民之間賣過畫，與最低層的勞動人民打交道。因此，關于民間題材的繪畫內容對他來說便是駕輕就熟了，這在他一生的藝術創作中也得到了極其充分的體現。例如，他的《三多圖》、《魁星圖》、《三星圖》、《五瑞圖》、《群仙祝壽圖》、《麻姑獻壽》、《大富貴亦壽考圖》、《蜂（封）猴（侯）圖》、《蘇武牧羊》、《觀音送子》等作品，皆以通俗易懂的繪畫形象表達對幸福、美好生活的向往。他也畫《二十四孝》、《加官進爵》等體現大眾意味的圖像以及各種日常生活中所見到的花鳥蟲魚、家禽牲畜等常用題材。除此之外，我們在欣賞吳昌碩先生的繪畫作品時也會發現，其繪畫題材除了文人畫中常見的“四君子”、松、荷等物象之外，還會經常會看到牡丹、桃子、石榴、葫蘆等等許多在民俗中用來表達人們追求多福多壽多子等美好愿望的植物形象。其代表作有《葫蘆圖》、《壽者相》、《富貴神仙圖》、《歲朝清供圖》等等。牡丹被稱為是“花中之王”，在民間象征著富貴，是普通民眾喜愛的物象之一，而在吳昌碩的畫中，常常把石頭和牡丹這兩個形象置于一幅畫面中，因為在民間習俗中，石頭有鎮宅避邪的功用，這樣一方面通俗地傳達了希望能夠富貴吉祥的愿望和以石鎮宅、驅邪禳災的民俗功效外，另一方面也巧妙地以石破俗，使畫面中的媚俗之象變成了雅俗共賞。吳昌碩通過將民俗中寓意吉祥的物象與傳統文人畫中借物抒情的精神追求相結合，寄托了他高潔、清健的人格，同時也體現出他是考慮到了大眾的審美觀念這一層面。虛谷在海派畫家中的風格也是獨樹一幟，海派繪畫的世俗性特點在虛谷的藝術創作中表現得淋漓盡致的同時還很富有個性化，這在其花鳥畫中表現的尤為明顯，《大蒜扁魚圖》、《柳條松鼠圖》、《黃耳圖》等代表作品皆十分具有趣味性。

（二） 繪畫色彩的世俗性

“在中國傳統的哲學思想和民間信仰習俗的影響下，民間美術的色彩呈現著強烈的民族情感和審美特征。在運用表現出觀念性的審美特點。這些觀念上的意義，在百姓心目中則被樸素的闡釋為吉慶納福、驅邪禳災等帶有一定世俗性的功利目的，從而造就了民間美術整體色彩風格的紅火吉慶、熱烈火爆。在設色則偏重于濃烈艷麗、明快響亮氣氛與效果的營造。例如，在粘結、婚禮等喜慶場合，作為居室裝飾主要內容的剪紙，其基本色彩是紅色，具有喜慶、吉利的意義。有時配以粉。綠、藍登色，以顯的輕快活躍。”？在海派繪畫的許多作品中，畫家在色彩的運用上也十分具有世俗性，他們將對比鮮明的色彩放到一起創作出耳目一新的藝術作品。海派代表畫家中的趙之謙便喜用濃艷明快、熱烈飽滿的色彩去營造出一種強烈對比中而不失協調的畫面效果。因此，他的色彩非常接近于民間繪畫的格調，同大眾的審美意趣相吻合。例如他的作品《天香圖》，畫面中牡丹葉子使用的是鮮艷明亮的藍色，與畫中絢爛奪目的朱紅、中黃色花朵形成了強烈的色彩對比，這樣的處理手法與民間藝術中經常見到的大紅大綠大藍等色彩搭配十分相似。吳昌碩亦是如此，在他的花鳥畫作品《紅松仙鶴圖》中，雖然只使用了兩種顏色，但其內含的寓意卻十分豐富，以純紅色的筆勾勒出松樹，以松的紅色象征旺盛的生命力；而仙鶴卻被描繪成黑色的，顯得十分玄秘而又深沉，黑與紅的對比，冷與暖的反差，給人以充分的想象空間，而松鶴的象征生旺盛綿長的意義在畫面中得到了最充分的體現。又如其《紅荷圖》，他匠心獨運地處理墨與色之間的虛實關系，以墨破色，以色助墨，設色飽滿瑰麗，絢爛奪目，瞬間倍增了畫面中喜慶吉利的氣氛，畫面的藝術效果強烈卻不刺激，整幅畫充滿了趣味性，更加彰顯出了賦色中的世俗性。

（三） 繪畫審美的世俗性

民間藝術深深地扎根于民間文化的土壤之中，有著簡潔明快、通俗易懂的藝術特征，它以求吉祥、求富貴、求圓滿、求平安為審美追求，在長期的發展過程中形成了“蓮（連）年有魚（余）”、“戟（吉）磬（慶）有魚（余）”、“喜上梅（眉）梢”、“四季瓶（平）安”等一系列有著象征意義的諧音詞語，海派繪畫從民間藝術中汲取營養，從而將蘊含著多種吉祥寓意的民俗意象與文人繪畫緊密地結合起來，形成自己獨特的審美特征和藝術風格。盡管以“四王”為首的正統繪畫的力量在當時的畫壇依然占據著主要的地位，但仍呈現出不可避免的雅俗合流的大趨勢，新興市民階層的審美觀念對當時畫風進行轉變有著很大影響，而深受民間藝術影響的海派藝術在創作中漸漸地弱化了平淡閑適的士大夫情調，使繪畫開始更加的貼近現實人生和民眾生活，繪世俗之情味，寫小民之追求，顯民間之風情，其世俗性的風格形態一反正統畫派，因此在19世紀的繪畫藝術中獨樹一幟。如海派大師任伯年，民間藝術中內含的那種熱烈奔放、健康活潑的審美意蘊，對旺盛生命力的自然宣泄，都深深影響著他。在他的繪畫作品里，總是洋溢著歡快明朗、樂觀向上的積極氣氛。任伯年的繪畫作品，無不散發著世俗的氣息，題材內容無不是民間勞動人民所喜聞樂見的。

除了任伯年以外，也有很多從民間藝術中吸收借鑒的其他畫家。如吳昌碩，他的作品巧妙地融和文人畫的寫意筆法技巧與民間繪畫的明麗色彩。色彩對比鮮明的大紅、大綠、大黃等顏色，在他的畫面中顯得刺激而不張揚，世俗而不媚俗。還有錢慧安、趙之謙等等，在題材上也多畫民間喜聞樂見的吉祥故事、神仙軼事。他們的繪畫作品中呈現出的濃濃的民間趣味也正是海派繪畫能夠獨樹一幟的主要的原因之一。

三、 海派繪畫世俗性的藝術價值

民間美術是區別于宮廷美術、文人美術和宗教美術的一種藝術形式，勞動人民既是民間美術的創作者，同時也是民間美術的欣賞者。也正是因此，簡單、粗俗等詞便成了民間美術的標簽，遭到了淘汰和拋棄。其實，民間美術有著深刻的文化意蘊與很高的藝術價值，是中國傳統民俗文化中重要的組成部分，“民間藝人們善于把具體的民俗事象、倫理道德以及審美趣味等抽象的觀念和思維方法，物化為一個個具有較強精神和審美意義的藝術形象。通過這些滲透著強烈民間審美趣味的藝術形象，可以感知其中蘊涵的道德觀念、生活態度、價值取向和美好意愿，認識到民間文化道德魅力和藝術價值。”④中國畫要想在未來的道路上取得長久的發展，就需要不斷的從民間美術中汲取營養，民間美術可以為中國畫的發展注入新鮮的血液，從而展現中國畫的旺盛的生命力和強大的活力。

海派繪畫的畫家們積極的吸取民間美術中的養分，從傳統的文人繪畫中解放出來，其繪畫變的更具活力，海派繪畫的作品迎合了市民階層的審美情趣和欣賞偏好的，又沒完全失去傳統文人畫的深厚功底，這不僅擴大了藝術創作的接受范圍，也促進了文人繪畫的異化與創新。海派繪畫注重對比色彩在畫面中的使用，甚至將色彩當作墨來使用，在題材內容上面又多是以民間喜聞樂見的富含“吉祥如意、富貴平安”等美好寓意的物象為描繪對象，呈現出雅俗共賞的特性，從而使得其繪畫風格受到了社會各個階層的喜愛與認可，它繼承了中國傳統繪畫的美學理念之后又有所改變與創新，其對近現代中國繪畫意義影響深遠。

四、結語

綜上所述，海派繪畫在題材內容、色彩運用、審美特征等方面都體現出了濃郁的世俗性與民間特色，也正是這種民間性使得海派繪畫在當時紛紜的畫壇上呈現出鮮明的風格特征和藝術個性。可以說，海派繪畫為中國傳統繪畫的發展創新指明了新的方向，探索了新的道路。海派繪畫拓寬了傳統繪畫的選材范圍，增加了中國畫中色墨的表現技巧，同時也開闊了人們的藝術視野， 使繪畫藝術逐漸地趨向大眾， 走向民間， 走進世俗社會， 這對后世的藝術創作有著深遠的影響。

注釋：

[1][2]惠劍.論海派繪畫對傳統繪畫題材與審美觀的發展[J].徐州師范大學學報（哲學社會科學版），2009.11

[3]謝朝.中國民間美術之色彩審美特征研究[C].首屆亞洲色彩論壇文集，2014.06

[4]程波濤.略論民間美術在高校美術專業教育中的作用[J].美與時代，2010.11

作者簡介：

岳金鳳，安徽大學藝術學院2014級美術學史論專業研究生。