云南中國人物畫的發展現狀

姜穎　張俊洋

摘 要：52個民族為云南中國人物畫創作提供了最豐富的素材資源，但地理、文化、經濟等因素卻影響了云南中國人物畫的發展，云南中國人物畫發展現狀究竟如何亟待思考。本文通過探討云南中國人物畫的現狀，希望可以引起畫家們的深思。

關鍵詞：云南；中國人物畫；發展現狀；師法自然

本文系云南省教育廳科學研究基金項目，項目分類：研究生項目，項目編號：2014J104，項目負責人：姜穎

一、研究意義

地處西南邊陲的云南，可能是因其獨特的地貌、如畫的風景、不同民族的多元文化而享譽國內外，其繪畫藝術也讓更多西方人了解云南。80年代，蔣鐵峰第一次把反映云南風土人情的重彩畫帶到美國，通過巡回展覽的方式，使得云南畫派在美國風靡一時，他把石林、紅土、傣族少女、西雙版納熱帶雨林等云南形象帶到了西方人的視野里。52個少數民族為云南中國人物畫創作提供了最豐富的素材資源，但地理、文化、經濟等因素卻影響了云南中國人物畫的發展，云南中國人物畫發展現狀如何值得我們深究。

作者通過深入走訪、多重考證，取得了關于云南中國人物畫的第一手資料。本文通過對云南本省畫家的繪畫風格等調查研究，幫助云南畫家及在校學生重視客觀事物，重視抓第一手素材，更加深入了解云南本省畫家對中國畫的理解，從而有助于在校學生針對自身局限解決問題，并思考今后發展方向。

二、現狀

中國畫講究師法自然，人物畫也如此。本土老一輩著名畫家袁曉岑以虔誠的心靈去敬奉自然，最終形成了畫孔雀獨特之法，成為了“中國寫意孔雀第一人”。據其弟子講，老先生當初研究畫孔雀時，為了使畫中的孔雀翎栩栩如生，經常深入觀察孔雀，每天對著孔雀羽毛翎畫畫，每天堅持畫200篇，直至畫到滿意為止。先輩雖然留下了無數師法自然的典范，但并未引起本土畫家們足夠的重視，更多的是在工作室閉門造車。工作室人物臨摹，可以練習繪畫的技法，但脫離人物生活的環境和文化的人物畫創作，很難達到“以形寫神，形神兼備”。人物畫創作強調對人物性格、精神面貌的刻畫，通過借助環境、氣氛的渲染，輔助表現人物性格，從而達到“傳神寫照正在阿堵中”的效果。

多少年來，孜孜不倦的云南國畫家們樂此不疲地以繪畫表達對地域的熱愛。如對繪制云南山茶花頗有造詣的前輩畫家劉傅輝先生，其作品《茶花情》通過茶花表達了地域特性。又如，1979年丁紹光先生在北京人民大會堂創作大型壁畫《美麗、豐富、神奇的西雙版納》，描繪西雙版納熱帶雨林的美麗、富饒、神奇，作品既詮釋人與自然的和諧統一，又使西雙版納的地域特殊性得到了充分體現。20世紀90年代法國最重要的藝術批評家讓·克萊爾（Jean Clair）認為，面對博物館里那些如同超級市場的食品一樣整齊一致的作品，藝術應該回歸個體和地域的特殊性，回歸具體的范疇。因此云南中國人物畫創作應凸顯人物的面貌個性和地域的特殊性。

近十余年來，云南中國畫的跳躍性發展是喜人的，但其仍舊略呈暗淡。云南人物畫家濟濟一堂，但真正有造詣的人物畫家鳳毛麟角，究其原因是花鳥畫、山水畫更受到市場的青睞，有更多的群眾基礎。談及云南中國人物畫，不得不提到張志平、羅江、王首麟、吳劍超、戴杰。這幾位畫家無一例外都是云南高校人物畫研究方面的碩導，他們為中國人物畫培養一批高素質人才。在這幾位畫家的人物畫創作中，張志平、羅江、吳劍超、戴杰較偏向寫實形態，它強調把握造型與形體結構，并融入西方素描思想，追求造型與筆墨的統一；而王首麟則堅持傳統線描、潑墨的表現方式，不遺余力地去追求和探索水墨人物在朦朧暈染中表現更多的可能性。

張志平，1992年參加浙江美術學院開辦的全國首屆中國人物畫高研班，吸收“浙派”人物畫傳統涵養，并結合了云南區域民族文化，逐漸形成了自己的人物畫風格。他的人物畫取材多立足于本土少數民族，結合西方寫實手法和傳統筆墨，以充滿情感的畫筆表現人物形象，顯得自然傳神。其作品描繪農家春插秋忙的場景、村民嬉戲打鬧的景象、小朋友做游戲的畫面，親切、和諧，使人有身臨其境的感覺。細品其1999年榮獲第九屆全國美展銅獎的人物畫作品《暖春》，畫面描述少數民族村落的日常生活，畫中村婦、稚童少女、竹籬、雞鴨不僅散發了紅土地田野的氣息，還充分詮釋了人物地域的特殊性。在這種寬厚、淳樸、婉約的氣氛中，我們看到了單純、清新之意，它似詩、似音樂、似流水、似高山，讓人不禁感嘆，無可比擬。畫面彰顯空間自由，物象轉為心象，使中國水墨畫的抽象性得以充分體現，以心造像，以意造形，隨機而發的不合常規給予人們視覺享受，出其不意。《斜陽青山外》是2014年張志平入選第十二屆全國美展的作品，描述民族婦女黃昏勞作回來的場面，人物特征突出，動態傳神，尤其眼神的刻畫，仿佛是在看某樣東西、仿佛是在看某個方向，服裝凸顯民族特色，地域特性極其明顯，色彩層次分明，用筆干練，一片清新自然的氛圍。張志平將西方藝術思想與傳統筆墨相結合的處理手法，豐富了云南中國人物畫創作的表現途徑和方式。

吳劍超，他作品的大氣我想是源于1971年入伍以后在部隊磨煉出來的。接觸過他的人都會覺得和藹可親、平易近人、對待學生也像對待自己的孩子一樣，但是當看到他的作品時，不禁感嘆：如此溫柔的人畫出來的畫面竟然透露出這么強大的氣勢！細看吳劍超的作品，帶有更多的是趣味性，就像畫面會說話，在訴說著自己的故事......用筆利索、清爽，線條豐富飽滿，節奏變化明顯，多以山水筆法入畫，氣勢磅礴，刻畫深入。《中國人物畫——水墨形式的突破》是吳劍超對于中國人物畫自身理解所著的一本書。書里提及了水墨形式的突破、黑白構成與程式分析等問題，不難看出，他的藝術作品在這兩方面問題上已經做的很好了，筆墨既繼承了傳統中國畫的線條、筆法，又在這基礎之上形成了自己獨有的藝術風格，而對于黑白的構成“計白當黑”也著重注意在畫面中的分配，對比感強烈，視覺沖擊力強大。我個人認為：黑與白之間的變化即是筆墨濃淡干濕的變化，如何運用和掌控畫面，需要悉心計劃。

羅江是一位彝族寫意中國人物畫家，其作品或多或少的融入寫實手法，介于描繪與表現之間，人物素材多以少數民族為主，而在眾多少數民族中又以本民族居多，如彝民勞作、休息、娛樂、走路、育子、祭祀、婚嫁、過節等日常生活。畫家習慣使用強悍的色彩、精準的構圖以及率性的筆墨，詮釋其對人物的別樣理解和個性表達。羅江刻畫的彝民形象平淡而樸實，如《哀牢山》系列的人物體態壯實、神態凝重、臉帶高原紅，人物形象透出一股粗獷的氣質，更顯得真實自然。其作品人物表情、服飾、背景并無過多細節，但畫家能準確地捕捉到每個人物的特性，并通過對某一部位（如眼、手等）的著重刻畫，以達到傳神寫照的目的。

王首麟一直致力于通過傳統線描、潑墨來表現中國人物畫，追求和探索水墨人物在朦朧暈染中更多表現的可能性。王首麟的120米長卷白描作品《生民·邊鎮集市》卷，以云南少數民族為主題，其中508人的寫真形象、騾馬、牛羊、雞鴨鵝犬、蔬菜、水果、應物象形，龐大復雜，場面氣勢如虹；人物形象均以線描繪制，放筆直取，一筆不茍，且大小一致，動態傳神；各民族的人物盡顯特點，服飾道具真實逼真；構圖布局疏密有致，線條粗細有變、張弛有度。此卷制作耗時百余日，調查研究及準備近十載，艱辛程度可見一斑。

戴杰是一位寫實與傳統工筆相結合的云南本土人物畫家。他的工筆人物畫《春行早》、《白露》描繪了云南彝族的日常生活。作品中不矯揉造作的刻畫，不惺惺作態的人物動勢，不艷麗奪目的色彩搭配，構成了戴杰人物畫特有的民族風情調。他筆下的少數民族人物服飾多以紅、黑色為主，配有綠、白等色，分別由頭帕、長衣、短褂、腰帶、黑褲、繡花鞋等組成，其中花樣均由民間剪紙藝人制作拼縫，結構之復雜、花樣之精細、色彩之鮮艷，被畫家妙筆生花般刻畫得栩栩如生，映襯出少數民族人民熱情、開朗的性情和積極向上的精神面貌。而我們看到的民族服飾中強烈的色彩變化轉而成為藝術家們重要的情感宣泄元素，色彩之間的搭配規律、組合形式以及色彩之間的關系都成為了有別于其他的獨特表現方法，用此來抒發畫家自我的情懷，形成了具有相對較強穩定性和持續性的民族風格，這便是戴杰的人物作品。

此外，云南老一批藝術家的畫作仍然帶給我們藝術創作方面的指導。部隊畫家梅肖青在1977年創作的《難忘的潑水節》描繪了周恩來總理1961年在西雙版納與傣族人民歡度潑水節的場景，“該作品主題突出，主次分明，層次清晰，線條流動，氣氛熱烈”，是少有的云南美術家反應云南重大題材的優秀作品；云南德宏畫家楊小華用大構圖、大氣局成功的塑造了景頗族題材《目瑙縱歌》、傣族《傣家三月》等少數民族宏大的舞蹈場面，其作品服飾艷麗、用筆工整、方中帶圓，造型簡括精準、神采奕奕，無處不透露出畫家來自心底對這片土地的理解和熱愛。

三、結語

在當今全球化的語境下，云南中國人物畫發展需要總結、弘揚，藝術品與讀者之間需要橋梁。新時期、新發展催動著云南中國人物畫朝著更加嶄新的方向前進，雖然云南中國人物畫在各大美展中取得了不俗的成績，但是其現狀仍然不容樂觀，如何在全國范圍內樹立起云南中國人物畫自己的地位值得我們每一位云南畫家深思。

參考文獻：

[1]彭吉象.中國藝術學[M].北京大學出版社，2014.

[2]段錫.云南美術50年[M].云南美術出版社，1999.

[3]李靖寰.云南民族美術簡史[M].中國文聯出版社，2001.

[4]湯海濤.人性的關照——張志平人物畫賞析[J].美術大觀，2010，（01）：80-81.

作者簡介：

姜穎，云南藝術學院美術學院研究生。研究方向：中國人物畫。師從于張志平、吳劍超。

張俊洋，研究生，畢業于云南藝術學院美術學院。研究方向：中國人物畫方向。師從于張志平。