傳統工筆人物和現代工筆人物的表現方式鑒別賞析

摘 要：在中國，工筆人物畫是一種歷史悠久的藝術表現形式，在其發展的過程中，涌現出許許多多著名的畫家和藝術作品，同時也形成了不同技巧的表現形式。不同于縱筆揮寫的水墨畫，工筆人物畫以其精細的勾畫形式受到人們的喜愛，并且因其多樣化的創作理念和繪畫形式而在中國繪畫中獨樹一幟，熠熠生輝，更在世界范圍內影響著人們對藝術的追求。當然，工筆人物畫的表現方式與時俱進。本文就傳統工筆人物與現代工筆人物的不同表現形式做了簡要的分析。

關鍵詞：傳統工筆畫；現代工筆畫；表現方式；差異

隨著時代的發展，工筆人物畫也有著不同的特點，特別在當今社會，更是呈現出一種快速發展的態勢。工筆人物畫的表現形式在不同時代有所差異?，F代工筆人物畫的表達技巧，一方面繼承了傳統工筆人物表達的精華；另一方面，通過中西方藝術的融會貫通，又吸收了西方運用較多的彩繪理念，逐漸形成了中西合璧的獨特畫風?，F代工筆人物畫風多樣，并且呈現出多元化發展的趨勢。傳統工筆人物旨在寫意，主要用筆墨思維方式來表現人物。下面，筆者就傳統工筆人物和現代工筆人物的表現方式做簡單介紹。

1 傳統工筆人物畫的表現方式

1.1 寫意性

“寫意”精神存在于創作的主體當中。“寫意”精神是傳統工筆人物畫發展的時代背景和創作基礎。早在南北朝時期，姚最就提出“不學為人，自娛而已”的論說，成為后人寫意畫精神內涵的淵源。在宋朝，以蘇軾、黃公望和歐陽修等為代表的文人提出“不以形似”的文人寫意觀。此后，文人寫意思想不斷發展。倪瓚的不求“物之形”但求“人之神”的寫意思想受到當時文人的廣泛青睞和追捧，成為元、明、清三個朝代的主流思想。唐朝以后，由于工筆人物畫的題材局限性和對“物之意”的過分形式化追求，畫家們對此表現手法運用較少，在這樣一個大的時代背景下，傳統工筆人物畫的發展就必須突破程式化規范，順應時代發展要求。因此，傳統工筆人物畫的“寫意”表現手法是畫家們對自身也是對時代發展提出的要求。

1.2 裝飾性

傳統工筆人物畫主要通過色彩、線條以及構圖等繪畫要素來突出人物的表達效果。色彩是主要的表現方法之一，在傳統工筆人物畫中應用廣泛。傳統工筆人物畫刻畫細致、用筆工整，有較強的裝飾意味。在線條、著色和構圖上，都穿插著裝飾的趣味。裝飾性是傳統工筆人物畫中的重要特點之一，在具體的繪畫中能突出人物的形象美和裝飾美。

1.3 民族獨特性

傳統工筆人物畫經過了初創、成熟、發展以至于低谷的歷史過程。隨著各朝代的發展，人們的審美角度也發生變化，盡管如此，傳統工筆人物畫始終以其深厚的民族文化基礎和強大的生命力生生不息，具有很強的民族獨特性。

2 現代工筆人物畫的表現方式

2.1 更加強調線條的表現力

在中國畫中，線條有著無窮無盡的變化，它在畫面中主要運用在兩個方面：一是線條本身粗細、長短、濃淡、虛實、剛柔、轉折等的變化。二是線條在畫面中被安排的聚散、取舍、疏密、穿插等關系的變化，可以表現出空間的層次、韻律和節奏等風格。在當代中國工筆人物畫中，更加注重線條在畫面中的組織和安排。有的當代畫家就在整幅畫中都以線條的安排為主要表現手法，來突出畫面的特點。例如，運用線條的勾勒來表現突出人物衣服的質感。

2.2 工具材料多樣性

在傳統工筆人物畫中，大多數都是以毛筆作為主要工具，顏料多為單一的石色、水色或墨，基底材料采用絹和熟宣紙。到了明清時期，出現了以紙本設色的繪畫形式，如唐伯虎的作品《秋風執扇圖》?，F代工筆人物畫所采用的基底材料和工具材料都十分豐富，有的畫家為了體現繪畫對象的特點，甚至以棉布、木板或者麻布作為基底材料。顏料的使用更加豐富多樣，水彩顏料和高結晶顏料都是深受畫家們喜歡的新興顏料。為了達到一定的表達效果，畫家們嘗試著將各種各樣的材料運用在畫面中。例如，為了表現樹葉的特點，有的人直接將干燥的樹葉粘貼于畫布上，再做處理；也有人取樹葉沾上顏料貼于畫布上形成樹葉的形狀，然后再做處理。再如，表現薄紗服飾，可以將薄紗浸在顏料中并輕輕粘在畫布上。在選擇打底色時，除了傳統工筆畫中常用的水色，畫家們可以根據需要采用多種水彩顏料調配而成，因為這些顏料透明并且易于調和。除此之外，畫家也常用高溫結晶顏料和礦質顏料作為畫面中較重的顏料，因為這些材質本來就有較重的顏色。當然，如果采用這些顏料，傳統的宣紙就不足以承受這些重量，所以人們采用麻布或木板作為基底材料。

2.3 肌理的運用

傳統工筆人物畫的畫法主要是以白描勾形，然后以高染、分染和渲染完成設色?，F在工筆人物畫中，除了這些技巧，還善于運用各種制作肌理的手法。例如，用顏料上色的薄厚來堆砌出立體感，采用厚粉勾勒出斑駁效果，使用撞水撞色或積水積色來體現自然流動的效果，使用清水洗滌的效果突出衣服的質感等等。這些手法都大大拓寬了現代工筆人物畫的表現思路。又如，畫家何家英在作品《秋暝》中，為了體現出少女所穿的大棒針織毛衣，就直接用蛤粉一筆筆地涂在畫面上，多筆蛤粉的累積就體現出了線織毛衣的厚度和脈絡，使毛衣的凹凸感躍然于紙上，使畫面感和渲染力大大增強。再如，唐勇力在《敦煌之夢》系列畫中，采用白粉剝落法，取厚厚的白粉狀顏料涂在畫面上，再將顏料剝落下來，形成斑駁效果，用來表現歷史沉淀再合適不過。在這一些作品中，經剝落的白色斑駁與底色相呼應，成為他作品中的主要表現語言。畫家陳子在他的做個繪畫作品中，采用積水積色以及洗滌的手法，達到他所想要的表達效果。

2.4 兼容性

當代工筆人物畫的表現形式和追求具有現代意義，較傳統化而言更具有兼容性。在吸收了西方的某些藝術形式和表現手法的基礎上，當代工筆人物畫形成了一種更加活躍的思維和表現手法，對于各種繪畫的表達技巧都表現出了廣泛的融合力，使中國的工筆人物畫有了多樣化的發展。在歷屆全國美術畫展和工筆畫大展中出現的眾多作品，雖然藝術形式不盡相同，但都呈現出融合多種表現手法的面貌。

3 結語

我國現代工筆人物畫和傳統工筆人物畫有著繼承和創新的內在聯系。現代工筆人物畫繼承了傳統工筆人物畫的精髓，又在其基礎上融合其他國家的畫風和技巧加以創新，形成了獨樹一幟的繪畫形式。所以，工筆人物畫創作者既要深入學習傳統工筆人物畫的創作技巧和繪畫根本，又要在新的時代和潮流下發揮想象和創造力，提升作品的意境，反映時代的特點，這樣才能賦予我國工筆人物畫這項藝術以特有的魅力和意義。

參考文獻：

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作者簡介：吳婕（1991—），女，福建漳州人，碩士，主要研究方向：美術（國畫）。