試論模特形體訓練的三個階段

葉超

【摘 要】 形體訓練在模特的職業生涯中是一個長期、堅持不懈的過程，不同時期科學、合理的形體訓練可以幫助模特最大程度地提高自身的職業素養。模特要在激烈的市場競爭中實現自我價值，必須付出辛苦和努力，形體訓練的三個階段既是提高專業素養的過程，也是鍛煉和考驗模特生理和心理的雙重過程，在模特的職業生涯中有著至關重要的作用和意義。

【關 鍵 詞】 模特；形體訓練；訓練意義

模特作為藝術門類中一種新興職業，其不斷發展壯大，逐漸成為藝術殿堂中離生活最近，引領時尚的標志和典范。當下模特的職業范疇，不僅是時裝表演、走秀和平面拍攝，更把時尚敏銳的職業觸角延伸到各個行業及領域，這就形成了目前市場對模特這一職業群體的需求日益增多，并且對模特的身體條件的要求也日益嚴苛。只有具備較高專業素養的模特，才能在激烈的市場競爭中體現出自身的價值，要成為一名合乎規范的模特，就要經過不間斷的、長期有效的形體訓練，來不斷完善和提高自身的專業素養。下面就從形體練習的三個階段來分析模特在不同時期的訓練方法、訓練內容、訓練目的和訓練意義等。

一、形體訓練的初級階段

（一）身體柔韌性

芭蕾基訓是一套規范、系統的反地心引力，是拉長肌肉纖維線條較為理想的訓練方法。從中借鑒其軟開度、柔韌性的練習方法，對模特初學者進行腰、腿、肩等重要關節及部位的練習，使其掌握正確的柔韌性練習方法，并能初步控制軀體的各個部分，對自己的肢體有初步的了解和認識。芭蕾基訓中體態、呼吸等對舉手投足的要求很大程度與模特的要求是相吻合的，所以在練習的初級階段，芭蕾基訓是很重要的練習。

除此之外，也可以運用體育運動中的田徑、體操等項目中的柔韌性練習來輔助提高模特初學者的身體素質。但由于模特在進行形體練習的時候骨骼大都已經發育完整，很大程度上區別于運動員的練習年齡段，如果完全以運動員的訓練模式進行練習，會無形中增加練習的難度且收效甚微。從審美的視角點來看，當下模特大都以瘦為美，整體追求一種修長的效果，雖然要求健康，但突出“骨相”，即骨感美（以頸肩部及小腿線條為例）還是占據了主流審美意識，忌諱“肉相”，即豐滿圓潤的體態。

（二）肢體協調性的初步練習

模特和舞蹈演員有一個共同的特性——體態語（肢體語言）的運用者。模特通過肢體的韻律、氣質、風度等展示服飾的色彩、質感、造型，賦予服飾生命力。模特以一種純粹的審美方式出現，不像舞蹈強調肢體語言的裝飾性和精神性。雖然空洞、呆板的表演會讓人覺得索然無味，但太復雜、過于花哨的肢體語言會使模特給人造成“過猶不及”的感覺，適當的臺步、造形、表情才是優秀模特應該具備的素質。肢體的協調性此時就顯得尤為重要，表演尺度的把握，就是肢體協調性練習的關鍵。

通過健身操和舞蹈組合的練習來提高肢體的協調性是行之有效的聯系方法。其優勢在于，健身操編排通常很有規律，節奏性較強，從上至下進行頭、頸、肩、腰、胯等各個關節部位的練習，動作可以由簡及繁，通過節奏快慢的變化，正反面交叉練習，逐步提高肢體的協調性。舞蹈組合則采用藏族、傣族等相對容易掌握的民族民間舞蹈組合進行練習，組合編排側重于對軀干、上肢、膝關節、踝關節等部位進行協調性的提高練習，進一步鞏固和提高肢體的控制能力，使其“收放自如”，為日后的T臺表演打下堅實基礎。另外，模特的形體訓練在初級階段是一個枯燥、單調的過程，動作簡單、機械化，重復率高，相對乏味，健身操和民間舞蹈組合的練習可以使這一階段的練習更加豐富和多元化，增加練習的趣味性，有利于提高學習效率。

（三）基本體態即體態矯形練習

視覺形象是從事模特職業的生理基礎，“形”指的是身體條件，“象”指的是相貌條件。模特的體態要求挺拔、直立，練習的過程中塑造出有和諧、流暢的身體線條和適當的三圍比例，才符合一名優秀的模特所具備的身體素質和個人“硬件”要求。我們知道，每個人身體條件都存在不足，就連自身條件較為優異的模特也會存在這個問題，這就需要我們在這個環節的練習過程中把這個問題解決好，通過后天的練習盡量矯正和彌補自身的不足之處，力爭以“完美”身材為標準，不斷提升自己。人體之所以美，是因為其復雜的構成因素。身體的肥胖、消瘦受到很多的因素制約，對于模特來說，最重要的制約因素來自于運動和飲食，只有長期嚴格的塑形練習，才能克服自身的不足，塑造出良好的體型。一般來說，模特給人的直接視覺感受應該是頭小、頸細長、肩平方。肩部線條的塑造對模特來說十分關鍵，肩線直接影響衣服造型的懸垂效果，是服裝與身體最重要的接觸部位。女模的體態練習還需要加入胯部等的練習，但男模體態練習最關鍵的部位就是肩部，所以這一階段的練習要以肩部為一個重要環節，單獨加強練習。對于平時體態中有聳肩、出肩、高低肩等錯誤體態要集中進行矯形練習，靠墻站立、雙手持毛巾兩端轉肩、兩人相互壓肩等方法，都是不錯的練習方法。這類練習需要長期堅持不懈，并且在練習之余也需要有意識地提醒自己保持正確體態，才能逐步養成良好的體態習慣。另外，練習過程中要注意腰的部分也很重要，要練成直而不僵，達到拉長視覺效果的目的。

（四）力量和素質的練習

模特雖然不要求像職業運動員那樣的肌肉耐力和爆發力，但是腰腹、大腿、肩臂等幾處大肌肉群還是需要進行適量的集中訓練才能達到模特形體訓練的目標和要求。開始的部分通常以地面組合的形式，以支撐、拉伸、上舉等動作（如肩肘倒立、俯臥撐、仰臥起坐等）為運動主線貫穿組合始終，以分段式局部練習來進一步加強塑身效果。這是形體訓練初級階段運動強度最大的部分，比健身操和舞蹈組合要累，但效果也更明顯。在練習過程中，各個肌肉群有明顯的酸痛感，屬于正常的生理現象，通過堅持練習和遞增運動強度來不斷提高肌耐力，達到進一步塑身塑形的訓練效果。在組合的編排上，部分動作應該做到男女分別進行，如俯臥撐，女生在完成的時候以膝蓋為支撐點即可，不必以腳尖為支撐，這樣可減少手臂的拉力，使三角肌、肱二頭肌、背括肌不會因為長期堅持練習而顯得過于粗壯。女模在訓練的時候應該注意的是，要減少大肌肉群的練習，適當增加小肌肉群的練習強度，由小肌肉群牽引拉伸大肌肉群，從而起到塑造瘦長及流線型的線條，如半腳尖的立、蹲、推等練習讓小腿及踝關節的線條在這類練習中收效較為明顯，增加腳踝的力量之余，對高跟鞋的駕馭也能駕輕就熟。

這類組合練習要求模特每周練習在4次以上，每次練習時間不少于60分鐘，這對打下良好的形體基礎的同時，也培養了模特的個人意志力和耐力，是對身體和心理的雙重考驗和鍛煉。

二、形體訓練的中級階段

（一）柔韌性和協調性

經過初級階段的聯系之后，身體的軟開度、柔韌性達到較為理想的狀態，由于不需要達到舞蹈演員或者體操運動員的水平，這一時期柔韌性的練習主要保持在自身的良好狀態即可。但要注意的是不能松懈，否則之前的努力可能會因為懈怠而付之東流，身體條件稍差的模特則可利用這一時期多加強練習來彌補自己的差距。

協調性的練習主要還是通過健身操和舞蹈組合來進一步提高。這個階段的健身操練習可以多融入時尚性、多元性較強的元素，如跆搏健身操、街舞健身操、拉丁操等不同類別的操類來豐富學習的內容，使練習的過程趣味盎然，有利于提高學習的積極性。舞蹈組合則可以多采用華爾茲、外國代表性民間舞等展現高貴、大方的動作元素進行編排，除了提高肢體協調性之外，還豐富了知識，拓寬了視野，對模特自身文化素養的提高也起到一定的促進作用。

（二）力量和素質練習的中級階段

到了形體訓練的中級階段，力量和素質練習強度就要加大，才能更好的凸顯肌肉群的流暢線條，同時提升肌耐力和爆發力，達到訓練的目的。從整體上來講，模特給人的視覺效果應該是頭小、頸細長、肩線方平、臀窄翹、大小腿線條流暢、腳踝纖細等方面，根據人體的黃金比例，模特給人的最佳視覺效果如下：

身高 體重 胸圍 腰圍 臀圍

女模 176～185cm 低于58kg 85～90cm 55～60cm 86～90cm

男模 185～195cm 72～80kg 90～98cm 65～78cm 88～93cm

數據只是一個參考范疇，不是絕對值，但每位模特都應該以表格量化的數據為目標來嚴格要求自己，讓自己盡量符合或者接近表中的數據，為下一步走上T臺打下堅實的基礎。

練習過程中，要做到有氧練習與無氧練習相結合交替進行。組合編排可以沿用第一階段的地面組合，但動作難度系數要適當增大，成倍數進行練習。同時穿插搏擊操、無氧操等進行綜合性較強且密集的體能訓練，起到燃脂塑身，提升體能極限的訓練效果。

（三）表演風格的培養

由于這一時期是模特形體訓練的上升期和成型期，T臺步伐作為模特形體訓練的重中之重，就會在練習過程中逐步體現出個人風格，從而形成自己的表演特色。視覺形象里提到的“形”和“象”構成了模特的職業特性，“形”通過練習加以塑造，“象”是以生俱來的條件因素。并不是每個模特都相貌出眾，被社會認可和接受，更多來自于個人專業修養的諸多因素，包括對服裝的理解和表現力，對舞臺的認知，音樂修養等。所謂表演風格也可以理解為模特在T臺上的個性，這是千差萬別的，但無論怎樣變化，模特都是以美為目標的職業。要形成自己的表演風格，就要培養扎實的舞臺表演功力。模特在進行時裝表演的時候帶有某些戲劇藝術的特征，模特要具備角色扮演的能力。服飾風格就是角色規范，模特必須有很強的適應性，以及熟悉各類文化群體的生活和情感，舉一反三，觸類旁通，這樣才能演繹好不同類別的服飾。

另外，模特還需要具備一定的舞蹈素養，這樣表演風格也會得到很好的提升。舞蹈演員和模特都是肢體語言的運用者，雖然模特不必使用過多具有意向性的肢體動作，但無論是出腳（腳位）、用胯、撐肩等動作，還是亮相、轉身、眼神及體態，都不是簡單的復制生活，而是通過運用肢體語言將生活常態進行夸張、提煉、重塑、裝飾等，體現出模特對服飾的理解和詮釋，以及對人體美的演繹。舞蹈演員擅長用具體的動作來表現抽象的情感，動作的有限性和生活的無限性成就了舞蹈的特性，使其具有強烈的抽象色彩和高度概括的特點，也就是“類型動作”。這也是模特需要迫切解決的問題，只不過模特在表演時動作更加簡練和程式化，需要表達的情感也更抽象，甚至于不是代表某個人，而是代表了某個文化群體。因此，模特通過舞蹈練習可以獲得比較直觀的感受，還可以使模特的表演既貼近生活又有藝術感覺。這種感覺素質要求模特應該既要把動作分出層次，又能流暢不間斷的表現服飾的設計意圖。如模特在臺前轉體的時候要先轉身后轉頭，就是通常所說的把頭留給觀眾面，而不是與身體同步轉。能把每個動作都表演的層次分明且具有美感，整體上又產生協調統一的印象是模特在表演練習中應該做到的。舞蹈練習還有一個作用就是讓模特的體態變得更加均衡和諧，在步伐的律動中體驗到生命的真實感和存在感，并且一直在表演的任何狀態下保持這種感覺。另外，舞蹈練習讓模特的體態更加豐富。模特的肢體語言的特點是簡練但不是簡單，有舞蹈基礎的模特在表演時動作比較準確，形體感覺較好，動作由豐富的積累沉淀后回歸平淡，是模特的表演風格從稚嫩到成熟的必經之路。很好的樹立個人的表演風格是模特職業生涯走向成功的關鍵因素，所以在這個階段的練習當中，表演風格的培養是練習的難點和重點。

三、形體訓練的第三階段

經過前面兩個階段的練習之后，模特的各方面生理條件到達一個平穩期，表演時也進入相對穩定的狀態。這一時期模特的定位已經比較清晰，形體訓練過程匯中可以修正體型的范圍也相對變窄，如果之前留下的體態問題沒有得到很好的解決，那么就會遺留到這個階段的表演當中，很難再進行糾正。模特的柔韌性、協調性、力量素質、表演風格等各個方面已經融合在一起，不需要再拆開逐一分析。這個時期練習的難點有兩個方面，一是在第一、第二階段的基礎上保持形體練習的最好水平和狀態。二是對肢體局部進行有針對性的強化練習。如肩線下垂的男模要多做雙臂負重推舉、挺舉等類型的形體訓練；手臂和小腹有贅肉的女模要通過適量負重的手臂操和收腹提臀的強化訓練等，具體問題具體分析，根據實際情況制定相應的形體訓練計劃。第三階段是模特形體訓練的最高階段，也可以說是收獲的階段，練習過程中操類的難度應達到相對較難的級別。按照大眾鍛煉標準的難度來講相當于五級以上，并且要求模特能夠在短時間內熟練掌握。肢體協調性較好，能夠適應較高難度的舞蹈組合，并且有一定的自我學習和編排組合的能力，以適應各類專業模特大賽及高難度的文化、商業演出。

這個階段的形體訓練會體現出模特的不同水平，呈現出參差不齊的局面，優秀或者說成功的模特在這一時期已經具備良好的職業感覺。其具體表現在，不僅身體的各個方面（身高、體重、三圍）達到參數指標，表現能力較強，舞臺適應能力和鏡頭前展示能力較佳，尤其是演出現場的表演狀態。具備以上素質的模特，當之無愧成為時尚的代表和典范。除了在舞臺上和鏡頭前展示出良好的訓練后的生理素質之外，更能體現模特的自我價值和經濟價值。如果而這一時期形體訓練的第一、二階段還有遺留問題的模特，自我價值和商業價值就不如達標的模特，甚至面臨職業生涯縮短或者被淘汰的局面。

綜上所述，模特形體訓練的三個階段有著各自明確的訓練目標和訓練意義，從客觀上來講其在不同階段的練習過程中對模特的專業素養起到關鍵性的作用，三個階段相互作用、相輔相成，深入淺出地幫助模特達到良好的身體狀態。模特對自身專業素養的要求應該是從頭至尾貫穿始終，如果一開始看見的是第三階段的形體訓練，很多人可能會因為難度太大無法完成而放棄。反之，生理條件優于他人的模特在形體訓練的過程中一直停留在初級階段而錯失訓練的最佳時期，無益于今后模特職業生涯的規劃與發展。由于模特生涯的職業特性，在三個階段的形體訓練當中，要循序漸進，尊重人體運動科學的客觀規律，不要急于求成。取得一定的成效之后，更是要持之以恒，堅持進行長期訓練，保持謙虛好學的心態，戒驕戒躁，才能穩步發展，成為一名優秀的模特。

【參考文獻】

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