淺論素描教學中存在的問題

蹇麗

素描是視覺藝術教育中一門最重要的基礎課程，不僅要教會學生掌握再現客觀世界的能力，更加需要培養學生表現主觀世界的能力，而且容納著深刻的美學思考。素描是一種具有獨特語言的藝術形式，又是一門造型藝術學科，也是一種藝術認知與表達的方式。它的特征是用單色來表現藝術造型，并且具備獨立的語言體系。在大部分時候，素描被作為一種創作草稿和造型基礎訓練的方式。文中提出要在素描訓練中融入更多的創作意識，是針對目前學院的某些學生們的呆板、毫無生氣的課堂作業而言。在文中，我們需要探討的是素描教學中所存在的問題。

素描基礎素描教學問題一、素描的特性

素描是一切繪畫的基礎，是解決造型問題的最佳途徑，基礎造型課程是藝術類各專業的基礎必修課程，素描從廣義上來說，涵指一切單色的繪畫。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段，美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。

素描的特點，首先在于它的樸素、單純，并且具有強烈說服力的美。它有直指事物本質和精要的優勢，因而是畫家自由探索繪畫造型和表現力的最佳手段。

素描擁有富有創造力的實用特性，研究性的學習用素描作為一種手段是最適宜不過了，創造性地探索各種造型語言和表現力度，必先通過素描來實現。

素描的特點還在于它方便操作卻能直率感知造型的特性。一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由于它使用的工具簡便，又能在短的時間內完成，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更能直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，撲捉所畫對象的生動神韻。

在素描教學中，首先要引導學生找到抒發情感的正確方法和渠道。其次是學生個性的培養，也是思維觀念的轉變，個性的表達毫無疑問是一個藝術家的無價之寶。素描的表現手法及表現風格多種多樣，所描繪的內容也極為豐富。題材可以是風景、人物、肖像、靜物，亦可以是非具象的點、線、面的組合等。使用的工具也非常廣泛，包括鉛筆、炭條、鋼筆、毛筆、色粉筆、石筆、金屬筆、蘆桿筆等。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般干筆適宜作清晰的線條；水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑；而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒；炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫；至于鉛筆適合較小尺寸；而鋼筆畫則更小了，往往在插圖上用得較多。繪畫的平面多為紙面，也包括布料、皮紙、木頭、金屬、陶瓷乃至墻面、沙面、玻璃等。

以素描為核心的基礎造型課程，是藝術類學生跨入藝術殿堂的必經之路。

二、素描教學存在的問題

我們分析以下兩個案例，來反思目前素描教學的問題：

案例一：我的一位朋友，畢業于美術學院本科。上學期間，素描畫的棒棒的，從上美院本科開始，素描成績就總是非優即良。可是畢業幾年了，從來沒有見過他進行繪畫創作。我問他為什么不搞創作，他的回答令我非常驚奇：“我既不喜歡也根本不會搞創作。”“那么你的畢業創作是如何完成的呢”，“老師一點點地指導，甚至構思、草圖都幫我勾了，我還能不會嗎？但是叫我自己完成，我還是不知從何下手。”最終他在一所中學做了老師，仍然還是從來不搞創作。

案例二：一位上大四的師妹，正在為畢業創作而焦頭爛額。她的素描一向不錯，可是畢業創作卻非常不順。草圖就根本無法通過指導老師的要求和同學的評價。老師說她的構圖和造型都缺乏想象力。連同學都覺得她太保守。可是她的同學也大部分面臨相似的困擾。素描畫得好好的，為什么對創作似乎基本上幫不上忙？她說：“素描是素描，跟創作其實根本沒什么關系”……

為什么我們能夠把傳統的具象素描畫的那么好，卻無法把這種扎實的基本功轉化為繪畫的高級階段的能力——創作能力呢？我們的素描教育是不是存在著什么缺憾？

長久以來，我國美術院校的素描教學主要受前蘇聯契斯恰柯夫的教學體系的影響。素描教學的主要目標，是培養學生真實、準確地再現客觀世界的能力。最主要的教學方式就是課堂寫生，特別是一個星期、兩個星期的長期作業。通過觀察、分析自然物體的結構、造型、明暗、質感等形態，然后運用素描材料和語言，深刻、細致地再現自然形態。

作為一種技能的訓練，蘇聯式的教學體系注重技法的學習。培養了學生耐心、細致、深刻的觀察能力和嚴謹、扎實的再現能力，但是過分強調寫生和寫實。長期的石膏像素描作業，學生習慣了在一個靜止的狀態去臨摹對象，由于過分追求“準確”的再現客觀對象而盲目摹仿事物的表象，注意力過多地集中到對象的比例、透視、形體、空間、質感等再現技法問題，而忽略了想象、夸張、抽象形式等的思考，忽視了創造性思維的訓練。學生作品過分中規中矩、往往死板而缺乏生氣。

由于前蘇聯式的教學體系過分依賴觀察而忽視想象，過度安排長期作業而太少生動的短期速寫，單一的強調扎實的寫實而摒棄夸張、裝飾、變形和抽象，導致培養的學生大都沉實、穩健、古板而缺少浪漫、生動的想象力和創造力。像前面兩位朋友相似的例子比比皆是。不少學生素描畫得好，創作不行；寫生很好，想象不行；寫實很好，夸張、聯想、處理不行；具象可以，抽象不行。這是傳統教學過分片面注意寫生、寫實導致。

由于傳統素描教學重視寫實、寫生能力的培養，缺少創意、創新思維的訓練，容易使基礎教學與藝術創作脫節，許多學生寫生時是高手，創作時是白癡。

雖然傳統教學一直強調“寫生、默寫、摹寫、速寫”的四寫訓練結合，但是實際操作太少。而且這四寫都是傳統、具象、寫實范疇的造型練習，而對素描的形式及素描語言本身及創造力培養等一些基本問題，沒有深入研究。與當代藝術創作的潮流、風格、理念等缺乏聯系，顯得陳舊、保守、老套。

面對今天重視個性，注重獨創的當代藝術大潮，傳統素描教學方式就更加顯得力不從心，更加凸顯其過于片面寫實，缺乏創新思維培養的弊端。

其實，注重扎實的基本功的訓練，與現代素描教學中注重對學生的個性、創造性、想象力等能力的培養并不矛盾。

參考文獻：

[1]仇永波，馬也.素描研究.遼寧美術出版社.