藝術片內容審查更加嚴格

郭小婷

果然是表演專業出身，第18屆上海國際電影節金爵獎評委主席安德烈·薩金塞夫，在專訪間內不時模仿記者的中文和采訪語氣，居然演繹得頗具中國本土色彩。在薩金塞夫繪聲繪色介紹著俄羅斯電影的政策待遇和市場經歷的同時，他還大口吞下了兩杯咖啡，絲毫不顯拘謹。

實際上，薩金塞夫的名字被廣泛認知也是在國際電影節的平臺。2003年，他因處女作《回歸》問鼎威尼斯國際電影節金獅獎、洛迦諾國際電影節金豹獎；2007年，第二部長片《因愛放逐》又斬獲戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎。這樣的起點足夠引起關注。以三四年的創作速度，薩金塞夫之后的《伊蓮娜》《利維坦》又分別摘得戛納一種關注單元評審團獎、最佳編劇獎等一系列榮譽，在中國及世界各地擁有大批擁躉。

薩金塞夫擅長以小事件反映俄羅斯及其他經濟大國面臨的社會問題、人性問題。這一點在影片《利維坦》中表現明顯，該片講述了一個發生在美國的一位50多歲的男子因為跟政府之間的一些矛盾，帶著自虐的心情開著拖拉機拆毀當地政府十幾棟辦公樓的故事。薩金塞夫告訴記者，“我聽到這個故事以后特別有創作欲望，兩三個人的故事卻可能反映出整個世界所面臨的共同問題”。

《利維坦》由俄羅斯文化部資助拍攝完成，但因為對俄羅斯社會問題、官僚問題等深刻地揭露和批評，盡管該片入圍奧斯卡最佳外語片，還是遭到了文化部長的激烈批評。薩金塞夫就此事向記者解釋，“政府出資是一回事，文化部長發表言論又是另外一回事，我并不知道他的批評是代表他個人還是代表政府”，此外，他“還不知道會不會對以后的工作造成影響”，“但是既然我們拿了政府的錢，又在電影中表達了自己對政府的不滿；部長他們也有權利表達對電影的看法，這是平等的關系”。薩金塞夫強調，“我與文化部并不會因此有過節”。

除《利維坦》以外，《伊蓮娜》一片是通過一個女人的家庭故事“反映金錢至上的社會理念。當下所謂繁榮都是指金錢繁榮，而非精神繁榮。在此社會背景下，人性必然發生改變”。薩金塞夫表示，“一個水滴可以映照出整個太平洋，這種問題在所有包括中國在內的大國都會出現”，“所以我拍電影就是去拍這些能夠反映共性問題的故事”。

薩金塞夫的導演之路是在演員階段確立的。他和眾多演員一樣，期待最好的作品和最好的導演。1964年出生于新西伯利亞的薩金塞夫于16歲時考上莫斯科國立戲劇學院，主修舞臺藝術表演，曾參與多部獨立電影的演員工作。期間，通過觀看意大利導演安東尼奧尼的影片《奇遇》，使他“見識了什么是偉大的導演”。

2000年，薩金塞夫已經擔任過數部廣告、電視電影及連續劇的導演，而真正有機會拍攝電影，是因為受到了電視臺創辦人迪米特里·列斯尼夫斯基的邀請。“我拍完第一部電影《回歸》的時候已經39歲了”，“其實做導演不能太年輕，太年輕則生活經驗不足，還沒有犯過太多錯誤，還沒有失去過太多東西，對人生的理解、對社會看法的視角還不夠寬闊，也不可能真正體會到‘諒解的含義”。

相比談及創作時的侃侃而談，薩金塞夫似乎對電影市場的問題并不熱衷，“我對市場營銷沒有太多研究，也很少研究什么樣的題材能打動觀眾”，“對于電影人來說，應該更多思考的是‘什么樣的作品能夠打動自己。”

《綜藝報》：電影節最終獎項的評選會不會帶有評委會主席的主觀色彩？

薩金塞夫：我聽說過這種觀點，但我們最終得出的評選一定是以民主方式進行的，最終結果由七位評委共同決定。無論是投票還是發表自己對影片的觀點，我都是以普通評委的角度發表觀點，評委會主席權限跟其他評委權限是一樣的，并沒有很大的控制能力。只是如果評委投票出現3：3的局面時，我的這一票就能決定結果，所以電影評選也一定會存在主觀色彩。

《綜藝報》：在電影節參賽及獲獎對導演的意義是什么？

薩金塞夫：大多數的電影節都以支持原創電影為宗旨，為獨立電影提供展現的舞臺。這些電影節對于想拍攝原創獨立電影的導演來講非常重要，因為一旦在電影節上獲獎，導演將會有更廣闊的發展空間。電影節能幫助他們在導演這條路上走得更遠，同時也將獲得更多與媒體和發行商接觸的機會。但我想強調的是，盡管得獎本身對導演的才華是一種承認，但是導演不應該帶有強烈的目的性、專門為了獲獎去拍攝一部電影，還是應從表現自己對世界的理解的角度去拍攝電影。

《綜藝報》：你的電影及其他藝術片是否會得到俄羅斯政府的經費支持？

薩金塞夫：在俄羅斯，電影拍攝可以向政府申請資助，主要是通過俄羅斯的文化部實現。但是近幾年申請并獲得資助的情況越來越難，據我所知，明年能夠獲得資助的影片比之前少了很多，公開的說法是因為經濟原因，但是我個人覺得是這些影片的內容審查更加嚴格了。我的下一部電影將在7月份開拍，它能不能得到資助其實我不是很感興趣，這是制片人應該關注的問題。我想強調的是，無論如何這部電影馬上就要開拍了，如果俄羅斯文化部拒絕對我的電影進行資助的話，他們必須給我一個合理的解釋。

《綜藝報》：藝術片在俄國是否會受到市場擠壓？你有沒有票房壓力？

薩金塞夫：目前我還沒有感受到這方面的壓力，因為如果藝術電影或是原創的獨立電影還要被票房所左右的話，那么市場上就不會有這種類型的電影了。從整個俄羅斯來看，藝術電影的票房相對都不高，拍電影的人都非常清楚這一點。我的電影不像《變形金剛》或是別的商業大片，幾乎所有人都知道故事情節的走向。從這個意義上來講，演員可能比較走運一些，他們一年內可以接拍好幾部影片，可以是中小成本的藝術片，也可以是大規模的商業影片。但導演不一樣，就我本人而言，我一部電影需要3到4年的時間進行拍攝，所以不太可能為了票房去花五六年的時間拍攝商業電影。