拉丁美洲和北美傳統音樂文化的重要性

孔繁昕

摘 要：根據世界上各民族音樂風格的差異，并參照各種文化背景，逐漸吸收不同區域的傳統音樂要素，從而形成不同國家不同音樂的風格。

關鍵詞：拉丁美洲；北美；音樂文化

一、拉丁美洲傳統音樂文化

（一）阿根廷傳統音樂

在阿根廷音樂中，最著名的是首都布宜諾斯艾利斯的探戈。探戈作為一種城市音樂，它融合了西班牙對舞、安達魯西亞的弗拉門戈、意大利南部民歌、歐洲民間的波爾卡和瑪祖卡、非洲的坎冬貝舞（candombe）和打擊樂、古巴的哈巴涅拉以及阿根廷加烏喬人的牧歌等等諸元素，形成了一個具有多重性格的樂舞新風格。

探戈的音樂本質上是屬于憂郁而懷舊的。探戈的音樂風格自我而任性，內斂又張揚，極具個性化。探戈的節奏主要以附點與切分為主。探戈的音樂伴奏最初是由小提琴、吉他和長笛三件樂器擔任的。到了約19世紀末，從德國傳人的鍵鈕式手風琴班多鈕加了進來，使古典探戈樂隊編制略具雛形。

另一方面，和城市音樂的探戈相對，在地方的城鎮和村莊演奏演唱的音樂，總稱為南美民間音樂。其種類極多。節奏型也不像探戈那樣固定。

南部，在廣闊的潘帕地區，有由吉他伴奏的抒情性牧童民歌埃斯蒂洛和米隆加、舞曲馬蘭波。其中，埃斯蒂洛是一種幽思歌曲，抒發被一望無際的景色所勾起的幽思，它由兩個部分組成，第一部分是慢速的2/4拍子或4/4拍子，第二部分是活潑的3/4拍子或6/8拍子。米隆加，原是一首布宜諾斯艾利斯下層社會的歌曲，后被探戈所吸收，但仍保留著米隆加的名稱，并運用了在哈巴涅拉中最早出現的典型的搖曳節奏。

（二）古巴傳統音樂

古巴的音樂以拉丁節奏為主，如倫巴、曼博、波萊羅、查查查、康嘎、瓜拉查等等，都是在這里產生的。作為民族音樂中富有特點的節奏形式，除了前面所述的大眾性類別之外，還有哈巴涅拉、坦桑、崧、瓜希拉等。

哈巴涅拉是一種2/4拍子的古巴旋律，其特點是由一個附點八分音符、一個十六分音符加上兩個八分音符的連續不斷的搖擺性節奏。如比才在歌劇《卡門》中、拉威爾、斯特拉文斯基都仿此風格而寫過哈巴涅拉舞曲。

坦桑是由黑人作曲家米格爾·費爾德于1879年帶人古巴的。它源自古老的西班牙土風舞，又受到非洲因素的強烈影響。其節奏以切分音為特點。舞蹈時，一對舞伴手握著手。

崧，是于1910年至1920年間出現在古巴東部各省的一種節奏形式。其切分節奏比坦桑還強烈，節奏結構一般為“五音列”，最后一個八分音符分成兩個十分音符。常用伴奏樂隊來增強其切分節奏效果。

瓜希拉，一種古巴土風舞。把典型的西班牙6/8拍子疊加在3/4拍子上。歌唱時用吉他伴奏，旋律音域多在小七度之內。有時以康嘎方式表演。康嘎的特點是以進行曲節奏為基礎，但每隔一小節的第2拍都由一個十六分音符把它先表現出來。

（三）墨西哥傳統音樂

墨西哥當代傳統音樂以熱情歡快又夾雜著些許憂郁的歌舞音樂—— “頌”，而聞名于世。“頌”是西班牙、非洲音樂元素與本土印第安音樂文化融合的產物。頌的音樂結構一般由六部分組成：前奏；歌曲；疊歌與器樂間奏交替進行，同時穿插舞蹈；歌曲；尾聲。頌帶有一定的即興表演成分。

另外，混血音樂“梅斯蒂佐”在美洲是一個普遍的現象，當然在不同的地域又顯示出各自的個性特征，就像歐洲殖民主義者當年在這片新大陸種植下他們的文化，在墨西哥生長出來的音樂品種自然染上了濃郁的地方色彩。

二、北美傳統音樂文化

（一）因紐特傳統音樂

1.舞蹈歌

舞蹈歌又稱“鼓舞歌”，是因紐特人最重要的歌唱形式。舞蹈歌在加拿大，主要是由一個人邊打鼓、邊舞、邊歌的單獨表演，周圍的人只是一起唱歌。在阿拉斯加，大多數是由10人以上的鼓手一邊以整齊的節奏打鼓，一邊唱歌；舞蹈也多以5至6人為一組。

鼓舞歌的歌詞有兩種類型：一是沒有實際意義的襯詞，如全部只唱“哎、哎、啊”；二是歌唱有實際意義的歌詞，有歌唱關于捕魚、狩獵生活的，如：“帶著狗和雪橇去打獵，當我想到熊會出現的時候，他果真出現了，這已經是第四次了。……”時已陽春，沒有一頭魚上鉤。等等。

2.動物歌

在因紐特人的傳統生活中，與生存有直接關聯的動物歌具有重要位置。具體的有模仿動物和禽鳥的鳴叫聲的歌，觀察動物生態的歌，和動物對話的歌等。也有把動物當作主人公的故事歌。

3.歌唱競賽

喉鳴游戲是在加拿大西北部巴芬島上因紐特人中流行的一種競賽游戲。其特征是比賽聲音的技巧。由許多女性互相面對著面，用咽喉發出高音和低音、長音和短音、吐氣和吸氣等聲音，互相組合成各種各樣的發聲游戲，拿手的游戲者，可以創造出非常美妙的音樂來。

歌唱競賽是在阿拉斯加的因紐特人中流行的一種競賽游戲。由許多人分成兩組，面對著面地交替唱歌，如果沒有歌可以繼續唱就算是輸了。

（二）印第安傳統音樂

印第安傳統音樂多采用無半音五聲音階，旋律進行中以大二度和小三度為基本音程。所用節拍包括均分律動和非均分律動。均分律動的歌曲或舞曲，強拍出現很有規律，節奏整齊有力，多為齊唱或一領眾和，多用鼓伴奏，鼓點為一拍一擊或兩拍一擊。非均分律動的作品大多數是獨唱或對唱的民歌，旋律具有吟誦性特點，節奏不甚齊整，速度比較自由。

印第安傳統音樂的旋律大致有如下三種較有特點的進行方向：第一，直線下行形式。即：全曲從高音區開始，隨著旋律的展開而不斷下降，當下降到最低音時，音樂也就終止。第二，右半拋物線式。即：旋律從中音區開始，很快就上升到高音區，然后逐漸往低音區進行，結束在低音區。第三，弧線下行形式。即：全曲旋律以由高音區到低音區的展開為主要趨勢，但是當中又間插以由低音區往高音區進行的弧線。

參考文獻：

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