重生

李志國

曾幾何時，人類認為世界是為我獨尊、自命不凡、自高自大的，實際上在宏觀的概念里或者空間的概念角度說，我們的人類在宇宙中，猶如一粒沙塵，并不比任何小動物更具有存在的價值。只不過在人類進化當中，人類的大腦比別的生物進化提前了一點點而已，從哲學的角度講，大與小只是相對的概念和主觀的錯覺，生命本身應該是平等的，不應該存在等級的差別，所謂的高等動物、低等動物之分，是人類本身的錯誤做法。

我1959年出生于一個攝影世家，我的祖父在20世紀30年代的時候就開始開照相館，在過去，攝影多數還是以照相館的形式出現的。

這組《重生》作品最初我給它取名叫《動物追悼會》。作品中的青蛙來自長春市的南湖，2012年夏天我去南湖游泳，看到一個人打撈上來一只已經死亡的牛蛙，我花十塊錢買了回來，把它放到陽臺頂上，一個禮拜左右這個牛蛙被曬干，然后我用放大鏡看了一下，發現這個曬干的牛蛙質感非常漂亮，就決定拍一組作品。大家看到這個牛蛙周邊有很多釘子，是為了更好地拍攝這個作品，因為我的相機非常大，不能俯拍，也不可能仰拍，只能平視拍攝，所以我把這個牛蛙標本用小釘子固定到一本很大的黑皮書上。固定以后，我用白線在釘子上進行纏繞，纏繞以后發現好像一個航天飛機的感覺，這正符合我所要的內容，靈魂得以升天。周圍那些像花一樣的東西，是去丹東旅游的時候，在一個公園里撿回來的橡子殼。整個畫面是模仿追悼會的形式，好像人死以后，被鮮花圍繞著，人在旁邊默哀的一個場景。

在拍這組作品之前，我主要的想法是拍一組類似給動物開追悼會的作品，后來又演變出一些別的題材，本意是想關注一些人性的問題，關注一些所謂強勢生命權和弱勢生命權的問題，想探討大與小、強與弱、宏觀與微觀、生命的存在價值等等這些問題，以及物種快速滅絕、生態失衡、環境惡化帶來的嚴重后果，關注一些生物多樣化與現代文明之間的一些矛盾，還有就是人的私欲、占有欲急速膨脹帶來的社會問題。

我看過康德的哲學，我覺得我所關注的與西方哲學探討的方向是比較一致的，康德說哲學主要是解決人的問題，第一個問題是我可以知道什么？第二個問題是我應當做什么？第三個問題是我可以期望什么？康德的哲學是建立在道德之上的，道德在先，信仰在后，康德哲學的三大理論，第一部分是純粹理性批判，理性批判探討的是人的認識能力方面；第二個是實踐理性批判，探討人的欲望方面；第三個是判斷理性批判，探討人的情感、能力方面。

這組作品的另一個拍攝背景，是在2012年的時候，我去逛花鳥魚市場，本來是想買一些魚來養，結果逛市場的時候，發現在市場外有很多賣小動物的，有野生鳥、兔子、倉鼠等等。在這些小攤的前邊隨意扔了很多小動物的尸體。我心想賣家最起碼應該套一個塑料袋扔到墻角，或者扔到其他地方也行。當時我就覺得現今人存在很大的人性問題、道德問題，所以就產生了拍一組作品去反映這些問題的想法。

我把一些比較小的、視而不見的小生命或者是植物種子，通過微距或者是超微距的拍攝方法，將它們呈現在畫面上，有的時候我也用掃描儀掃底片，當作品呈現到很大倍數的時候，是讓人感覺非常驚冴和震驚的。原來一個弱小的昆蟲放大到一米，那個時候你會發現世界是那么精彩，每一個小生命，它們都有不可代替的微妙神秘的東西所在。我們會被那些小的生命所折服，讓我們從心靈里面感受那些寬廣的世界，讓心靈去感知其他生命帶來的絢麗色彩。

生命平等這個問題早已在宗教中得到共識，一切的弱勢生物在生物鏈當中，都有特殊的意義所在。我看過一些資料，世界各地的動物因為棲息地的喪失和全球氣候異常而消失或者減少，地球正處于第六次大滅絕當中，全球人口數量在過去的35年間大幅增加，但無脊椎動物數量同期減少了45%。無脊椎動物包括甲蟲、蝴蝶、蜘蛛和蠕蟲等等，最微小的甲蟲的消失，也可能顯著地改變人類賴以生存的多項生態系統。我們往往將已經滅絕的視為一個物種從地球表面消失，但關鍵的生態系統可能也在消失，在生態系統功能中，動物發揮著核心的作用。

《馬》這幅作品，有幾個創作初衷。原來在草原上，馬是游牧民族生活、生產中不可或缺的幫手，也是主要的交通工具。但現今，馬的大部分功能由現代化的摩托車取代了，當人類不再需要馬的時候，馬離我們漸行漸遠，最終有可能淪為稀有動物。我曾經看過一個新聞，國內的一個馬術俱樂部，花重金在國外引進了一批非常漂亮的賽馬，其中包括很多盛裝舞步的馬，它們身體健碩、皮毛油亮，但當它們在比賽中不再出成績時，這個俱樂部就非常殘忍地把十幾匹賽馬集體實行了安樂死，我覺得這種作法非常過分。另外我在喪禮上經常看到，送葬的隊伍中會有紙馬出現。由于多種原因，我產生了創作一幅以“馬”為題材的作品。我把馬做成了一個剪影的形式，剪影里放了很多的花朵，代表吉祥，畫面中央放了一條魚，那種魚缸里的清道夫，我覺得魚在生物進化中是很關鍵的，它是生物從水至陸地的一個重要環節，在民間魚也是年年有余的諧音。我在畫面中放了一些蝴蝶，這個想法取自于民間愛情故事《梁山伯與祝英臺》使生靈轉世，讓靈魂進入一個想象的超脫的世界。整幅作品運用了中國民間剪紙與裝飾繪畫形式的結合，使作品看上去以優雅、詩意、聯想、美感為主線。這個作品總共曝光40次。我的每幅作品一般要一周的創作時間，便是這幅作品一張就拍成了。

簡單說一下我拍作品的過程，在拍每一幅作品時，因為我的照相機太大，不可以仰視和俯視，所以被拍攝的標本或者說主體必須固定在一個水平的位置上。每次拍攝中都有很多環節；首先要調整被攝物體的高度，挪動相機的位置、調整燈位，根據被攝體積的大小，在取景器中調整好它的比例關系，然后才能計算曝光比值。對焦時，必須調整皮腔的長度，或者微調相機的前組、升降、仰俯、搖擺等等，這些環節是最麻煩的，因為調節紐在相機的前部，與取景器一般有1.2米到1.8米的距離。調整光圈、固定前部的三腳架，取下取景器，安裝片合，（安裝片合這個環節也非常關鍵，稍不小心相機就會移動）然后拉插板、按快門。以上說的這些程序都是每一次曝光必須做的，假如你的作品需要20次曝光，那么以上的工作就要重復20遍。

用多次曝光的技術去創作，也確實是比較難的，要求你必須有過硬的曝光功底，如果曝光不準確，那么每次曝光都會互相干擾，畫面的質量就會下降，也會給后期制作帶來很多麻煩。工作要非常的認真，不能急躁，盡量不出錯，假如說拍50次曝光，你在第49次的時候出現錯誤，那么這個作品就前功盡棄了。

我的作品風格是受純影像派的思想建立的，在上個世紀，美國產生了一個F64純影像派小組，包括亞當斯、韋斯頓，他們的作品在中國的影響范圍比較大。純影像派主張用最小的光圈，或者最大的景深，力求作品有最高的清晰度和畫質，作品極具豐富的細節，包括不剪裁、不用光面紙等等。在純影像派當中，亞當斯用的一般是8×10的相機，韋斯頓用11×14的相機比較多，我做了一個20×24畫幅的相機。

我試圖利用底片多次曝光這種手段，重新構建作品的表達形式，幻化作品平凡為奧妙，謳歌和贊美弱小的生命之偉大，以超級大畫幅相機的細膩質感，表達我內心超現實、想象空間的創意理念，在作品的內涵、邏輯層面，賦予它藝術價值，以哲學的角度探討生命存在的價值，以特有的充滿細節的影像方式，弘揚原始記憶的特殊使命，喚醒人們最原始的仁愛和悲憫之心。