跨媒體藝術視域下藝術通感的接受反應研究

摘 要：名畫“復活”的藝術作品數見不鮮，并廣受歡迎，筆者從跨媒體藝術角度提出了藝術接受者存在“多種感官都需要滿足”的審美期待，進而探討了當代藝術趨向跨媒體綜合創造的內在根源與吸引力所在，闡釋了藝術通感的在創作者中的作用。

關鍵詞：名畫復活；藝術通感；接受美學；跨媒體綜合藝術

北宋張擇端的《清明上河圖》是中國古代繪畫史上最著名的歷史風俗畫。2010年，這一名畫的3D動態版在上海世博會中國館驚現，成為館內最具人氣的展品（如圖所示）。圖中1000多個古代人物逼真復活、舉止各異、栩栩如生，晝夜兩景循環交替、屋舍儼然、阡陌交通，一時傳為佳話。隨著當代藝術趨向跨媒體綜合創造的加強，此類藝術現象并不是個案。愛德華·蒙克的名作《吶喊》、凡·高的《星空》等作品都已陸續在各大展覽館、網站“復活”。所謂“百聞不如一見”，繪畫本就具有具體性與真實性的特點，《清明上河圖》也一直是真實再現北宋市井生活的力作，藝術家為何又要將其復活？從接受美學角度看，受眾是否潛藏著一種“各種感官功能（視覺、聽覺、觸覺等）都需要得到滿足”的審美心理訴求？這是否是跨媒體藝術大行其道的主要原因之一？以上問題在藝術理論中常常與藝術通感相關。

以往致力于研究藝術通感的學者，通常將目光集中于藝術通感在藝術創作中的作用。例如，金開誠在《藝術通感的心理內容》中提到的“藝術通感，是指藝術家在長期的創作實踐中，能對各種藝術觸類旁通，甚至融會貫通；同時在日常生活中也能經常有感于物有悟于心，從而左右逢源促進創作”。但是長期以來，我們恰恰忽視了藝術通感也同樣作用于受眾的藝術鑒賞中。其實，受眾存在激活“藝術通感”的審美期待并不是沒有根據的。從生理基礎上來講，藝術通感是由于大腦神經中樞發揮聯結、溝通作用，不同的感覺系統經過多次反復的刺激，形成的比較穩固的暫時神經聯系。因此，當某一感官受到外物刺激，會產生“興奮分化”，同時引起“興奮泛化”，激發想象、聯想等心理活動，從而對事物做出綜合的反應。[1]康定斯基曾說某些樂音可以喚起色彩的聯想。換句話說，欣賞者面對的問題是用耳朵“傾聽”色彩，用眼睛“觀望”聲音。第二，按照姚斯與伊塞爾的接受美學理論，受眾接受作品的過程就是利用文本的召喚結構，調動審美經驗對作品創造性再闡釋的過程。接受者的審美經驗無疑是受多種藝術影響的。因不同藝術所作用的感官不同，受眾會無意識地調動長期形成的包含多種感官功能的審美期待進行欣賞。筆者認為，這種無意識的調動常常是有創造性的聯想，而這種創造性的聯想通過“審美移情”產生審美快感。所以，人們往往會在甲文學中看到乙美術的影子，如“詩中有畫”；在乙美術中看到甲文學的影子，如“畫中有詩”。“少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語詩”不也是唐人詩畫一體的藝術理想？

可是受眾為什么總是無意識地不辭辛苦地調動自身的這種“藝術通感”的審美期待呢？這是因為，“藝術通感”往往給欣賞主體帶來更強烈的審美享受。格式塔心理學派將心理現象視為有機整體，認為整體雖由各個部分組成，但是它并不等于部分之和，而是大于部分之和，并且整體先于部分并決定部分的性質。[2]由此我們可以推斷出，當觀眾調動各種感官功能欣賞作品時，往往可以獲得遠遠超過發揮單一感覺的審美享受。這些多出來的審美享受是欣賞者大腦重組排列、灌以聯想而獲得的創造性審美體驗，也就是“遷想妙得”所帶來的“象外之象”、“韻外之韻”，這也是“通感激活接受反應”的魅力。當今時代，受英國貝爾“藝術就是有意味的形式”等形式說的影響，趨向跨媒體創造的綜合藝術借用新穎的藝術形式，以全方位立體式的視聽效果受到追捧。從藝術接受者的角度來看，其內在根源正與上述“通感激活受眾接受訴求”相關。

當然，跨媒介綜合藝術受到廣泛關注還與作品本身息息相關。接受美學認為最容易引人注意的是那些“既熟悉又陌生”的藝術作品。因為它不像舊事物那樣陳陳相因，又不像新事物那樣為受眾設置過多接受屏障。其實“既熟悉又陌生”的接受習慣有兩種形式：一種是在歷史中找尋熟悉的部分，按照時間順序構成“繼承與創新”的縱向形式。例如，“明清的批評家把《水滸》《儒林外史》等白話小說和《史記》掛鉤；白話散文家在講《新文學源流》時遠追明代‘公安、‘竟陵兩派。”[3]雖然錢鐘書就此強烈譴責，但也可以看出人們為滿足人類本身發展所需要的穩定感總習慣為陌生事物找尋歸宿。可是“既熟悉又陌生”的接受習慣還存在另一種形式，就是將各門類的藝術形態與藝術手段相融合，形成“融合與創生”的橫向形式。跨媒介的綜合藝術就屬于這種，如“復活”名畫的作品，名畫與動畫都是熟悉的藝術形式，但是巧妙的結合則是創新部分。其實各藝術形式間的融合轉換所產生的新形式往往會在第一時間被無意關注，而不受倫理道德與價值判斷等內涵屬性的干擾并產生吸引力。“藝術通感”也就在這些陌生的形式之間激活受眾的潛能，游刃有余地創造出藝術吸引力。當然，有的多媒材形式的藝術作品也被嗤之以鼻，因為藝術不僅僅是獵奇與點擊率，“藝術通感”的功用也絕非止步形式表現。怎樣讓跨媒介綜合藝術作品富含意蘊，還離不開藝術家自身對“藝術通感”的修煉。

雖見得達·芬奇、李叔同等諸多藝術大師修養全面，但是全面的知識修養能否真正對藝術家的藝術創作起作用，許多人總抱有懷疑心態或者僥幸心理，更甚者視它為玄之又玄的虛空理論。因為無論怎么講，當藝術家拿起畫筆時，腦子里充盈的還是怎樣經營位置、挖掘主題、塑造典型。其實不然，我們不能因為知識素養的影響途徑是通過潛移默化的形式來實現的，就忽視了它的重要作用。因水彩藝術而蜚聲畫壇的王肇民先生就是典型案例。王先生不僅水彩造詣深厚，而且詩畫兼優。如上圖所示①：他在專業素養方面雖然主攻水彩，但是對國、油、版、素描、書法均有所涉獵。不僅如此，在文化修養上，他不僅熟讀二十四史、中外哲學，而且常常按照古代音律吟誦自己創作的詩詞。廣博的知識與豐富的人生閱歷看似構架了他成功的基礎，可這些到底又是通過什么直接作用于他的藝術創作？筆者認為這些綜合素養很大一部分可以看成是王肇民對“藝術通感”的培養與訓練，他正是通過“藝術通感”將充滿藝術性的靈性感受轉化到創作中，讓作品中“通感激活自身潛能”又作用于受眾，從而促使他走向成功。無怪乎，有人曾言廣東水彩“今人多學王肇民，畫虎不成反類犬”。摹仿王肇民者正是缺少他那種深厚學養所鑄就的藝術通感，所以作品中就少了“遷想妙得”所帶來的那份深度，藝術吸引力自然力度不夠。

藝術是向人的全部感覺開放的。習武之人不能打通任督二脈，終究不能習得高深武藝；學藝之人如果不能通達“藝術通感”，其藝術造詣也如樊籠之鳥，展翅高飛只是一個夢想。無論是從藝術家還是接受者方面思考，作品具有“通感激活潛能”都是藝術魅力生成的重要因素。

注釋：①圖來源于管麗麗的碩士論文《人格升華與藝術的獨創——水彩畫大師王肇民的藝術成功之路》。

參考文獻：

[1] 陳育德.靈心妙悟感深通——論藝術通感[J].安徽師范大學報，2000，28（3）.

[2] 呂景云，朱豐順.藝術心理學新論（第2版）[M].文化藝術出版社，2005：380.

[3] 錢鐘書.七綴集（第1版）[M].上海古籍出版社，1985：2.

[4] H·R·姚斯（德），R·C·霍拉勃（美）.接受美學與接受理論（第1版）[M].周寧，金元浦，譯.遼寧人民出版社，1987.

[5] 魯·阿恩海姆（美）.藝術心理學（第1版）[M].郭小平，崔燦，譯.商務印書館，1994.

作者簡介：張月（1987—），女，山東濱州人，碩士，助教，主要從事藝術美學研究。