淺談中國發展中的書籍裝幀設計

蘆揚

摘 要：中國書籍裝幀發展至今，已有兩千多年的歷史。長期的演變過程中，形成了中國獨有的實用、簡潔、古樸、典雅的個性。中國書籍裝幀在世界上占據了非常重要的地位。當下社會是一個現代和傳統對撞、融合的階段。每個書籍裝幀的出版人和設計師都面臨沖突和融合的問題，倘若止步不前絕不可行，一味地出新棄舊更不可行，中國的傳統萬萬不可丟。由此，研究我國數據裝幀設計的演變，總結前人經驗，做好傳統與現代的融合迫在眉睫。

關鍵詞：中國；書籍裝幀；發展

0 引言

書籍裝幀設計是書籍造型設計的總稱。涵蓋了版式、字體、字號、開本、封面、紙張選擇等，對書籍的制作和裝訂具有決定性因素，可以說，但凡說道書籍也就必須談到文字，書籍的第一要素就是文字，文字刊載在書籍之中，唯有匯聚了文字才能形成一個完整的書籍，我國文字記錄最早可以追溯到商周時期。河南安陽“殷墟”出土了大量的獸骨和龜甲，這部分文體就是我國發現最早的文字，也是我國發現最早的文字刊載體。也就是后世所知的甲骨文。盡管從形式中來看，書籍和甲骨文相差很大，但是甲骨文也可以被看作是書籍的萌芽，這是我國書籍裝幀的第一種形式，龜甲片。根據我國最新的考古資料顯示，早在周代就已經出現了文字載體——玉版。雖然這兩種都不算正規的書籍形式，究其原因主要是受當時文字水平的影響和科技水平的限制。

1 造紙術和印刷術對書籍裝幀的促進作用

真正對中國早期書籍裝幀設計起到關鍵性變革的是造紙術和印刷術的出現。這兩項技術，一項改變了書籍所用的材質，紙具備靈活、輕便等特性，所以當他剛剛出現，就被定義為其他材質的替代品，由此，書籍就此出現。除此之外，雕版印刷術也促進了書籍的正式成型，印刷的方式摒棄了傳統的摘抄方式，更加快捷、方便，有效縮短了摘抄時間，降低成書周期，提高書籍的數量和品質，有效推動我國古代文明的發展。由此，以此為背景，我國書籍的裝幀從卷軸向經折，從旋風向蝴蝶，從包背向線裝，從簡裝向精裝等形勢發展。盡管我國古代的書籍并沒有當今的盡善盡美，但也具備了紙質書的功能，這種功能搭載信息，并且有一定的穩定性，并未有太大改變。由此，中國書籍設計依舊是書記藝術的一項重要的指標。

2 近現代書籍裝幀設計進程

近現代，伴隨西方印刷術的傳入，機器印刷術也開始逐步的替代了雕版印刷術，進而產生了具備我國當代工藝的印刷術，產生了精裝和平裝，除此之外，在裝幀的方式上產生了結構上的改變，其正頁、目錄、環襯、版權、封底、封面都成為書籍的重要設計對象。

我國的書籍設計受到了外界的影響，已經高達百年之久。五四運動啟開文化鎖國之門，西洋裝幀之風吹進東方古國。五四運動之前，新“文化革命”前提下，書籍裝幀藝術也逐步進入一個全新的階段。摒棄了傳統的陋習，從藝術到技術，都開始為全新的形式所服務，這一形式可以說是全新的革新時期。裝幀設計師對于世界全新的先進理念，有所嘗試，有所傳播。全新的裝幀藝術已經開始成為世界共同發展的目標，得到全社會的廣泛認同，自五四時期到七七事變，這一階段，我國的書記裝幀設計得到全面發展，人才輩出之余，更是得到了深遠發展。這一時期，以魯迅為代表，魯迅不僅起到了先鋒作用，而且還致力于親身實踐，創辦了數十種的書看封面，倡導了青年畫家自助創作，大膽創新。除此之外，還在理論之中有所創新，有所建樹，其中，以魯迅先生為代表，他在封面設計中，汲取外面影響，不排斥外來因素，與此同時，支持民族發展，汲取民族因素。設計過程中，不喜歡圖解式，在《墳》設計中，呂存曾經對陶元慶說，需要一個與墳沒有關系的設計，僅此而已，并在書信中表達了不用按照題意，自己隨意發揮就行的意愿。在魯迅嚴重，書籍裝幀設計是一門獨立的藝術，它具有裝飾的作用，但他并不單純的是用來同書籍相掛鉤的，一直以來，我們所追求的是對書籍裝幀涉及內容相結合，但這未免太絕對。除此，魯迅反對將書籍的格式排得滿滿當當，避免不留一點空隙的情況發生，一直以來，我們將紙張當作片面地強調，摒棄了書籍的藝術性。

在魯迅的關懷之下，書籍裝幀設計已經開始步入了繁榮期、開拓期，這一時期，裝幀藝術得到了長久的發展，且產生了一大批的相關人才、形成相關理論和審美的非常時期。

新“文化革命”時期，這一時期的設計師們匯聚了各方的特點，博覽所長，設計過程中沒有禁忌，可以自由發揮，對于設計市場中所發現的好思路都敢于嘗試，勇于嘗試。其中豐子愷的漫畫設計可以說在當時帶來了極大的震撼，且豐子愷將漫畫一直堅持，造成了極其深遠的影響。陳之佛先生在給《文學》《小說月報》《東方雜志》、天馬書店制作封面的過程中，堅持使用古典工藝和幾何圖案相結合的方式，這一方式締造了獨特的風格。錢君淘曾說：書籍裝幀步入現代化是必需的，由此，在設計過程中，他大膽應用不同流派，不同主義的方法，盡管如此，卻始終堅持民族路線，學習兩者相融合。

這一時期，不僅畫家們特別努力，連同作家都直接參與到設計之中。這一現狀的出現與五四時期，大量的作家投身到出版社的創辦之中有極大的關聯。其中蕭紅、艾青、胡風、倪貽德、聞一多、魯迅、葉靈鳳、沈從文、巴金、卞之琳等都曾經親身參與到設計之中，這部分人員之中有一部分學習過美術，但從整體風格來看，帶著一些的書卷氣，當然這種情況的出現是因為他們具有很強的文化修養。

自我國抗戰勝利，到新中國成立，這一時期的書籍裝幀藝術已經步入了收獲期，這一階段，尤其以曹辛之、丁聰、錢君淘為代表，除此之外，也有部分老畫家參與其中，以黃永玉、池寧、葉淺予、張光宇為代表，曹辛之的抒情風格，別具一格，典雅雋永，吸引了一大批讀者。丁聰的裝飾畫人物個性十足，也有一起忠實的粉絲。

3 新興技術和思想的發展與現代裝幀設計

自我國進入改革開放后期，西方的理念開始進入我國，進而為我國書籍裝幀設計提供了參考價值，我國裝幀屆不斷地汲取國外的先進理念，在參考、模仿的泛濫之下，抄襲的現象越發嚴重。

書籍的裝幀設計同其他設計一樣，發生了很大的改變，這一時期的裝幀設計，受到了設計理念和媒介的挑戰，且創作人員的價值觀也發生改變。與此同時，電腦技術的出現，改變了書籍的裝幀設計，電子化操作，取締了傳統手工繪畫，進而在對傳統的突破過程中，也開始不斷地提倡“兩個觀念性”前提：第一，形態的出現，并不單純的是書籍裝幀家的專利，也是出版者、編輯、設計家、印刷裝訂者的專利，這是一個系統的工程。第二，形態涵蓋了“造型”和“神態”。兩者之間是完美結合的，只有兩者相結合，才能創造出形神兼具的數據，才能創造出具有生命力的書籍，才能創造出具有保存價值的書籍。當下我國書籍藝術家的創作思想，我們同樣可以從我國古代書籍裝幀設計中尋找到源泉，對此，再對書籍設計進行研究的過程中，我們不僅應當局限在技術的研究之中，還應當對思想、觀念有所創新，有所了解。

4 結論

裝幀設計有效地促進了信息的表達，且有效地刺激人們對于事物的感知能力，刺激之下，加強體感。這種全新的藝術，伴隨國際的不斷發展，其身上的擔子也越來越重。盡管對于書籍裝幀設計而言，它的設計形式非常多樣，但是終究其服務對象為人，由此人們在審美需求上并未改變。對于生理審美而言，人依舊需要有好的視覺要求，需要有準確的要求和良好的視覺傳達；對心理審美而言，需要合乎自我品位，做到典雅、大方、美觀。綜上所述，這沒有發生質的改變。由此，對于書籍裝幀設計發展的研究成為重新估價衡量新的書籍審美的價值標準。