精神的終結之處蔡乙榮的減肥計劃

燕思雯

我們通過自己的身體感知和認識世界，它能使我們追逐快樂、感受痛苦。而自拍則是揭示內心感悟的方式之一。蔡乙榮通過對自己身體的關注，找到個人精神的終結之處，也找到了肉體與靈魂的緩和方式。

蔡乙榮

1987年出生于山東；

2008-2012年就讀于西安美術學院攝影專業；

2012-2015年就讀于西安美術學院攝影專業碩士研究生。參展：

2016年哈姆雷特之約綜合影像展，天津；

2015年做景觀天首屆西安當代影像藝術文獻展，西安；琨廷藝術實驗計劃，北京；

2015年麗水攝影節，評為“優秀展覽”，麗水攝影博物館收藏，麗水；

不陌生·跨界藝術·設計展，上海；

循·跡·攝影空間概念展，蘇州；

首屆長江國際影像雙年展，重慶；

2015年亞洲大學生國際攝影展，日本；

2014年德國達姆施塔特攝影節，德國；

2013年真實世界·第三屆國際年輕藝術家聯合展，中法；

2012年第十二屆平遙國際攝影大展，平遙。

去年參加長江國際影像雙年展，我與之前并不相識的蔡乙榮安排同一個房間，由于當天我入住的時候已經很晚，她已經快休息了，我也沒看清楚這個女孩。第二天在展廳時，一個身材略魁梧的北方女孩主動與我說話，我才認出來，這個人是與我同住一屋的蔡乙榮。與她交談中，無論什么言語，從她的山東口音里說出來總是帶著幾分幽默。她爽朗外向，我們也很快熟絡了起來。再看她的作品，一整面墻都是密密麻麻巴掌大的“小人兒”，這是她的自拍減肥計劃，從一個看上去有些肥胖的女孩減肥到面頰消瘦、鎖骨都清晰可見，也真是蠻拼的。但是她現在反而輕松調侃道：“當時失戀了嘛，太難受了，就減肥唄。”

可能在大多數人看來，這或許就是一場簡單的自我表演，但每一個故事的背后，都有它的精神內涵所在。蔡乙榮天生是易胖體制，從小到大都是一個小胖妞，經常被家人訓斥怎么總是吃那么多東西，還被同學起了個“恐龍”的外號。處在青春期中她一直“扮演”男性的角色：短發、強勢、倔強、與男孩子打成一片。繪畫考前班的男同學總是給漂亮的女同學占座，而她，從來都沒有受到這樣的優待，總是被擠到最后一排。她也因此沒有把自己當做女孩子看待。長久以來的不被異性和親友們肯定，使得她缺少自信、把一切歸結為一個原因——肥胖。她極度討厭和痛恨自己的身體。從高中開始就瘋狂地投入到減肥當中，七日瘦身湯、減肥偏方、運動、節食等等各種方法無不嘗試，吃了減、減了吃、胖了瘦、瘦了胖……心理和生理的不成熟，導致了減肥癡念的惡性循環。她回憶起上學的時光，好像都沒有吃過一頓飽飯。

此外，除了身體以外，情感原因也是這組創作重要的來源之一。兒時蔡乙榮或多或少受到了環境的影響，并不是很相信愛情，或許出于一種自我保護，她也一直沒有談過戀愛。大學期間，漸漸瘦下來的時候才留起長發，接受自己的女性“身份”。后來，初戀男友的出現，讓她重新找到了“存在感”，他并不嫌棄她的肥胖，反而覺得胖點也蠻可愛的。于是蔡乙榮終于放開了對食物的禁錮，多年來的克制在沒有得到正確的心理疏導下，身體一下子吃胖了起來。三年的無節制的飲食，直到分手的當頭棒喝：初戀男友留給她的最后一句話是：“你看你胖的，該減減了。”這句話深深刺痛了她。周邊的朋友也都在勸解：“你要是瘦點就能找到更好的男朋友了。”這一切箭頭又反過來指向了她的身體。

在痛不欲生的失戀過程中，蔡乙榮決心開始了減肥計劃。并將這一過程紀錄下來，展現給大家看。而攝影則是她最為熟悉的媒介和表達手段，蔡乙榮毅然決然地將自己的身體交付給照相機鏡頭，選擇以自拍的方式，紀錄減肥：早餐一片面包、一片火腿、一杯酸奶、一杯咖啡、一片維生素C；中餐兩片面包、一片火腿、一杯酸奶、一杯咖啡；晚餐一片面包、一片火腿、一杯酸奶、一片維生素C，另加高強度的有氧運動。45天內，從74kg減到64kg。在減肥期間，每天堅持拍攝自己身體的正面、側面、背面。這是第一次的嘗試，可是瘦到這個程度她仍然覺得不夠“泄恨”，于是一個月后她決定再進行一輪減肥計劃。連續拍攝99天，每天正、側、背各三張，共297張。最后一天拍攝時，她的體重為53.8kg。這前后共瘦了20公斤，可想而知，這整個過程是極其痛苦的，另外加上拍攝的難度，背景、光位、后期修圖，連影棚的管理人員都不耐煩了，而她卻依然每天堅持。或許只有身體上的疼痛和拍攝過程的繁瑣，才能暫時緩解她精神上的痛苦。當然，最終的展覽，也得到了大家的贊許。除了照片以外還有幾個月以來吃的所有面包空塑料袋和幾罐空酸奶瓶、超市購買食物的小票、她寫的日記和減肥計劃相關的聲音。整個展覽過程也不僅僅停留在攝影層面，而是用多種媒介手段詮釋一個主題，更加豐富飽滿了。因此也得到了許多的展覽機會，有幸讓我看到這個女孩的經歷和堅毅。

哲人曾說：認識你自己。我們通過自己的身體感知和認識世界，它能使我們追逐快樂、感受痛苦。而自拍則是揭示內心感悟的方式之一。最早將自拍實踐的是法國攝影家Hipplyte Bayard，他上半身半裸，扮演一個被淹死的男人，以表示攝影發明家從未受到世人的重視而悲哀。在后來的攝影史中采取自拍的手法也屢見不鮮。而蔡乙榮的這種“無表情”拍攝，有一種杜塞爾多夫式的冷靜和客觀，帶著幾分“貝歇學派”的意味。她將“類型學攝影”運用到“當代攝影”中的個人化主題中無可厚非。

將個人經歷和個人感受通過身體這一媒介來表達，從上世紀的女性運動以來，關于身體的爭論總的來說可歸結為一個問題：該由誰來掌控一切？蔡乙榮的作品也恰恰反映了當代語境下的自拍——“從身份審視的變異到自我身份的重新定位。”她在面對只有50多公斤的自己，身體變得陌生，甚至已經不認識消瘦的自己。這種違背身體本來特性、迎合大眾口味、迎合男性審美的極端行為是對身體問題的探討。整個過程結束后，她覺得：“我的身體就應該由我掌控。”最終坦然面對自己、面對身體、面對過往。

蔡乙榮所持有的激進主義立場和行為，使得個人經驗變得具有政治性。大眾審美對理想女性的定義是年輕苗條、體態勻稱。無論這個想法多么不切實際，女人們也要為之拼盡全力，因而承受了巨大的壓力。在蔡乙榮的作品中我們看到了她用藝術在向自己、向情感、向美的規范觀念宣戰。體現了對人類身體價值的反向思考，同樣，讓我們反觀到了自己，提醒了我們，人的老化、殘疾、痛苦、疾病和死亡，不該被遮遮掩掩。蔡乙榮通過對自己身體的關注，找到個人精神的終結之處，也找到肉體與靈魂的緩和方式。或許，這也是自拍的魅力所在。