藝術的真、善、美

摘 要：《羅丹藝術論》是羅丹與葛賽爾的談話錄，兩人的談話展現了羅丹的藝術思想和獨特的雕塑理解，對近代歐洲藝術的美學思想和美學眼光有著極為深遠的影響。而囑詞部分是羅丹對于青年藝術家的直接思想引導，為藝術奠定了基礎的理論指導。

關鍵詞：藝術；美學；藝術創作

羅丹作為19世紀法國最有影響力的雕塑家，不僅有極高的藝術成就，同時也是一位良師。布爾代勒曾說，他為不曾直接受到羅丹教誨的青年雕刻家惋惜，而《羅丹藝術論》恰好可以彌補一些遺憾，其中的囑詞部分更是可以看作是羅丹對于青年藝術家的一次直接心靈震撼。

開篇便是一句“愿做‘美的使者的青年們啊”，對于藝術的學習是對美的傳承與傳播。藝術應該是美的，學藝之人應是美的使者，這是羅丹對于自己藝術思想最直白的表達。接下來便是告訴青年人如何傳承藝術，如何傳播藝術。“虔誠地愛你們的前輩大師吧”，任何學習都是先遵從前輩的經驗之談進而產生個人獨立思想的過程。前輩大師是后來之人的引導者、奉獻者，他們用自己的身軀為后來之人蹚出一條更為平坦的路，他們應該獲得后來之人滿心的敬重，敬上一杯“慷慨的祭酒”。羅丹將前人留下的寶藏概括為“對于自然的熱愛與人格的忠誠”，這便是藝術的本質。藝術之美也是源于“真”與“善”，真實的自然之物從來都是藝術家靈感的寶藏，對于自然和自然萬物最真實的熱愛才有了藝術創作的動力與意義，里爾克的《羅丹傳》中寫道：“他……緊緊地跟著大自然走，聽從它的領導。”羅丹一生熱愛自然，他的作品也如自然一樣，雖看似低調而悲情，卻蘊含著無限的蓬勃的生命力。另一層面，“真”是藝術家的眼睛與心靈需要同孩童一般簡單清澈，對于生命與生活充滿最真實的反映，而不是難得糊涂的犬儒主義。只有這樣，才會創作出最震撼人心的作品。而“善”則是人格的忠誠和對人性的關懷。鍛煉人格是學習藝術中必不可少的，并且人格為首要，其次是技術。黑格爾是美學大師，他的悲劇理論是其美學理論的重要組成部分，根據其理論，片面合理性是沖突的根源，沖突的結果又是更高層面的和諧統一，而藝術既要為更高層面的和諧統一負責，又有揭開沖突的重任。所以，藝術的“善”不是對美好的贊詩，而是對苦難的頌歌，這種直接與坦白需要更大的勇氣。揭開苦難的面紗，不再用美好欺騙世人，而這種直接與坦白也是對人性最大程度的善意、更深沉的愛。平等的尊重是藝術之“善”的另一層面，若說世上的苦難是客觀的、無法避免的，那么藝術作品中的苦難便是對人的尊嚴的蔑視，而這種苦難是主觀而不能容忍的。真正是藝術是世界性的、為大多數人的自由平等和為人的尊嚴而創作的。一個藝術家若只有嫻熟的藝術技法而沒有藝術的人格，那么他的作品只是簡單的空洞的，而這種藝術家也只能稱為“形式上的藝術家”。羅丹的雕塑，不僅有“真”而且充滿“善”，所以才給人以真正的“美”的感受。他在超過其本身形態的更大的意義上把人提升到了神的層面，給人增加了神性，無論是《行走的人》還是《加萊義民》，都表現了藝術層面上的更高的思想性，是超出雕塑甚至人本身的東西，而這就是一種神性的存在。熊秉明在《關于羅丹》中是這樣說的：“中國人很容易嘲笑西方人的信仰……其實應該這樣說，西方人把人提升到神的層次去，正像我們給云煙、林泉賦予崇高神秘的意義?！钡乔拜吔o予的傳統，是引領，是用于開啟藝術之門的鑰匙，是希望后來之人借助這鑰匙不斷開啟獨特的、更廣闊的藝術天地，所以接下來羅丹說到“可是留神不要去模仿前人”，不要在因襲傳統時忘了藝術的自由靈魂。

藝術超出生命的部分更為感人，只有自由的靈魂才能創造出感人的作品。作為人，尤其作為一個藝術家，要先為物，后為人，要把自己無限弱化，“面無表情”地融入自然，以自然的狀態去感受自然，才能體會到什么是自然，進而明白什么是自然的。這也是歐洲許多雕塑并不刻意雕刻眼睛的用意，甚至羅丹在作品《行走的人》上連頭也沒有雕刻，卻絲毫不會影響人們看到這件作品時心靈的強大震撼。不再片面追求形肖傳神，而在深度上追求內在的本質的精神結構，便是囑詞中所說的“你們，雕刻家，鍛煉你們的感覺，往深處去......當你雕塑時，切不要從平面照相，而要從高凸面著想”。這種觀點一方面是對雕塑技法的傳授，更重要的是對藝術家眼光的指導。看什么，怎么看，直接決定看到了什么。這種看到不僅僅是實物的存在，更要看到本質，看到深，看到遠。平面化的眼光會直接阻礙藝術家對事物的敏銳程度，而感覺的遲鈍又會給藝術創作帶來瓶頸，這樣從藝術家到藝術創作再到藝術作品，就會進入無限壞的循環狀態中。另一方面，也是在說藝術的精神內核?！吧怯芍行娘w涌的；生命之花，是自內而外開放的”，不僅在囑詞中羅丹如上說到，甚至在遺囑中同樣寫道：“凡生命都從一個核心發出來，由內向外，萌生滋長。在好的雕刻中，人們可以察覺到一種有力的內在的動力。”這些話好似與創作無關，但其實正是創作的本質。羅丹的藝術成就必然有其天才的一面，但是在感性層面之上的理性思考是被很多藝術家所忽略的。熊秉明說：“他的感受和表現比一般雕刻家深刻，因為他的感受和表現不限于感性層次。他有一種哲學需求，一種虔誠熱烈的宗教情操。”這種哲學需求和宗教情操直接影響羅丹想要表達更為深刻而內在的本質形象。所以不論他雕塑的粗糙草稿或是細膩的完成品，都只是在藝術手法上的不同，但是表達的精神實質都是相同的。通過一件藝術作品表達自己的哲學思想，在形式美感之上注入思想的高度，這可能是羅丹對后輩藝術家最有影響力的一面。

藝術思想雖然是形而上的，但是藝術創作本身確實一項嚴肅、嚴謹的工作。所以在思想之后，羅丹說到：“不斷地磨練吧。把你整個地溶化在工作中。”他本人也正是這樣為后世做出表率的。里爾克在《羅丹傳》中寫道：“人們終有一天就認識這位偉大藝術家所以偉大之故，知道他只是一個一心一意希望能夠全力憑雕刀的卑微艱苦勞動而生存的工人。”可見不論多么天才的人都離不開辛苦的工作，但是可以想象，愈是辛苦羅丹愈是開心的，在雕刀中完成作品也完成自己。羅丹同樣提到藝術的靈感的問題，他認為，并沒有什么靈感在創作中發揮著比勤勞更重要的作用。的確，與其空洞地追求可遇而不可求的靈感，不如時時自省，時時努力。在《羅丹藝術論》的序中也提到“沒有一系列雕刻，他談不出《藝術論》”。對于藝術家而言，在藝術創作中會產生對于思想認知的新高度，辛勤的藝術創作會產生思維的新發現，反之思想認知的提升對于之后的藝術創作又會產生更大的影響。

羅丹的藝術成就在當時是無出其右的，同樣，他的藝術觀點也影響了不止一代歐洲藝術家。作為藝術家，他是成功的，無數飽含深情的、表現人類生生不息的抗爭精神的、展現人類蓬勃生命力的作品為后世欣賞。作為思想家，近百年的《羅丹藝術論》是藝術界的不朽之作也是最好說明。

參考文獻：

[1] 葛賽爾（法）.羅丹藝術論[M].傅敏，編.中國社會科學出版社，1999.

[2] 熊秉明.關于羅丹：熊秉明日記擇抄[M].天津教育出版社，2002.

[3] 里爾克（奧）.羅丹論[M].梁宗岱，譯.劉志俠，校注.中央編譯出版社，2006.

作者簡介：王旻碩（1992—），女，河北保定人，碩士研究生在讀，研究方向：視覺傳達設計。