又見陶淵明

熊燦亭

在動(dòng)筆寫評論莫迎武的花鳥寫意畫文章前，我恰好在重讀一本陶淵明老夫子的傳記。他是我最崇拜的詩人之一。

這位自稱五柳先生的老夫子，是我國第一位田園詩人，后世稱他為“百世田園之王，千古隱逸之宗”，他的名世風(fēng)范和曠世襟抱，影響了一代又一代的中國文人，乃至整個(gè)中國文化。

東晉是亂世之末，又是佛教風(fēng)行、崇尚名士風(fēng)度的年代，因此，才會(huì)造就出陶淵明這樣超越世俗的田園詩人。陶淵明的詩文代表了關(guān)于“人的覺醒”的意識，也就是說，人不光有物質(zhì)生活，精神生活也非常重要。當(dāng)我們再次念到“采菊東籬下，悠然見南山”這樣的詩句時(shí)，便感到了一種來自靈魂深處的自由與舒展。

陶淵明的不朽詩篇和偉大人品，影響的不僅是李白、杜甫、白居易、蘇東坡等幾代文人的思想和創(chuàng)作，同時(shí)也影響著自唐以來歷代眾多花鳥畫家的思想和創(chuàng)作。徐青藤是這樣，齊白石也是這樣。從他們的畫作中，我們常常可以看到對污濁現(xiàn)實(shí)的厭煩和對恬靜的田園生活的熱愛。

在初夏有些燥熱的夜晚，緬懷這位已逝去了1580多年的古賢，我的腦海里卻始終浮現(xiàn)的是一位現(xiàn)代的花鳥寫意畫家莫迎武。他揮毫潑墨時(shí)的怡然陶醉、田園牧歌式的畫面、筆底畫間流露出的超塵脫俗的情趣，時(shí)時(shí)在敲擊我的心房。我總覺得他與五柳先生這位昔時(shí)古賢有著很多相同之處。他們都是以詩心慧眼來透視生活，用生花妙筆來點(diǎn)化景物，通過無拘無束的鄉(xiāng)間生活的再現(xiàn)和云淡風(fēng)輕、明凈如洗的自然景物的描寫，展示自身崇尚自然、追求自由的浪漫情懷。

莫迎武曾經(jīng)用很長時(shí)間去畫工筆畫，花的精致與鳥的逼真，對他而言已達(dá)爐火純青之境，卻不是他的終生追求。那種純粹的精工細(xì)作、耗時(shí)費(fèi)力的畫，像一把枷鎖禁錮了他渴望暢達(dá)放懷的胸襟。當(dāng)他接觸到大寫意花鳥畫的高境時(shí)，才真正地釋放出自由的愜意，他的創(chuàng)作熱情被完全地激發(fā)出來。原來一個(gè)月才可能完成一幅作品，現(xiàn)在他卻可以完成一本厚厚的作品集所需的全部作品。

莫迎武的花鳥寫意畫化機(jī)氤氳，筆墨造顯大化生機(jī)并直透生命本原，洋溢著生活的爛漫情趣。他的筆墨尤為特異處，還在于他吸收了傳統(tǒng)文人畫筆墨的清簡、朗透，不見渣滓而無臟筆。他的繪畫在技法上不刻意追求筆法的雄肆、奇崛，而是講究筆墨的澄明雅逸，所以，他的畫給人以清新明快的感覺。

莫迎武的藝術(shù)主張是寫意、寫神，而極力反對寫實(shí)、摹形的。在創(chuàng)作中，他并不力求筆墨的完美，而只求筆墨的生化，講求“墨戲”，“所謂信筆涂抹，皆成妙品”。所以，他的作品中有很多觸筆成趣、了無掛礙、處處生涯，處處活潑的佳構(gòu)。

莫迎武的花鳥畫，已不在乎筆墨造型上的刻意經(jīng)營、而在乎筆墨與心性相融。

相對而言，莫迎武是屬于那種遁于世情，也無意于對物欲和功利有太高企望的人物。他對傳統(tǒng)繪畫的興味要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其對功利的企慕，因而他能夠長期砥礪，矢志不移。

一個(gè)好的畫家，首先應(yīng)是一個(gè)傳統(tǒng)的守護(hù)者。離開了偉大的傳統(tǒng)，一個(gè)畫家究竟還能做什么呢？因而，守住傳統(tǒng)，對于一個(gè)畫家來說，不僅是德行和人格高尚的標(biāo)志，而且簡直就是一種卓犖的見識了——它離真正的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)在只有一步之遙。

莫迎武無疑是一個(gè)懷有強(qiáng)烈傳統(tǒng)情結(jié)的畫家，這使他能夠立定精神，將傳統(tǒng)的花鳥寫意畫在他腕下充滿活力;同時(shí)，他為人的暢達(dá)、藝術(shù)的靈性和對生命自然的感悟，必定使他未來的花鳥寫意畫創(chuàng)新之路走得更為成功。

就在這篇稿子寫就之時(shí)，暴雨擊打著書齋的窗戶，燥熱在一陣陣雨點(diǎn)襲擊下退去，這個(gè)初夏之夜注定有清涼相伴。