陳天鈾

陳天鈾，江西省贛州市人，1945年生。原甘肅畫院副院長，現(xiàn)任甘肅美協(xié)中國畫藝委會副主任、甘肅省文史館館員、中央文史館書畫院研究員、甘肅書畫研究院副院長，國家一級美術師，中國美術家協(xié)會會員。自幼酷愛書法、繪畫，師從趙鶴青（胡佩衡先生入室弟子）學習山水畫及中國畫理論。多年從事美術教育，1990年進入甘肅畫院。立足西北，數(shù)十次深入青海、甘南、河西走廊等地寫生，在戈壁大漠、雪山草原、絲綢古道之古老壯闊背景上探尋人與自然的和諧。作品曾數(shù)次參加全國美展及“文革”后歷屆甘肅美展，曾獲全國美展優(yōu)秀獎、甘肅省美展一等獎、甘肅省敦煌文藝獎等。作品多次發(fā)表于《美術》《國畫家》《美術觀察》等刊物，山水畫多次赴日本、美國和歐洲等地展出并被收藏。出版有《陳天鈾畫選》《西北心像—陳天鈾山水集》等畫冊數(shù)本。

（十）

李書喜：所以吳冠中先生說徐悲鴻是“美盲”，說石魯是“日本三山”，不如中國的一塊“石頭”。

陳天鈾：的確是這樣。他非常開放，他早期從版畫開始，到后來和趙望云先生的埃及寫生那批畫，在那個時候來說，中國畫家到現(xiàn)場寫生，畫到那樣的程度已經(jīng)是很不簡單的事了。

李書喜：陳伯希先生說您的畫是敦煌畫派的基礎之一，您是如何看待畫派的？本土畫家應該如何走出甘肅？

陳天鈾：一個畫派應該是一個美術現(xiàn)象的總結，它是一批人共同的審美追求，組成一個相近的、表現(xiàn)一定特點的成功的美術團體。是后人把他們總結的，你不能在此之前先把自己歸到哪個畫派，這就本末倒置了。畫派的形成是后人總結的東西，對每個畫派的人來說，你做好自己的事，剩下的事情是別人去說的，是后人說的。但對具體的某一地方來說，還是需要將地方性和普遍性結合起來，不能陷到地方性里頭去，因為地方性里面有很多東西是糟粕，是愚昧落后的東西。但是這里面也有好的東西，原生態(tài)的一些很好的東西。但這些東西你怎么能夠區(qū)別它，就是它必須符合全人類審美的一種共同追求的東西，如果沒有那個高度、廣度去談地域性，實際上也是談不起來的，這是要辨證地來看的。

做地域性的時候必須要有一個大的普遍性的審美價值取向，要對地域性的東西有一個去偽存真、汲取精華、去掉糟粕的過程。要去掉一些簡單的東西，去求得一些精彩的東西。對畫派而言，每個藝術家的審美追求定好以后，堅持走下去，至于達到什么樣的高度，可能每個人的情況不一樣，個人的素質、年齡、閱歷、健康等各種因素可能都會有所限制。比如說石魯，如果說石魯沒有過早去世，他的那種精神能夠真正得到全面的發(fā)揚，他的影響還會更大。現(xiàn)在陜西的這些畫家里面，像崔振寬、王金嶺、王炎林、方鄂秦、張之光、苗墨、李士南、王西京、徐義生，他們當時很多都是受他直接影響。也就是說，陜西現(xiàn)在中堅派力量都是在石魯?shù)木竦呐嘤徒虒鲁砷L的。他們發(fā)揮出來了，有了各自的成就。甘肅沒有這種榜樣，無法跟陜西比。這批人應該要好好感謝石魯，因為他們無論是直接地還是間接地，沒有不受益于石魯?shù)模麄€長安畫派后續(xù)的這些人，如果能夠繼承石魯?shù)哪欠N思想，能夠真正把長安畫派的精神延續(xù)下去，應該能夠達到一個新的高峰。石魯?shù)倪^早去世真的是一個非常大的缺憾。

李書喜：這一年來，書畫市場比較冷淡，大部分畫作都滯銷，甚至有降價的，而您的作品卻逆市上漲，這背后的原因您認為是什么？

陳天鈾：大的環(huán)境從2010年開始走下坡路，2009年好像走到了頂峰，和當時的經(jīng)濟環(huán)境是有關系的。我的體會是，還是要畫好畫，認真地畫出好作品。好多畫家的畫塌價很厲害，可是李寶峰先生的還是比較堅挺，這說明真正好的東西大家還是認可的。我覺得畫家本身不要過多去考慮這些問題，你要把畫畫好，不斷地有所追求，有一個開放的思想體系，不能把自己封閉起來。把自己的事情做好，至于是否會在市場上增值，那些是別人考慮的，自己考慮太多，只能搞壞。

李書喜：最近您在藝術創(chuàng)作上有什么新想法、新動作？

陳天鈾：現(xiàn)在的想法就是省上提出的打造敦煌畫派，對此我有自己的想法，就是怎么樣把敦煌的文化精神、敦煌的藝術高度，做一個系統(tǒng)的、全面的分析、研究和梳理。在分析研究中汲取精華，作為自己藝術創(chuàng)作的補充和完善。應該向季羨林先生提出的敦煌文化代表了世界上幾個大的重要文明匯聚。在這個融合的過程中，敦煌的精神就應該是中華文化怎樣立足本土、開放胸襟，吸收外來文化中的精華，不斷地豐富自己。而這種精神是需要延續(xù)的，要把這種敦煌文化精神和具體的敦煌畫派的操作找到一個好的結合點去做工作。

李書喜：理清學術敦煌和地域敦煌。

陳天鈾：將敦煌作為一種顯學去研究，就是認識到它是人類精神文化財富，對后世有指導意義。我們學習敦煌藝術，要從精神高度上把握。如果僅僅去莫高窟去臨摹一些壁畫或是把那種歷史現(xiàn)象畫一畫，那是敦煌研究院、美術研究所的工作。像日本著名畫家平山郁夫反復在絲綢之路走，深入地考查歷史、文化，并采風、寫生。他畫這些東西的時候，在精神上的追求非常高。對佛教及其文化精神從西方通過中國一直傳到日本，有諸多研究者為了全面認識了解這個過程，又反過來溯源去找這個精神的來源。平山郁夫在這種文化上的追求實際上比我們現(xiàn)在提的東西—打造個敦煌畫派走得早，走得高，走得遠。我們應該吸收一下這些東西，不要太局限具體的敦煌，要從大絲綢之路去考查研究。所以我認為，談敦煌文化離不開東西方文化交流，離不開絲綢之路的研究。這些年想法很多，但實際上都做不到，我想著靜下來，一方面總結一些東西，一方面再把思想梳理一下，再思考對藝術精神、藝術語言的研究和錘煉，還應該能夠做得更好一些。像歷代前賢那樣，皓首窮年，不敢荒嘻。