論舞蹈基訓課教學中的科學訓練

魏俊

摘 要：舞蹈是一門由肢體語言所組成的藝術，也是舞者心靈情感的表達藝術。在當前社會越來越注重藝術人才的培養后，舞蹈逐漸融入人們的生活當中。相對于其他藝術形式，舞蹈對基本功的要求十分嚴格，并且具備較強的專業性，需要學習者具備扎實的基礎功底，這是學習舞蹈的關鍵所在。相應。在開展舞蹈基礎訓課教學時，學習者常常因缺乏經驗導致出現韌帶拉傷、肌肉群體損傷等現象，導致這一現象的主要因素來自于教學缺乏科學性，其訓練過程缺乏科學指導。對此，本文針對舞蹈基訓課教學中的科學訓練策略展開探討。

關鍵詞：舞蹈；基訓課；科學訓練

0 引言

舞蹈基礎訓課屬于舞蹈入門環節，該環節教學直接關系著學生后期的學習成果及效率，是學好舞蹈的關鍵所在。舞蹈基礎訓課教學與其他學科教學模式相同，也是通過課堂教學來完成，其教學內容主以教材為主，利用教材使學生能夠了解舞蹈的基本知識。同時，通過教材讓學生掌握科學的舞蹈基本訓練方式。由此可見，做好舞蹈基訓課教學工作不僅需要具備科學的系統式教材，還需具備科學的基礎訓練方式，這是為學生后期舞蹈課程打下基礎的關鍵時期。

1 舞蹈基訓練習概括

舞蹈基訓是學生學習舞蹈的前提，也是舞蹈的關鍵環節，對學生后期的舞蹈學習及舞姿提升有極大幫助，對學生的舞蹈水平的提高有重要作用。舞蹈基訓與普通教學一樣，也分為循序漸進的教學過程，其主要以從簡單到難、從低到高的學習過程，使學生能夠從最簡單與最基礎的直、開、軟進行練習，其主要包括人體的背部直線拉伸、腿部的韌帶拉開以及腰部的柔軟度，不同人體其所需的基礎練習會存在差異。因此，在舞蹈基訓環境上，其訓練模式是以因人而異的教學形式為主。同理，舞蹈是一項十分考驗人體肢體肌肉群的運動形式，教師在基訓教學時，需科學安排地面練習環節，訓練要求主以擴展學生個體肌肉群為主，使腿部肌肉得到充分拉伸，避免后期舞蹈練習過程中學生個體出現肌肉分布不均等現象，影響舞姿整體效果，肌肉分布均勻能使學生在練習舞蹈過程中更好地控制肢體力量，減少腿部抽筋現象，能夠掌握好舞蹈的重心所在。[1]

2 舞蹈基訓課教學的科學訓練模式

（1）舞蹈基訓身體素質科學訓練。身體素質訓練是舞蹈基訓教學環節中的重點環節，該環節能夠使學生的人體各個部位得到充分培訓與鍛煉。教師在舞蹈基訓教學時，需考慮學生身體素質及學習能力、理解能力等多個方面來實施教學，對學生實施基訓身體素質訓練前先解決學生個體之間的素質差異問題，使每一位學生都能夠具備良好的身體素質，達到舞蹈基訓的基本要求。舞蹈素質的訓練方向主要從學生的身體四肢進行訓練，一般包括對學生腿部、腰部的軟與開兩個方向進行訓練，使學生身體韌帶得到充分拉伸。再依次從人體的肩膀、胸腔部、腰部、腿部、跨步進行單獨部分練習，按照舞蹈基訓所需實施部位鍛煉。在肩膀與胸腔部位的訓練時，需對學生的肩胛帶進行按壓，訓練模式可以兩人一組形式進行，讓兩人相互拉開肩胛帶，相互協作完成。[2]人的運動形式都需圍繞腰部而展開，腰部是人體的軸心所在。因此，腰的柔韌性直接關系著舞蹈的練習效果。對學生腰部進行軟度訓練能夠增強腰部的柔軟度及靈活度，對學生后期學習難度較高的舞蹈時有幫助作用。教師可從下腰、吊腰等多個方式進行局部訓練。在腿部的基訓環節上，需其腿功是舞蹈身體素質中的重要環節，在舞蹈中，好的腿功能夠將舞蹈的各個肢體動作充分表現出來，對舞蹈技巧的掌握十分有利。主要訓練方式是將腿部放于適當的高度桿上，利用壓腿或大踢腿的方式來拉伸腿部肌肉，從而拉伸韌帶，使腿部肌肉組織得到充分鍛煉。胯部的柔韌度直接關系著舞蹈肢體幅度的大小，在基訓時，教師可采取坐地分腿的形式來給予胯部適當壓力，增加胯部的柔軟度。[3]

（2）舞蹈基訓形體的訓練。舞蹈基訓形體訓練是為了打造更好的舞蹈姿態，對身體的各個部分的柔韌度、穩定性以及靈活度都有提升與加強作用，能夠使舞者在舞蹈過程中增添更多的美感。形體基訓主要分為扶把訓練與離把訓練。扶把訓練需要學生在學習過程中借助把桿輔助工具進行訓練，訓練的主要目的是為了使舞者身體的柔韌度及美感、穩定度、肌肉力量等得到有效提升，訓練部位主以腰部、腿部為主，其腰部的基訓方式主要以下腰、單前腿下腰、前旁后下腰等基礎項目為主，該項目的訓練是以提高學生腰部柔韌性及靈活性為主。在腿部的基訓環節上，其腿部的基訓主要包括腿部肌肉力量、腳背繃直、胯部開胯程度與腳踝的靈活度等進行，在訓練時，教師可選擇結合芭蕾舞蹈的基本訓練內容，以半蹲、小腿踢、畫圈等方式進行。在基訓過程中，教師可選擇播放音樂來進行，音樂旋律及節奏需配合舞蹈基訓的各個環節，與基訓的快慢達成統一，以此加深學生對基訓環境聯系的印象。離把基訓需要學生完全離開輔助工具，使學生在無把輔助的情況下穩定身體各個部位，協調各個部位的力量，訓練方式一般是以小組方式進行，以小組相互搭配來完成小幅度跳躍、大腿跳躍等。離把基訓環節的音樂選擇普遍是以四分二拍與四分四拍為主，同時，選擇節奏感強烈的音樂風格也能夠有效提高學生的積極性。

（3）舞蹈基訓技巧的訓練。基訓技巧訓練意味著具有較強的技巧性，且與普通基訓相比具有強烈的表現力，對于舞蹈基訓的入門學生來說，普遍具有一定難度，可在學生經過身體素質基訓及形體基訓兩個環節后，學生對該環節的技巧訓練便會更容易的接受與學習。基訓技巧的訓練主要以旋轉、翻、跳躍三項為主，訓練標準以質量、數量等標準為主，教師在教學過程中，不可盲目開展技巧訓練，需根據每個學生身體素質狀況及實際能力來選擇技巧訓練，因材施教實施訓練，切記不可采取一視同仁的教學模式，這會導致部分學生的不足之處遭到忽視，使得學生難以跟上教學步伐。另外，教師在教學時，需考慮訓練強度，技巧訓練難度較高，在訓練過程中學生必然需要反復練習才可達到標準，此時教師需科學安排高強度的訓練進度，縮減訓練時間，合理安排各個訓練環節，以強化肌肉對動作的記憶為主。

（4）舞蹈基訓舞姿的訓練。舞姿不僅僅需要四肢具備較高的協調能力，還需眼神、身姿、手法都配合舞蹈的動作及音樂來完成，其四肢需結合音樂及舞蹈形式來完成一套舞蹈工作，這是舞姿的基本形式。在舞姿基訓過程中，教師不可急于求成地將高難度舞姿傳授于學生，這樣不僅難以達到訓練目的，也會給學生帶來較大壓力，對學生韌帶造成傷害。教師需選擇循序漸進的教學方法，選擇從簡單逐步到高難度的舞姿，讓學生能夠更好消化舞姿的基訓環節，從而盡早達到基訓目標。

3 結束語

舞蹈是一門考驗肢體柔韌性及氣質的藝術學科。舞蹈基訓作為學者入門必學環節，教師需科學安排各個訓練階段，根據學生學習能力及運動強度采取循序漸進的教學模式，科學規劃身體素質基訓、形體基訓、技巧基訓、舞姿基訓等基訓環節，并注重對學生四肢協調能力的培養，使學生能夠掌握身體軸心的平衡力，身體各個部位得到充分拉伸，有效提高舞蹈基訓的教學效率。

參考文獻：

[1] 孫力.透視與剖析——1991～2011年音樂與舞蹈關系研究視角的量、性分析[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）， 2012（12）：37.

[2] 黃娟莉.鋼琴伴奏在中國古典舞基訓課中的意義研究——以河北藝術職業學院為例[D].廣西師范大學，2011：143.

[3] 龐小強.中國青少年舞蹈美育教材建設現狀研究——以1980至2010年中國大陸出版物抽樣調查為案例[D].中國藝術研究院，2012：13.