中國古代陶塑圖像描繪在服裝上的應用研究

田寶華　楊韶斐

摘 要：本文以陶塑為研究對象，結合現代服裝的設計語言將其應用于服裝之上，以探索中國元素在服裝設計中應用的新思路。

關鍵詞：陶塑；圖像描繪；服裝設計

陶塑藝術是中國古代燦爛文化的重要組成部分，陶塑的發展幾乎伴隨了整個中華文明的發展史。陶塑藝術在漫長的歲月中從產生到逐步完善直至達到藝術的巔峰，期間產生了不計其數的不同風格、特點且類型各異的陶塑作品。

1 陶塑的歷史

陶塑創作幾乎與制陶技術同時產生，早在新石器時代，陶塑就以陶器上附屬物的形式出現，主要的作用是用于裝飾陶器。一部分用于生活器具上的裝飾，還有一些被塑造成圖騰與神像。發展至奴隸社會，陶塑開始大量以動物形象出現。在夏商周春秋以及戰國早期出土的陶塑中，最常見的是陶羊頭、陶龜，也有蛤蟆、鳥、魚、豬和虎等。

到了戰國末期，隨著古代喪葬文化的發展，以活人為殉葬品的陋俗開始逐漸改變，但古人“事死如事生”的觀念根深蒂固，所以當時的王公貴族死后開始用陶塑的陶俑代替活人殉葬。古代陶塑創作也由此迎來了它的黃金時期。

陶塑發展至秦，秦始皇陵兵馬俑已向世人說明，此時的陪葬陶俑已達到了一個前所未有的高度。而西漢陶塑在秦的基礎上又融合了楚文化，創造了與秦代風格迥異的陶塑作品。東漢陶塑在風格上并無大的突破，但陶塑類型明顯增多，如曲部俑、操作俑以及樓閣塢堡、倉灶牛廁，且不僅限于王公貴族，富商貴賈也開始使用。魏晉時期，出現了儀仗俑這樣的新類型。到了唐朝，唐三彩的出現又將陶塑藝術推向了一個新的高度。宋代之后，隨著人們喪葬習俗的改變，陶塑失去了其發展的基礎，之前的輝煌也不復存在，更多以宗教世俗為題材。明清時期，以琉璃為代表的建筑陶塑逐步興起。

2 陶塑的特點

陶塑藝術發展過程漫長，不同時期的陶塑各有其不同特點。先秦時期的陶塑以實用為主，早期多出現在陶器的蓋鈕、把手、器身等部位，造型淳厚、質樸，甚至有些稚嫩，外形概括簡單，線條圓潤。春秋時期，出現獨立的樂舞俑，但捏制較為隨意，體態微小，用色較為簡單，造型概括性極強。

秦兵馬俑規模龐大，氣勢磅礴，且形神具備，造型高大，平均身高達1.8米，細節刻畫精細，線條感強，人物發式各異，表情豐富，非常寫實細膩。

漢俑數量也非常眾多，多以大規模陣列俑群出現，內容多為兵馬、侍婢。雖無秦俑磅礴，卻也不失氣勢。風格粗狂雄渾、古樸天真，且表情生動，造型充滿力量感。

東漢的陶俑以俳優百戲、操作、曲部等內容為主，數量和精致程度上不如西漢，但造型更加生動，內容非常鮮活。五官與手腳都刻畫精致，軀干與四肢刻畫弱化，用線靈動，虛實結合，表達到位。

魏晉時期陶塑藝術雖然整體衰落，但也不乏可圈可點之處，在這個時期成熟的青瓷文化陶俑藝術相結合，俑像通體捏造，保留大量泥條原型，這種手法塑造的俑像率直樸素卻也不乏細節，造型雖小，但用線很多，有很強的畫面感。

陶塑發展至南北朝時期，出現了甲騎具裝俑，整體造型轉向豐潤圓實的風格，線條簡單，卻也不乏趣味。

唐朝的陶俑繼承了北朝俑較為豐滿的造型，俑的類型非常的豐富，線條順暢，表情靈動，充滿了浪漫主義的氣息。集陶塑藝術之大成的唐三彩也在這個時期出現，三彩陶塑色彩斑駁絢麗，釉彩有黃、綠、白、褐、藍、黑等色，以黃、綠、白三色為主。一般可以分為生活用具、模型、人物、動物四大類，而其中尤以動物居多。造型飽滿圓潤，寫實。

唐之后的陶塑藝術逐漸衰落，再不復之前榮光。

3 陶塑的圖像描繪

陶塑作品最大的亮點在于每個陶塑作品都擁有獨立的靈魂，不同時期的陶塑各有其不同特點，同時期同類型的作品也都是千人千面，神態、動作、發式、服裝各有不同。如此豐富多彩的藝術寶庫，只要將其三維的形態作為圖案進行描繪，都會得出非常具有藝術感與文化感的圖案，將其直接應用于現代服裝上都是非常好的素材。且圖像描繪的過程并不是生搬硬套，而是一個二次創造的過程，根據不同時期不同類型陶塑的不同特點判斷用什么方法來進行圖像描繪。以下是筆者總結的最常用且最初效果的三種方法：

3.1 線條表現法

即以線為圖像描摹的基礎單位，這種方法主要適用于刻畫精細、寫實、細節表現非常清晰的陶塑，如秦兵馬俑以及唐三彩或是侍女俑；或是部分細節刻畫較為精細的，線條感較強的陶塑，如東漢陶俑以及動物、建筑等。這些陶塑的共性在于它們造型都較為寫實，結構感強，細節刻畫豐富。

進行圖像描繪，首先要確定3～4種粗度的線條，一般粗線是中等線的2倍粗，是細線的4倍粗。陶塑的外輪廓線用最粗的線表現，五官、衣褶、鎧甲、花紋等主要的結構線用中等線表現，而眉毛、胡須、發絲以及細節花紋用最細的線表現。以此來表現圖像虛實有致、張弛有度的秩序美感。當然具體情況應具體判斷，可以在此基礎上增加線的種類，來更加豐富描繪圖像的視覺美感。

3.2 色塊表現法

即用色塊來表現所描繪的陶塑作品，適用于造型概括、表達抽象、細節模糊、結構不太明確的陶塑作品，如先秦和魏晉時期的陶塑作品。也適用于色彩保存較好的陶塑作品，如唐三彩等。前者需要進行顏色搭配，后者直接用陶塑本身的顏色就可以。

這種方法需要將陶塑作品進行概括，將主題部分概括成幾個大的塊面，填充單一的顏色，細節上用小的單色塊面層層疊加進行表現，塊面在外形上也不必拘泥于陶塑所固有的形態。這樣描繪出來的圖案生動活潑，趣味性強且統一之中富有變化，具有很強的現代感與設計感，是一種抽象性的描繪方法。

3.3 結構表現法

這種方法是基于陶塑的結構之上進行二次創作，是用點、短線段、幾何形、數字、字符等類似于點的元素，通過疏密排列的變化來表現陶塑作品的體積感、光感、立體感等。適用于細節變化較少的陶塑作品，如先秦、魏晉的作品，這類作品體積感強，形象刻畫抽象，此方法得到的圖像細節豐富，有效彌補了陶塑作品本身的粗略與抽象。

以上三種手法都可以用電腦軟件與手繪兩種方法，筆者較為推薦軟件繪制。

4 陶塑圖像描繪在服裝上的應用

在現代服裝設計方面，將圖案應用在服裝上是最常用的設計手法之一，一方面可以把通過對陶塑進行圖像描繪得來的圖案看成是一種特殊的裝飾，在服裝的領子、袖口、口袋、衣角等地方進行裝飾，也可以將圖案大面積地用于服裝的前片或后片。利用薄膠印、厚板膠印、玻璃膠印、植絨印、牙刷印、發泡印等現代工藝實現圖案在服裝上的印刷。這適用于休閑運動風格的服裝或是潮牌設計。另一方面，也可以運用傳統的刺繡、貼花、辯解盤繞等手法對圖案進行表現，這種方法適用于女裝設計、禮服、高定等設計。

將中國古代陶塑進行圖像描繪并應用于服裝上，是中國元素運用于現代設計中的新思路。一方面服裝作為文化的載體，是文化存在于物質形態中最好的表現形式；另一方面，當代服裝設計也需要不斷在傳統文化中尋找創作靈感與素材。

參考文獻：

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作者簡介：田寶華，副教授。

楊韶斐，女，山西原平人，研究生，研究方向：服裝設計，藝術設計。