新世紀香港喜劇電影之初探

摘 要：新世紀香港喜劇電影發展的背后，融合了許多值得新世紀中國電影發展所需要借鑒的東西，香港電影所面臨的發展困境也正是未來中國電影發展所需要注意的，其中不僅僅包含藝術上的創新，更是一條交織著市場、社會環境等因素的鏈條，只有把握鏈條上的每個方面，找準找對其平衡點，才能真正發展香港喜劇電影，發展中國電影。

關鍵詞：香港電影；喜劇；新世紀

1 前期香港喜劇電影綜述

20世紀的香港電影人鑄就了代表著勤勞奮斗的“獅子山”精神，在這樣的精神號召下，造就了一批有能力有思想的導演，他們所導演的電影也讓香港電影成為世人所矚目的焦點。從獅子山到國際金融中心，從油麻地到銅鑼灣，香港從小小的漁島成長為今天的國際金融城市。而隨著經濟脈絡的發展，20世紀的香港喜劇電影也成長起來。一方面，百余年的發展中，香港電影從單純的滑稽喜劇發展至社會生活喜劇、市民喜劇、功夫喜劇、神怪喜劇、無厘頭喜劇等等豐富的喜劇電影種類，在不同階段的電影當中亦體現出不同的社會經濟潮流；另一方面，本土文化和喜劇元素的不斷探索和融合，香港電影正在努力開拓屬于自己嶄新的市場。然而唯一不變的是，在不同階段都可以從電影中感受到香港本土民眾所具有的世俗利己主義背后，所帶有的堅韌、樂觀的精神。

2 新世紀香港喜劇電影的現象特征總結

2.1 新世紀香港喜劇電影的背景分析

進入新世紀，香港喜劇電影的構成背景相較于20世紀更為復雜。香港電影本身有著完善的工業體系，但由于自身島內市場狹小，發展空間極為有限。經過“九七”過渡，跨過所謂的末世危機，在2003年CEPA（《關于建立更緊密經貿關系的安排》）的簽訂之后，香港電影開始發生微妙的變化，東南亞等海外市場的放棄，開始對內地市場的重視，使得“合拍片”逐漸成為趨勢。通過合拍片來開拓內地市場，通過CEPA，香港電影在內地發展擁有了許多便利，如享受國產片的待遇和不受配額限制等等。王家衛導演的《2046》在內地的票房收入達到3500多萬元，在香港最多也就700萬元，香港和內地合拍片的優勢顯而易見。[1]除了市場拓寬的需要外，還有多元文化的吸收和傳統文化的回歸反哺。香港本土的文化中其實也有對傳統文化的保留和創新。和大陸交流，文化認同也是喜劇電影發展中的一部分。

2.2 新世紀香港喜劇電影形勢分析

香港電影進入新世紀的“發展”，其實困難重重。首先是好萊塢大片在港內的轟炸。2006年，“香港電影過3000萬的僅《霍元甲》一部，而《達芬奇密碼》等4部非港產片在香港首輪上映就都創造了3000萬的票房”。[3]另外，韓國等東亞電影的夾擊。隨著2001年韓國電影《我的野蠻女友》在亞洲的風靡，“韓流”電影在亞洲各國迅速蔓延，甚至此部電影還被搬上了好萊塢熒幕。港式風格的功夫片和喜劇似乎成了過氣的象征。而CEPA等相關協議簽訂之后，合拍片讓香港喜劇電影有了更為豐富選擇的同時，也解決了島內市場狹小的問題。香港電影似乎迎來了一個新的契機。可是根據表1的統計結果，香港電影給予厚望的“合拍片”并沒有給新世紀香港電影的發展帶來起色。在整體寒流的形式下，香港喜劇電影也受到重創。

合拍片下的香港喜劇電影也在努力謀求自己的出路——加入更多內地人所熟知的演員和喜劇元素，企圖收獲更好的票房效果。不可否認，吸收了更多內地喜劇和文化元素的香港喜劇電影，在某種程度上克服了在內地的“水土不服”，而對于其北進中本土喜劇元素的負面評價從未斷過。一方面，吸收香港和內地元素的喜劇電影在內地盡管斬獲一定票房；但另一方面口碑切不盡人意，如光線影業和香港東方電影公司合拍的喜劇賀歲片《家有喜事2009》，被詬病“炒冷飯”，內容沒有誠意。在新世紀的發展中，可以看到，無論是形式上還是內容上的改變，香港喜劇電影似乎總在試圖拾起當初的輝煌，然而事與愿違，在總體進程發展中屢屢受挫。

2.3 新世紀香港喜劇電影的特征分析

新世紀香港喜劇電影，既繼承了20世紀香港喜劇電影的一部分特征，同時在不同的歷史背景下顯現出了新的時代特征。這也為本來就復雜的香港喜劇電影增添了許多新的注腳。

第一，資金和人員構成的不同。這一點同樣是合拍片的大前提下帶來的變化。香港喜劇電影不再只是獨立資金進行創作拍攝。而大陸演員的加入亦讓演員成分出現了變化。

第二，劇情模式的“回歸”。一方面，“港味”的流失促使一部分香港導演開始追溯黃金時代香港喜劇電影的劇情模式，企圖利用此種模式來彌補“港味”的流失；另一方面，劇情模式下對經典系列的延續拍攝，也在試圖喚醒人們對香港喜劇電影黃金時代的共同記憶和情感。例如，《家有喜事2013》，正是對《家有喜事1992》《家有喜事1997》系列的延續，然而慣用明星大卡司的制作卻在劇情內容上的“換湯不換藥”，換來的只能是“時不我與”的嗟嘆。這樣的一種模式的回歸，似乎也像是在向人們昭示著好萊塢經典模式的長期適用性；劇情模式的回歸，也象征著好萊塢電影對香港電影文化上的蠶食，香港本土電影保衛戰舉步維艱。

第三，也是最為重要的一點——“無厘頭”精神的流失。80年代末所刮起的“無厘頭”的旋風，讓香港喜劇電影在20世紀90年代擁有了輝煌的成就。在其搞笑形式的背后，是深厚的香港文化積淀。在香港資源有限的情況下，每一個香港人都深諳“勤奮”之道。而生活在底層的草根，心懷夢想，勤奮工作，但卻可能一輩子都還只能生活在最底層。“無厘頭”喜劇電影中的喜劇因素，笑中帶淚。例如，20世紀末，“無厘頭”風格喜劇代表作周星馳的《喜劇之王》中，劇中男主人公尹天仇在戲份被搶后獨自一人坐在場景棚外，一段類似內心獨白的背景音樂響起：“屎，我是一攤屎，命比蚊便宜，你坐奔馳，我挖鼻屎，自知死也再難移……”字句中帶著無厘頭風格喜劇元素中特有的辛辣通俗，以最臟賤的東西自比，這樣自嘲的背后正是對香港底層百姓在生活中掙扎的真實內心寫照。但進入新世紀，CEPA的簽訂，“合拍片”潮流的興起，香港喜劇電影在劇情開始吸收內地的喜劇元素成分，電影的資金和人員的比例構成出現變化，逐漸喪失本土文化個性。除去香港無厘頭喜劇電影掀起的關于后現代主義的廣泛討論、審“丑”的興起、對平民視角的重新定義外，“無厘頭”更是香港電影精神的一支代表。“無厘頭”的流失讓屬于香港電影的“溫情”隨之流失，香港喜劇電影在新世紀的所謂潮流中迷失了屬于自己的東西，香港電影精神中多面立體的構成土崩瓦解。

3 個案分析——以新世紀香港喜劇電影《金雞》為例

作為社會邊緣群體的小人物始終是我國電影創作的重要敘事主體。[4]趙良駿所導演的香港喜劇電影《金雞》，擁有一個獨特的視角，但似乎游離于剛剛所總結的新世紀香港喜劇電影特征之外。《金雞》是新世紀香港喜劇電影在發展上的一次轉折，或者說更像是一個分流點。在合拍浪潮開始逐漸成形時，《金雞》沒有跟隨合拍的潮流，而是選擇堅守香港本土風格，從而成為一部從導演到演員都是香港班底的港式本土作品。《金雞》通過由吳君如扮演的老妓女阿金和James的對話，以自述性的回憶形式、獨特的個人視角，展示了香港從20世紀80年代到新世紀的歷程變遷。劇中一串人物，小鋼炮，劉德華，醫生，葉子強，陳老師，Richard，通過他們和阿金的接觸來展現香港不同階層的人身上所具有的品質；無論是帶有些變態的倚戀，還是真情的流露，或是沉默下的隱忍，這些人物元素的混合濃縮成了一杯原味奶茶。如果說前文中所提到的人物所構成的是一杯港味奶茶，那么有了女主角阿金參與的調味，正如加入珍珠的奶茶，讓整杯奶茶中的港味變得更加濃郁完整。

在上文提到，《金雞》是新世紀香港喜劇電影發展的“分流點”。在這部影片中，“兩面性”讓其不僅糅雜了20世紀香港喜劇電影的部分特征，其身上還帶著新世紀香港喜劇電影的隱性基因。

在繼承20世紀香港喜劇電影的特征方面，首當其沖的應該是《金雞》對于草根階級的關注。《金雞》在平民生活的題材上發掘更進一步，選擇劍走偏鋒，通過一個過氣妓女“阿金”的經歷來投射香港的發展。劇中，阿金十五歲就開始“下海”，做過按摩小姐，做過舞女，成為妓女，辛苦賺錢買了房子，有了孩子，遇見自己的愛情，割舍自己的愛情和孩子……其中有段這樣的情節，阿金去幫醫生按摩，問醫生在美國有什么見聞，醫生很平淡地帶過“美國能有什么見聞，美國是不變的”。阿金臉上的失落顯得明明白白。她只是想從醫生口中知曉自己愛人和孩子的近況。最后還是阿金自己忍不住，拿出一個電子琴玩具，托醫生寄給自己的孩子，臉上迫切，嘴上卻還是說“反正你經常去美國，順道帶給他就好”此時的阿金，不再是一個妓女，而是一個男人的愛人，一個孩子的母親。如果忽略阿金特殊的職業，似乎“阿金”就是我們身邊的每一個張三李四的縮影，她的苦恨掙扎真實可觸摸，不同年齡階段阿金遇到的問題，每個普通人都會遇見。這也正是這部影片選材的可貴之處。其二，“無厘頭精神”的樹立。進入千禧年阿金也遇到生活危機時，坐在家中，看著電視中劉德華的廣告入迷，沒料到電視中的劉德華從電視中爬了出來，并且囑咐阿金“你千萬別不要放棄”。生活中亦真亦幻的場景，小人物對于作踐自己的不以為意和對于“活下去”的堅持，這也正是無厘頭精神中所提煉出的特性。熟悉的《獅子山下》“我們大家用艱辛努力寫下那香江不朽名句”的背景音樂出現，阿金的生活也開始漸有起色。《金雞》最后完滿的結局，乍看落入俗套，運用無厘頭喜劇電影慣有的大團圓，其實影片發掘了“無厘頭精神”中更有深意的一層：小人物的勤奮和向上，最終也能夠獲得屬于自己的一分收獲；小人物的拳拳力量，最終能夠改變整個社會。

既有承前，“啟后”的特性也不容小覷。如果說早前的港片更多的是對內地有關內容的刻意抹殺和有意扭曲，在《金雞》中這些則顯得更為平和真實。片中描繪了90年代的香港人口中所謂的“那件北姑”，即大陸北方來的女人介入香港色情服務行業這段歷史。對這樣一段歷史通過同為妓女的阿金描繪出來，顯得尤為真實。而對于這樣的沖擊，阿金只是一句“全都為了一口飯，怎么都能怪他們呢”來總結無論是大陸還是本土港人，各人有各人的辛酸。雖然《金雞》不是一部合拍片，卻已經在內容上呈現出香港與內地的緊密聯系。

4 香港喜劇電影發展的經驗及借鑒意義

香港喜劇電影在自己的發展中也遇到許多挫折，其中所獲取的經驗值得借鑒。第一，對本土文化的尊重與保留。港式喜劇之所以能夠受到矚目，正是因為香港喜劇電影中充滿個性化的創作。而其中的“不同”正是基于香港本土文化的雄厚根基。一般依托粵語的進行表達的、帶著特有的本土文化和混合的文化正是香港喜劇電影元素的重要部分。在這樣的本土化基礎上讓觀眾產生或是親切感或是新鮮感。第二，島內、島外市場兼具。由于現在香港過多關心開拓內地市場，導致本土的電影舉步維艱。或者從另外一個角度說，合拍片成為主流是拓展香港電影的方式，但是合拍片中的“香港精神”不能缺失；香港本土電影可以利用獨立電影的方式進行電影的投資創作保證香港本土文化精髓。第三，跟風嚴重。香港成熟的電影工業體系讓電影不需要過多創作，以市場為導向，香港電影成為流水化作業，批量生產。這直接導致在某一時間段內某種類型電影極為風靡。但同種影片在市場過度泛濫直接導致市場內供過于求，觀眾審美疲勞，最終引起香港喜劇電影的質量下降。

香港喜劇電影作為香港電影的一支，特別是中國電影的一支，其成熟的產業結構體系和發展中所遇到的問題措施值得國內電影發展借鑒。其一，是對本土文化的保留。過度迎合，換來的可能是票房的勝利，但代價更多的是自我的喪失。其二，正確對待市場，國內和國外市場兼具。誠然，香港島內市場有限，從可持續性的發展觀來看，開拓內地和海外市場是必然之舉。但過于對內地元素的重視，導致港內票房榜屢屢被好萊塢大片和其他亞洲國家電影所占。正如新世紀香港喜劇電影發展所提供的借鑒，中國電影在今后的發展道路中，市場依然重要，但在影片中投入能夠讓本土觀眾同樣產生共鳴的元素才是真正開拓市場又保住市場的方式。其三，預防盲目跟隨市場拍攝電影導致電影產量過剩。這也要求中國電影產業整體環境能夠提高，中國電影制片行業整體素質能夠提高。

參考文獻：

[1] 吳思遠.對香港和內地合拍片現狀的探討[J].當代電影，2007（3）：65.

[2] 葉月瑜.一個市場化視角分析——后回歸時期香港電影的產業與內容變化[J].當代電影，2010（4）：131.

[3] 周星，趙靜.論香港電影與內地電影榮共生[J].戲劇藝術，2008（1）：66.

[4] 鄭淑玉.論許冠文民生喜劇的審美追求[J].電影新作，2013（2）：23.

作者簡介：周雨垚（1991—），女，湖南邵陽人，中國藝術研究院戲劇與電影學專業碩士研究生，研究方向：中國電影史。