動畫再認識

摘 要：美式動畫一向充滿了積極樂觀精神和幽默元素，它具有鮮明的時代性和民族性，是深深依附于美國人民的民族性格和美國商業動畫本身的制作和營銷機制的。

關鍵詞：美國動畫；美式幽默；民族性

幽默、搞怪和顛覆是美國動畫的一個重要的美學特征。美式動畫的這種幽默感有時候表現為對常規和理性的顛覆，有時候又是干凈純粹的天真玩笑，但不管是哪一種，都得到了大眾的認可和喜愛，也因此成為了它的高票房的重要保證之一。幽默作為美國動畫的成功經驗，是值得我們動畫工作者學習的。但是我們不能只學到表面功夫，應該看到美式動畫的這種幽默手法是成功的商業模式造就的，是具有美國的民族性的，更是符合當今時代需要的。

1 大眾狂歡的后現代社會需要美式幽默

藝術具有時代性，什么樣的時代就擁有什么樣的藝術，相應的時代也呼應相應的藝術。反觀動畫幽默存在的文化語境，正是當前大眾狂歡的后現代社會。“在這里，在狂歡節廣場上，支配一切的是人們之間不拘形跡的自由接觸的特殊形式，而在日常的即非狂歡節的生活中，人們被不可逾越的等級、財產、職位、家庭和年齡差異的屏障所分割開來。”今天的世界是一個消費社會，日常生活的審美化以及審美的感性化，已經促使當下現實生活越來越成為追逐大眾狂歡的世界。動畫幽默正是這個狂歡世界中的一種狂歡形式，它在形象、動作、情節等方面對常規和理性的顛覆中，使得人們獲得了笑的生理快感。這種快感來自精神的解放、心靈的自由。以近些年的美國動畫電影為例，從20世紀的《冰河世紀》系列，到索尼動畫公司的《叢林大反攻》，再到夢工廠的《怪物史萊克》《馬達加斯加》《功夫熊貓》，這些膾炙人口的動畫電影無一不是在輕松幽默的氛圍中制造笑料而博取大眾喜愛。

但同時我們也應該看到，這種后現代主義美學式的動畫幽默，其實是貫徹在美國動畫發展的始終的。雖然我們可以以后工業時代為分界線，來區分傳統動畫和后工業時代動畫，但我們更要看到，早期和后工業時代動畫之間仍然存在著本質的聯系。南京大學中文系學者王雪芹在其論文《小議美國動畫電影后現代主義美學專向》中，通過對《白雪公主》與《怪物史萊克》的對比分析，指出：“兩者都具有荒誕性，但是后者是前者的演進和顛覆，這可以說是藝術策略性的更新，這種策略的更新掩蓋了現代藝術對其生命力的保護和創新，掩蓋了藝術的一些真精神”、“后現代主義的動畫電影從某種程度上說正是起源于浪漫烏托邦主義和救世主式的狂熱，而這一點正和早期傳統動畫不謀而合。”因此，當下的美式幽默動畫，也是一種傳承發展的結果。

2 美國的國民性格造就美式幽默

藝術具有民族性，什么樣的民族就會擁有什么樣的藝術。國民性格不同則造成其動畫幽默的思維方式不同。美國動畫幽默的通俗化傾向和顛覆傳統的精神，也是與美國人民的國民性格息息相關的。

美國作為白手起家的超級大國雖然歷史短暫，但是沒有歷史負重的特點，及其移民多元文化卻成為發展的另一種優勢，美國人因此形成的顛覆過往、開辟新途的精神更是成為民族前進的重要因素。當顛覆精神遇到同樣來自開拓中形成的樂觀幽默精神，美國動畫便出現了奇妙的化學反應，形成了氣象萬千的顛覆戲劇。

美國幽默的顛覆思維可謂無處不在，對歷史、文化、藝術、規則、政權乃至信仰的顛覆始終貫徹于美國動畫之中，在《貓和老鼠》《辛普森一家》《南方公園》《怪物史萊克》《功夫熊貓》等經典動畫作品中更將顛覆表現到極致。它們傾向于記錄人性的自然狀態和生活的本來面目，用拿正經事開玩笑的方式表達出觀眾共鳴卻不能表達的心聲，以顛覆傳統讓人感受到惡搞背后的妙處與真實。

但是我們也應該看到，這種顛覆精神的“笑果”，觀眾是可以明白并且大笑的，但是卻不一定能理解“顛覆”的深層意義，即上文所說的惡搞背后的妙處和真實，尤其是對青少年來說。美國《新聞周刊》的撰稿人Susanna Schrobsdorff就譴責了發生在俄亥俄州斯托本維爾的一起惡性青少年犯罪，來表達了對看《惡搞之家》長大的年輕人的憂慮。《惡搞之家》中充滿了對女性角色的污言穢語，里面拿強奸調侃的幽默數不勝數，而該系列片在青少年男性中頗為風靡。當然，像《惡搞之家》這樣的限制級動畫并不可能像《貓和老鼠》那樣風靡世界，惡俗幽默也固然具有顛覆精神，但當惡俗過度的時候，觀眾也許就不會一笑了之了。

3 成功的商業動畫模式是美式幽默走向世界的載體

除了時代背景和國民性格因素外，動畫制作機制的不同也是造成獨特美式幽默的重要原因。美國成功的商業動畫模式是美式幽默能被世界接受的重要載體。

動畫作為20世紀新興的藝術方式，因制作方式、傳播手段等因素與廣播影視等文化載體具有相似特性，即商業性與藝術性并存，而其中二者的孰消孰長則很大程度上取決于該地域的動畫制作機制。美國動畫是在商業消費催生下的產物，其從誕生開始即與盈利性目的直接掛鉤。從20世紀至今美國已在長期的經營方式中形成成熟的動畫產業機制，迪斯尼、華納兄弟、夢工廠、派拉蒙、皮克斯等知名動畫公司幾乎壟斷美國動畫產業，而他們從投資、制作、生產、發行到宣傳、院線，每一環節皆是為票房服務的，因此美式動畫幽默也是商業化制作的產物之一。

首先，美國動畫公司在長期的探索中已經尋求到成本、票房與作品可看性之間的平衡點，在兼顧效率與質量、成本與利潤之間的商業目的中已形成相對模式化的創作思路，這自然也導致其動畫幽默方式日益模式化。早期迪斯尼動畫即在情節、角色、背景道具、音樂等多種元素上做足功夫以達到圓滿的喜劇結果，其在情節上形成了計中計、錯中錯、連環對、連環錯等搞笑傳統，在角色上以雙關、諧音等幽默對白語音和滑稽姿態為賣點，并充分運用道具和音樂適時輔助和襯托幽默氣氛——而這種幽默方式至今仍在美國動畫片中沿用，后來的動畫幽默僅是繼續深化和穩固上述各種幽默表現手法，即使偶爾有突破和創新，也會馬上被后繼的動畫片大肆沿用繼而繼續模式化。無論是《貝蒂博普》《大力水手》還是《玩具總動員》《怪物史萊克》，觀眾的笑點幾乎舊瓶裝新酒似的驚人的相似，不同的只是故事劇情和畫面技術效果。而這與現代商業社會消費品批量化生產的實質其實并無二致。其次，由于商業發展，美國消費文化和快餐文化隨之興起，動畫公司必須不斷推出新作和實現高票房以維持持續發展。因此，美國動畫大片常常不惜犧牲精致制作以競爭檔期，不吝用噱頭和嘩眾取寵的方式爭奪眼球和票房，從而使美國動畫幽默常常表現出粗糙、淺白、先聲奪人卻并不耐人尋味的特點，而這同樣是藝術對商業的妥協和犧牲。

4 小結

美式動畫為世界觀眾帶來了歡樂的審美體驗，其幽默手法是美式動畫的一大法寶。國產動畫可以借鑒其成功因素，但是不能盲目學習照搬照抄，應該深刻地理解這一法寶之所以是法寶是有著時代的影射、民族個性的彰顯和成功的商業運作基礎的。只有入木三分地了解到美式幽默的傳承性歷史，才能有針對性地借鑒和學習其成功經驗。

參考文獻：

[1] 王曉瑋.美國動畫幽默手法研究[D].吉林工程技術師范學院.

[2] 胡奕顥.美國皮克斯動畫電影幽默美學對中國動畫電影的啟示[D].四川師范大學.

[3] 蘇玙.平民的狂歡與貴族的戲謔——美國與法國動畫幽默方式之比較[J].

[4] 譚吉武.談動畫創作中的幽默詼諧元素[J].

作者簡介：梁莉莉（1990—），女，天津人，中國傳媒大學動畫系2013級研究生，研究方向：理論與實踐。