淺談動畫專業學生的基礎素質培養

摘 要：成為一名合格的動畫專業學生，必須具備堅實的繪畫造型能力，善于描繪不同物象的外在形體和內在結構，對動畫片中的角色造型動態、透視熟練掌握，能用概括、精簡的線條表現物象的基本特征。要深入研究動畫片的視聽語言，對動畫藝術美的含義有更深層次的解讀。

關鍵詞：動畫；造型能力；視聽語言

0 緒言

近幾年，隨著新媒體形式的不斷涌現，動畫藝術也隨之涉及越來越多的領域，從傳統紙質媒體、數字媒體到互聯網絡，都有動畫的身影。表現形式也具有多樣性，有傳統二維動畫、數字動畫、定格動畫等。由于動畫行業的興起和人才的需求，各省藝術類高校也普遍開設了動畫專業，每年的招生規模和畢業人數也呈現不斷上升的趨勢，但是畢業生的專業素質卻是不容樂觀，在一些動畫企業里，往往難以勝任該崗位的工作，這與一些院校存在專業教育以動畫制作軟件為主，而輕視培養基礎素質有一定關系。

1 只重視軟件學習的弊端

計算機技術在社會很多領域廣泛使用，也是動畫制作中不可或缺的工具，但太偏重于軟件學習，這樣做的缺點就是把學生局限在了一個特定的狹小領域。當產業中使用的技術或者工具更新換代時，這類學生會受一定的技術限制。在動畫基礎素質培養中，繪畫造型能力、視聽語言的運用是極其重要的，也是常被忽視的，而這些基礎技能始終是學生寶貴的知識財富。如果基礎素質薄弱，只注重軟件的學習，就容易把學生培養成為單一的計算機操作員。

2 繪畫造型能力基礎素質培養

2.1 繪畫造型能力的重要性

動畫中任何角色的構思，沒有好的繪畫造型能力，也是表達不出來的，就是有想法要隨手畫在紙上，對人體結構要有全面的認識，畫出合適的身高比例、服裝、發型、動作、表情等設計，不斷概括、提煉，才可投入后期的動畫制作。要解決這些問題，就要從最基本的真實人體結構比例開始，學習骨骼和肌肉的解剖，做大量的基礎繪畫練習。

先以人體實際的比例來做角色繪畫練習，再進行其他比例的角色夸張變形，能提供重要的參考依據，從而避免角色的盲目臆造。如果繪畫的能力達不到，就去進行動畫的制作，那就只能抄襲別人的形象，就無法融入自己對角色造型的理解和再創作，就更談不上動畫的藝術風格。基礎的繪畫造型訓練沒有“捷徑”可走，只能通過長期堅持練習，國外的動畫大師、國內的諸多行業老前輩，無一例外都是具有無比扎實的繪畫造型功底。

2.2 繪畫造型能力的練習

首先畫骨骼，可以用幾何形體概括胸腔、盆骨、頭頸、四肢等部位，要理解內在的骨骼相互之間的角度、關節處的轉折，畫人物角色姿態才能正確、自然。其次加上影響人體外形的肌肉，肌肉很重要，要了解肌肉的穿插關系，哪部分凸起哪部分凹下，這種起伏的結構掌握清楚，能極大改善角色僵硬、呆板、無活力的毛病。最后添加外面的衣物、飾品之類。類似于“結構素描”的練習，能提高畫者的空間意識和繪畫中的整體思維。經過一段練習后，對于角色單一動態能夠理解后，就要建立一個資料庫，在網上收集人體不同動態的圖片，在需要時，這些“模特”可以隨時打開參照，各種動態、視覺角度都能迅速、便捷的展示。當然，參照真實的人物練習，并不代表以后就只做寫實類的動畫，動畫不是簡單的模仿真人動作，你可以盡可能地夸張，可以沉迷在奇幻世界里，也可以做真人無法實現的動作和表情，如果不利用動畫特有的優勢，那為什么還費心的制作動畫呢？平時，也要養成信手涂鴉的習慣，隨身攜帶個小本和鉛筆，對于突發的靈感和偶爾看到的素材，可以隨時畫草圖記錄。

3 視聽語言的深入理解

3.1 視聽語言的重要性

視聽語言的運用更是應該貫穿整個動畫專業的學習和創作當中，任何一部優秀的動畫作品都離不開出色的視聽運用，只有精致的、美的畫面才能帶給觀眾審美體驗。當前國內動畫對于這點的缺失是普遍存在的，都是過于追求數量和速度，也不顧及畫面的美感，最后的作品只有打斗和笑料就可以，不在乎動畫形象多么粗鄙丑陋，視聽上多么不堪，這都使得一部動畫作品的觀賞價值大打折扣。

3.2 視聽審美能力的培養

加強視聽語言的練習首先要大量的看優秀影片，不能光看情節，要“細讀”影片當中的每一個鏡頭，感受怎樣用鏡頭中不同的景別表達空間，鏡頭的推、拉、搖、移等運動、景別的切換、光線、拍攝角度等，都會引導觀眾產生相應的視覺焦點和情感上的變化。觀看影片時要帶著問題去看，才能達到理想的效果，如片中角色產生不同的情緒時，用怎樣的鏡頭才能準確表達；用怎樣的轉場方式才能恰當的交代劇情里時空的變化；如何組接完整的蒙太奇句式才能夠講述劇情跌宕起伏的變化。

從鏡頭畫面細節分析，容易使動畫制作者忽略的問題有“事物運動的方向”，比如人物從畫面外走進鏡頭，叫“入畫”，從畫面中走出鏡頭，叫“出畫”。一般情況下，同一角色在“出畫”和下一個鏡頭的“入畫”方向要保持一致，就是前一鏡頭角色向右走出畫面，下一鏡頭角色應該是從左邊進入畫面。否則，會讓觀眾有方向錯亂的感覺。所以，把運動方向整理明確，能準確地表達劇情內容。這種出入畫面的處理原則也適用于畫面里的其他事物。

學習視聽語言需要較長的過程，當對鏡頭的運用有一定的理解后，就要劃分鏡頭臺本，初期可以臨摹影片中的鏡頭，尋找不同景別的組接規律，體驗導演用鏡頭講述故事的方法。最后可以自己創作或改編劇本，根據劇本畫出分鏡頭臺本，在分鏡頭臺本中設計各種鏡頭語言，來準確講述故事中的各個情節，認真思考鏡頭運用得是否合理，并反復推敲、修改，使之達到最完美的效果，再利用攝像設備或者手機拍出成片來，用這種實踐性的手段來檢驗、提高鏡頭感。

4 結束語

動畫是一門綜合藝術學科，它是集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式，因此動畫專業的基礎教育是多方面的。動畫專業學生或從業者的基礎素質培養是長期的、慢慢積累的，無論是教育機構或是學生本身，都不應該心浮氣躁、急于求成，扎實的繪畫基本功和視聽語言的深入理解，也只是動畫從業者必須具備能力的一部分而已，這是他們利用數字媒介提高動畫制作效率的前提條件。否則，基礎素質薄弱的從業者，與動畫這門藝術所需要的綜合能力、文化素養是難以匹配的，也終將難以創作出讓觀眾喜愛的動畫藝術作品。

參考文獻：

[1] 莫林·弗尼斯.動畫概論[M].北京：中國青年出版社，2009.

[2] 張菁.國產兒童動畫如何走出惡趣味[J].美術觀察，2015（8）.

[3] 殷俊，王平.動畫視聽語言[M].北京.人民郵電出版社，2014.

[4] 王建國，孫立軍.動畫分鏡頭設計[M].上海交通大學出版社，2014.

[5] 南希·貝曼.動畫表演規律[M].中國青年出版社，2011.

作者簡介：賀躍龍（1980—），山西懷仁人，本科，山西農業大學信息學院助教，研究方向：動畫藝術設計。