漫談展示設計中的情感化

摘 要：本文通過論述展品與展品、展品與展館之間空間的聯系，強調情感化設計在展示設計中的重要地位。筆者認為，情感比產品更能打動參展觀眾的心靈。運用情感的力量，挖掘看起來不起眼的實物的潛力，能夠讓參展觀眾由表及里、由內及外地深入展品中。提倡現代的展示設計師能夠多一點責任心，用情、用感對待每一場展覽，給觀眾不只帶來展品的陳列、視覺的盛宴，而且帶來情感和精神上的享受。

關鍵詞：展示設計；情感化；情景設計；意境設計

所謂情感化設計，抽象地理解為讓人印象最深的體驗活動。當然這個體驗活動不但包括行為，還要包含心靈。首先思考下，什么是你印象最深的事情？一次難忘的展覽？一部耐人回味的電影？一次克服困難的堅強決心？還是前所未有的特別體驗？其實，讓人印象最深的體驗才能夠打動人心。

我國現代學者梁啟超提出：“天下最神圣的莫過于情感。用情感來激發人，好像磁力吸鐵一般，有多大分量的磁，便引出多大分量的鐵，絲毫不得躲閃。所以情感這東西，可以說是一種催眠術，是人類一切動作的原動力。情感的性質是本能的，但他的力量，能引入到超現在的境界。情感是宇宙間的一種大秘密。”[1]應用到展示設計中，用最簡單的話來說就是：參展觀眾與展品之間“情感關系的紐帶”。

例如，中國當代藝術領域的標志性領軍人物徐震的“徐震藝術大展”，用他自己的話說：“這次大展沒有什么明確的主題，特點就是視覺性非常強。”這給人很強勢的感覺。展覽的策劃理念是將參展藝術品的所有版本同時展示，通過重復、重組，構成超級景觀、高度明確的震撼場景，強調主體和意志力的強勢存在，呈現一種新能量的可能。說到這種不斷重復的展示手法，不得不提到波普藝術的大師安迪·沃霍爾，他的作品幾乎都是通過不斷的復制將事物人物形成視覺商品。筆者認為他可能就是這種展示手法的領軍人物。然而，徐震的設計將一種幽默詼諧的語言注入設計作品之中，引起人們的廣泛關注。不得不說，這個展覽是對自己的藝術修養和想象力的一個極大的突破與挑戰，更多的還應該說是質疑。每看完一件作品，腦子里就會冒出相同的問題——“這是什么意思”、“作者想表達什么”、“他為什么要用這些元素進行創作，這里面有什么故事”。這些問題足以調動參展觀眾的情感，影響觀眾的情緒，這說明這是一個成功的展覽。

圖1 圖2

每件展品都是一個完整的“套裝”，仿佛他們之間缺一不可。試想一下，《沒頂曲項瓶》（圖1）如果只是一個90度彎曲的瓶子擺放在一個冷冰冰的玻璃展柜里，會像一顆鉆石掉進一個都是碎玻璃的場地，會被埋沒。估計游客路過此展品時，只會心生疑惑“這是什么瓶子”，腦子里多了一個問號，覺得展品很特別，然后一走了之，不會多停留。但是如果多個數量同方向、有秩序地擺放在一起，呈現一個鏡面的效果和壯觀的場面，相信游客路過展品時會駐足停留，認真觀摩，仔細查詢展品的信息與由來，進而使展品的藝術價值最大化，更多地調動游客的情與感。同理，如果《歐洲千手古典雕塑》（圖2）只有一排而并非三排的話，場面也不會如此壯觀。從展品的角度來說，它是一個成功的展覽，但是從一個完整展覽的角度來看，這是一個普通的布展。任何展品與展示空間上都沒有相應的呼應，都是一個孤立的個體，每件展品都在自說自話，展品與展館之間缺少情感的聯系，設計師只注重展品，卻忽略了布展。在筆者眼里，展品與展館之間的聯系本身也是一件作品，缺一不可，豈能草率？例如，城市里新建一幢大樓，首先要考慮的是這幢大樓與周邊的環境是否和諧，是否會形成一個統一和諧的城市面貌。

1 展示設計中的情景與意境設計

展示設計中的情景設計與意境營造都是為展示空間中更好的像觀者傳達情感所服務的。

1.1 展示設計中的情景設計

情景設計的形式豐富多樣，多提倡內斂但生動的藝術表現。（圖3）不單純的是一顆樹生硬地擺放在展館里，而是設計師將它的根部脈絡生長在地臺的玻璃下面，形成一個延伸，使展品與展館的環境形成一個統一的聯系。整個的展示空間就是“景”，展品個體與周邊環境同樣是一個景，情景設計是人與物的結合。又如，互動展示形式比較多的上海科技博物館，參與互動活動的觀眾與整個環境共同融為一個生動的情景，觀眾在活動中的動作與情感上的滿足也起到了情感傳達的作用。觀眾興致勃勃地排隊想要體驗展示互動項目帶來的快樂時，也從側面反映出展品的情感與它的價值。再如，美國大屠殺紀念館（圖4），在觀眾進入博物館的時候，每個人都得到一個亡者的護照，每一個護照也就意味著一個精彩的故事，人們會不自覺地以亡靈的身份來回顧那段歷史，一種莫名的痛楚與傷感油然而生。在尚未進入正式展示內容的大廳前，有幾個非常醒目的字：“有的人活著，他已經死了；有的人死了，但他還活著。”抽象而又寓意深刻。這種含蓄的內斂的情感通過抽象的情景高明地表現出來，觸動人們的心弦，讓人們對其印象深刻，讓人回味無窮。[2]

圖3 匈牙利博物館 圖4 美國大屠殺紀念博物館

1.2 展示設計中的意境設計

美學家王國維曾說：“言氣質，言神韻，不如言境界，有境界本也。氣質、神韻，未也。有境界而二者隨之矣。”情“境”設計，情“境”是情景中情感的提升，即意境。[3]

《蛙聲十里出山泉》（圖5）是現代畫家齊白石老人91歲時為我國著名文學家老舍畫的一張水墨畫。在我國美術史上，漢代畫家劉褒曾畫過《云漢圖》，人見之覺得很熱；又作《北風圖》，人見之涼爽生寒。而觀者的感受是由形象引起的聯想。齊白石老人畫“蛙聲十里出山泉”這個命題就運用了這種特殊的聯想手法，恰到好處。在該圖中沒有蛙，而觀眾仿佛有聞蛙聲之感。而這蛙聲也并非可“聽”見的，而是在數周后的十里山泉出山的溪水中。這是絕妙之至的構思。以形寫神，《蛙聲十里出山泉》的創作中，并非僅僅將對象的外形在畫面上進行惟妙惟肖的再現，而是緊緊抓住對象的性格，把它反映出來，即寫物的神。

在展示空間里，我們要巧妙運用這種虛的空間，從形式到信息，都去偽存真，概括與精煉，留給人們更多的“虛”的空間，引發更深入的思考。

2 結論

一個設計師只有有情、有感、有共鳴，才會對設計付出靈感的積淀。在展示設計的規模不斷膨脹，大量模仿抄襲和缺乏創新的作品充斥市場的背景下，展示設計師們將自我情感投入空間設計過程中，主動站在觀眾的角度去體驗其心理及情感狀態，用為數不多但卻十分必要的情感設計使展示空間變得豐富溫暖，富有人性氣息，以拉近空間與人的心理距離是非常重要的，而這種積極利用情感來營造空間的負責任的心態尤為可貴。雖然目前國內的展示行業發展十分迅速，但卻是有量無質，迅速發展的同時必然會失去本該有的原則與準則。展示設計的生命和活力不是依賴于不斷進步的科技手段和新型材料，而是源自設計師的不斷創新和對于觀眾情感體驗的全方位滿足。只有從情感的角度發現問題，才能打動人、感染人、鼓舞人，以情感人，使作品通情達意。由此可見，情感比產品更為重要。

參考文獻：

[1] 楊嵐.人類情感論[M].天津：百花文藝出版社，2002：36-37.

[2] 王琳.博物館展示設計中的情感傳達[D].北京：清華大學，2004.

[3] 彭峰.美學的意蘊[M].北京：中國人民大學出版社，2000：55.

[4] 莊志民.審美心理的奧秘[M].上海：人民出版社，1983.

[5] 馬國柱.從符號學看審美主體與符號客體的價值關系[J].中國人民大學學報，1996（3）.

[6] 魯道夫·阿恩海姆（美）.視覺思維——審美直覺心理學[M].騰守堯，譯.成都：四川人民出版社，2001.

作者簡介：王雅夫，上海大學美術學院設計學碩士。