高等美術院校基礎課教學的反思與設想

山川

摘 要：中國的高等美術院校教學體系一直處在變革和實踐當中。基礎課教學作為整個教學體系中的重要環節也一直緊隨各種藝術思潮的影響發生著微妙的變化。按照現行的美術高考模式和體制來看，美術類高校的基礎課教學起到了一個十分重要的銜接作用。因為基礎課教學是考前和專業培訓的順承，所以我們應給予其更多的重視和思考。高校的基礎課教學所要承載的是以科研性質為基礎的學術梳理階段，而并不是單純的基礎知識傳授或造型能力的鞏固。相對于具體專業的工作室教學來講，基礎課教學應該更加多元、更具前瞻性。

關鍵詞：藝術實驗；基礎課教學；藝術基礎

從民國時期引入法國學院式教學，到新中國成立初期的全盤蘇化，再到改革開放的各種藝術實驗，中國的高等美術院校教學體系一直處在變革和實踐當中。基礎課教學作為整個教學體系中的重要環節也一直緊隨各種藝術思潮的影響發生著微妙的變化。按照現行的美術高考模式和體制來看，美術類高校的基礎課教學起到了一個十分重要的銜接作用。我們應該給予作為考前和專業培訓的順承基礎課教學更多的重視和思考。時至今日，有關美術院校的基礎課教學工作的爭論與探討從未停止過。改革開放以來，幾所知名美術院校也做出了許多重要的調整和革新，但相對模式化的主流教學體制并沒有發生太大的改變。面對今天日新月異的世界，從前的教學模式已經顯得過于陳舊和教條，因此當代的藝術教育應該更多地面相當代，結合當下的信息、科技、人文、意識形態等因素來開展基礎課的教學工作。因此，建立一種更加多元的復合型基礎課教學體系是當代高校美術教學所急需思考的。要用基礎去主導整個學院的學術脈絡，以基礎來實踐教學體系的構建。

1 傳統基礎課教學的矛盾與局限

當下多數的藝術院校的基礎課教學依舊是以素描和色彩兩大教學科目展開的，并且在近百年的時間里一直深受法國式學院教學和蘇派的學院教學的影響。雖然由于不同的授課教師的觀念而引入了一些不同的思考和理念，但基本的教學模式和思路依舊沒有改變，這一點在一些綜合性大學和地方院校體現得尤為突出。傳統的課程設置和授課方式可能在以往的教學中得到了充分的完善，在多年的教學實踐中總結出了諸多優秀的教學經驗，并且在一段時間內創造了讓人欣喜和驕傲的教學成果。傳統的基礎課教學經過幾代藝術家、教育家的努力，已經形成了一種十分嚴謹的教學體系，對整個教學過程中出現的各種情況和問題也有了相對完善的預案和措施。對經典文化和教育手段的傳承是無可厚非的，但過于體制化、模式化的教學也會成為束縛創新性教學研究的枷鎖和桎梏。從當下的視角去重新審視傳統的教學模式，許多教學因素與當代社會相悖，并且存在著諸多矛盾和局限。

目前高等美術院校的基礎課課程設置主要可分為兩類，一類為史論類課程；一類為專業類課程。史論類課程主要有中外美術史、藝術概論等課程，專業類課程則更加單一，僅為素描、色彩、解剖和透視等科目。首先從美術史的發展進程來實現理論化教學是無可厚非的，但學生在學習歷史的同時只是單純地回顧了藝術發展歷程，并沒有形成對藝術發展脈絡的預判。教師除了幫助學生梳理美術史的脈絡之外，并不能幫助學生做進一步的思考。同時，單元性、框架性的概論課程也顯得十分僵化，對于不同藝術觀念和思潮的概述也顯得過于武斷和教條，因此學生對于整個藝術環境的下一步發展并不能做出評估和判斷，并且在一定程度上束縛了學生獨立思考的能力。

傳統基礎課教學的專業課設置是純粹的技能性培養，學生在掌握必要的解剖、透視之外，基本沿襲著由素描靜物到素描石膏像再到素描人體的課業進程，色彩教學的基本走向也與素描教學異曲同工，單一的造型基礎訓練可能在一定程度上錘煉了學生的專業技能，但同時也造成了學生對“基礎教學”認識上的狹隘。

傳統基礎課教學的授課方式也相對單一，并且教學體系也基本固定為幾種西方舶來的教學模式，即法國式古典主義學院教學、蘇派現實主義教學。在這二者的基礎上，又融入了歐洲的表現主義和包豪斯式的構成主義。雖然在教學中融入了一些國人自己的思考，但基本教學思路和理論支撐還是以這些教學風格為主導的教學體系，因此學生在接受基礎課訓練時也很難總結自身的發展方向，只能對號入座式進入框架式的接受性教育中，加之教師授課時的個人風格影響，致使傳統的基礎課授課方式十分的枯燥和單調，學生的創造性思維受到了很大程度的局限。

2 對未來基礎課教學的展望

當代是一個各種藝術形式并存的時代，各種新穎的、更具沖擊力的、更具觀念性的藝術形式和傳統媒介的藝術形式有機地并存著。在這期間可能有藝術觀念上的矛盾或表現形式的差異，但這種復雜而富于討論精神的藝術氛圍才是可持續發展的。因此，中國的當代藝術要直面新世紀，當代的美院基礎課教學也應該做出更具當代性的轉變與革新。陳舊、刻板的教學模式可能在一段時間內是優秀的、合理的，但如果沒有與時俱進的轉變，無異于故步自封。

面對傳統基礎課教學中的一些局限和矛盾，教學工作也應該做出相應的調整和設想。首先，在繼承以往優秀的教學經驗的同時，應適當壓縮基礎造型課程的訓練，或者說在造型基礎的課程中加入更加多元化的課程安排。從前的基礎造型教學多數只有素描、色彩兩大科目，而面對目前的多媒體時代，在基礎課程設置中應該加入數字藝術等方面的課程，以傳統手繪和CG繪畫并軌的方式完成基礎造型課程傳授。其次，應該盡早引入材料學課程的設置，在完成傳統繪畫材料的普及性教學后，融合當下出現的新的藝術形式和新型創作材料來實現針對材料的研究性教學，從而引發學生對材料的關注，盡早開始對材料的經驗積累，為更具多元化的創作發展夯實媒介基礎。再次，革新史論課程的設置，以傳統美術史論作為基軸，開設針對國際上重要的藝術展覽和文獻展的理論性研究課程，為學生開拓更具前瞻性的理論知識架構。最后，在正常的基礎課程授課的同時，加入影像、裝置、行為、新媒體等課程的選修，以豐富學生的課業知識，同時使學生在基礎課階段就對非傳統的藝術形式有一個相對完整的認識。

高等藝術院校的基礎課程設置革新固然重要，但對于傳統的授課方式的轉變應該給予更多的重視，信息時代的進步讓人們看到了科技的便利，那么傳統的授課方式也應該向更加便捷、更加時效的方向發展。首先，開展網絡遠程授課。例如，在國際級別的展覽現場設置理論研討課程，通過網絡技術使學生在第一時間參與展覽現場的觀摩，并安排公派教師來傳授展覽見聞，學生在本土參與學術研討。其次，在原有師資力量的基礎上聘請技術性教師客座教學，將聲、光、電、展陳、成像等更加多元的創作元素直接引入基礎課教學。再次，建立以學院美術館為基礎的畫廊機構，將策展、拍賣、藝術品管理和經營等商業因素納入主體課程中，使學生在基礎課階段就對自身價值和藝術市場的運營模式有一個清晰的認識，并對自己未來的專業選擇和藝術方向有一個更加明確的定位。

3 結語

當我們回望藝術史中的每一種思潮的萌發和每一次的革命性變更時，不難發現：革新和傳承是同樣重要的。相對于具體專業的工作室教學來講，基礎課教學應該更加多元、更具前瞻性。高等美術院校的基礎課教學的革新是微妙而漫長的，新時代的飛速發展賦予了基礎課教學更多的意義和價值，反之基礎課教學也應該以持續性的學術研討來回饋這個時代。